探討動畫中的老人形象－以《老人與海》及《積木之家》為例

國立台東大學兒童文學研究所期末報告

指導教授：游珮芸教授

探討動畫中的老人形象

－以《老人與海》及《積木之家》為例

研究生：楊竣菘 撰

學號：9800111

中華民國九十九年一月

摘要

以《老人與海》及《積木之家》兩部動畫為例，分析其中以老人為主角模式，所呈現的型態與訊息。老人在許多動畫中所代表的常常是智慧的象徵、經驗的傳遞者、與贈與者居多。在早期以男性老人為主角的動畫中佔較為多數，而在近幾年才有以女性老人為主題的動畫增多的趨勢。《老人與海》中的山地耶哥在原著與動畫中有明顯的不同，導演Alexonder Petrov重新詮釋且保留了最主要的精隨，透過他的動畫表現研究老人的深度意涵。這次的研究與分析是以動畫中的老人為探討，並非原著或者譯本。

同樣是以老人為主角的《積木之家》，卻有不同的人物性格與故事內容，此外；表現手法也極不相同。將兩位主角分別拿出來比較、探討、分析，找出他們之間的互文性，也可以進一步了解動畫中的老人所引發的其他議題。

前言

在動畫中除了主角人物之外，佔有某個重要且不容乎視的角色就是老人。老人出現的形態可歸納為主角、相助者、贈與者呈現較為多數。試著從《老人與海》及《積木之家》2部動畫中找出他們的關聯性，並逐步分析個別的老人外在、內在形象，並探討個別的深度意涵。

第一節 外在形象（外表象徵）：

老人與海	積木之家
原著中的妻子已經過世，獨自一人生活在靠海沿岸的小屋。 皺紋、白髮、鬍子、行動緩慢、身材偏瘦。 語調低沉且緩慢。 堅定的眼神與外表有著極大的差異。 臉被太陽灼傷，雙手也有傷痕。 努力出海捕魚，證明自己的存在價值。 自言自語的說著心理的話。	妻子已經過世，一人獨自生活在水面逐漸搭起的房子。 彎腰駝背、頭髮稀疏、行動緩慢、身材偏胖。 穿著紅綠衣褲。 有一雙下垂的瞇瞇眼、嘴上總是離不開菸斗。 開著電視，卻沒有特別聆聽內容，一個人獨自用餐。 動畫中沒有文字及說話的部份。

第二節 （外在）關聯性與分析：

在這兩部動畫中，明顯的看出都是以老人為主角，同樣是獨居的生活模式，相近的生理表徵，唯一不同的是導演所呈現的方式不同，此外；《老人與海》是由原著改編的動畫，與《積木之家》並不同。

以生理老化的形象來看，所謂的老化，指的是：

（1）身體組成的改變：皮膚黯淡，頭髮稀疏灰白，視力減退，行動不佳等等。

（2）器官與系統的變化：彎腰駝背顯示身體矮小，各種疾病產生，如高血壓，消化系統等

問題。

（3）腦部的老化：大腦的失調與改變，造成行動緩慢，記憶力衰退。

（4）感覺功能的改變：在視覺、聽覺、觸覺、味覺上，逐漸隨著年齡而衰退。

動畫中的兩位老人，在外在的形象上都是較為寫實的一面，《老人與海》中的山地耶哥，抗拒身體的衰退，好強的日復一日出海捕魚，既使已有八十四天沒有補到魚，形同枯槁的他仍秉持著信念，渴望向年輕的人證明與獲得認同。《積木之家》中的老人，獨居在自己建造的房子裡，隨著水位的高升，房子也一層層地向上搭建，並且是自己一磚一瓦的獨立完成。在尋回煙斗的過程中，老人慢慢的在回憶過去，對已經衰退的記憶慢慢的、一點一滴的回想起來。兩位導演所創造出來的老人形象，除了在表面上貼近於寫實外，並沒有特別的去強調它較為負面的一些象徵。在讓觀眾一眼就讀出它的外在表徵候，賦予它基本的認知後，進而在心理層面下工夫。

老人與海	積木之家
一直想逃避失敗，逃避一切因為年老而帶來的無奈。 藉由幻想來增加生命的韌度。 明知不可為而為之的固執。 沉湎於舊日的光采之中，或者捏造一些讓自己舒坦一點的理由，來吸納挫折與絕望迎面而來的壓力。 想從馬林魚身上獲得救贖，由認同大魚的生命力，到魚的被蹂躪而體驗宿命的不可抗拒。 最後自動接受乖舛的命運，並深愛這種命運。 與小男孩之間的互動有著互補的關係。	留在充滿回憶房子裡，將記憶回溫。 開啟電視來驅走無聲的寂寞，卻仍是一個人享用晚餐。 回憶的過程中經歷了戀愛期，與妻子相戀的甜蜜，為人父親的尷尬期，感覺五位雜陳，之後妻子過世的痛苦時期，到最後一人獨居的無聲時期。 面對水位再次高漲，仍堅持留在原地的固執理念，傳統的家的概念。 經歷人生的悲歡離合，也傳遞人生必須經歷的各個過程，最後生活還是要過下去，不如舉杯與幻想中的老伴對飲。

第三節 內在形象（心理變化）：

第四節 （內在）關聯性與分析：

根據美國巴克萊的成長研究按人格與調適情況，將老人分為下列類型：

(1)成熟型：待人不卑不亢、處世不慍不火，明世故、通人情，對家庭有強烈責任感，對晚年一切頗能怡然自得。他們大多擁有多方面的興趣，靜觀萬物與四時佳興。不好高，不鶩遠，更有容人的雅量。

(2)搖椅型：大多被動倚賴，胸無大志，凡事缺乏主見與定力。

(3)裝甲型：他大多剛強堅毅、挺立不屈、一身傲骨。為人處世，中規中矩，思想刻板，嚴以律己，極不願有求於人。此類型老人傾向於高度控制自我，喜歡從活動中，工作忙碌時，覓取快樂，忘卻老之將至。

(4)憤世嫉俗型：在任何時候或任何情境都盲目的排斥他人，以攻擊來防衛自己。總認為別人都占他們的便宜，有機會就把滿肚子怨氣出在別人頭上。

(5)自怨自艾型：此類型老人攻擊的對象，不是針對別人，而是針對自己，總覺得處處只有挫折與失敗，樣樣都不如別人。什麼事情也都遠落人後，不想振作。

彭駕騂著，《老人心理學》

在過去許多社會學家認為，老年人對社會最主要的功能在於社會化，老年人經歷滄桑並累積的長期經驗傳遞給下一代。也是文化的傳播者，因此在下一代的社會化過程裡老年人擔當了一個重要的任務，把文化由他們這一代傳遞到下一代，使文化持續不斷的綿延下去。林藹苒，《少年小說中的老人書寫―以九歌現代少兒文學獎為例》

《老人與海》最為人津津樂道的是老人睿智的言語與行動來打動人心，在動畫中導演Alexonder Petrov（亞歷山大．佩特洛夫）省略的大部份的自言自語，運用自我解讀後的想法重新賦予這部著作新的生命，也是屬於他個人詮釋的新《老人與海》。動畫中的老人依巴克萊的成長研究來看是比較偏向裝甲型，對於已認定的部份相當的堅持與固執，極度不願意有求於人，當小男孩送來晚餐時，只表明喝咖啡就已足夠。從獵捕馬林魚時中獲得快樂，與鯊魚搏鬥時奮力一博感到情緒沸騰等等，再次證明他不服老的精神，以及生命的韌性。動畫中老人出現的形象有智者與父親（與小男孩想處時）、兄弟（與馬林魚）、漁夫。透過這幾種不同的形象表徵，讓角色多元化，避免單一性的刻板印象。

不同於《老人與海》明顯的人物刻畫特寫，節奏緩慢、背景昏黃、音樂輕柔的《積木之家》中的老人是屬於成熟型，不慍不火的行動，對事情沒有太多的訝異，如面對水位再次升高，並沒有表現出太多的情緒，只是靜靜的堆砌磚頭，慢慢的重複早已知道的工作。在涉足過去的回憶時，老人的角色逐漸增加，有情人、丈夫、父親、鰥夫、獨居老人。藉由一層層的向下探尋，尋回的記憶容量也陸續擴大，與房子的空間形成正比。

結論

兩部動畫中的老人雖然都是主角，然而卻無法不與他人有互動關係，顯示著既使真的獨居，內在的心理仍是無法真正的獨處，山地耶哥《老》在小男孩身上看見過去的自己，在海上仍與鳥、馬林魚、自己對話。在《積》中的老人，運用回憶來與自己的心靈互動，將情緒再一次的回溫，不同的形象變化，由一個漸進的方式變為多個，在最後的片刻又回到現實面的單一個體。兩位老人在變與不變的選項中選擇後者，維持原有的生活模式，雖然有機會改變，卻也表現出老人才會有的固執。在動畫中突顯多重的老人形象似乎與經驗的累積有著明顯的關係，若只依老人心理學的論點來分析，發現卻沒有辦法完全的符合，因為隨著地域、文化、種族等不同，老人的角色詮釋能有複雜的元素在其中。能在動畫中看見未來，或許是老人所要傳遞的重要訊息。

參考書目

一、研究文本

林藹苒（2006）。《少年小說中的老人書寫 ─以九歌現代少兒文學獎為例》。國立臺東大學/兒童文學研究所碩士論文，未出版，台東市。

二、翻譯著作

海明威著。羅珞珈譯。《老人與海》。台北：志文出版社。1998年7月。

海明威著。宋碧雲譯。張國慶導讀。《老人與海》。台北：桂冠。2000年。

海明威著。邱彥彬改寫。《老人與海》。台北：漢藝色研文化事業股份有限公司。2001年7月

海明威著。唐玉美主編。《老人與海》。台南：文國書局。1988年1月。

三、網路資料

98動畫研究課程

（http://peiyuncb.blogspot.com/），檢閱日期：2010年1月11日。

BREEZE 微風小站

（http://dpts.nttu.edu.tw/breeze/contents/menu/menu_view.asp?menuID=502&menuChoice=html），檢閱日期：2010年1月11日。

觀影報告《老人與海》

by 徐雨青

這是第一次接觸玻璃畫製作的動畫片，剛開始看片子的時候會有些不習慣畫面銜接的節奏。總覺得好像就是慢了那麼四分一秒鐘，沒到該到的拍點。但等習慣了這種特有的律動後，就會注意到玻璃畫和一般接觸到的電腦動畫在透光度真的有很大的不同。

就因為它是一張張的玻璃拍攝而成的，所以明顯得感受到它的光線是很真實的，而不是「畫」上去的。最讓人印象深刻的一幕就是老人和小孩在夜晚準備出海捕魚，而後接著旭日東升的景況。夜晚是黑暗的，但會覺得星星的亮度是特別的。到了下一幕在海面上見到太陽初昇，那種在波瀾壯闊的海水上映著陽光的真實感，大概也只有玻璃畫才能做得出這樣的效果吧！

「人和鳥獸相比並不優越。」這句話出現在老人回憶完自己年輕時在酒館與他人比腕力的一段小高潮後，再次回到海洋場景時的獨白。也是整部片子中我認為最有感染力的一句話。

老人在等待了八十多天後，終於有機會一展身手，在海洋中和大魚搏鬥。對他來說，「堅持」是最大的勝算。他似乎也有醒悟到這一點，所以他會說出那句話。老人也知道自己要用「堅持」，像當初比腕力般從黑夜比到隔天黎明的堅持，來彌補力氣或技巧上的不足。而最後他也靠著這份自知和堅持獲得勝利，補到了碩大的馬林魚。

在海明威的原著中，最大的高潮無庸至疑的當然是在老人和鯊魚群做最後搏鬥時的狀況。每個讀者在閱讀文字時都會對這段情節做無限延伸的想像。但在動畫作者亞歷山大‧佩脫洛夫的詮釋下，整部片子最大的高潮是設在岸邊無人的破爛船和駭人的魚骨頭。

是啊，當我們在見到老人與鯊魚群做最後搏鬥時，會感到心跳加速，且片子的節奏似乎也從競走慢慢加速到快跑。但或許是沒見到預期中老人和鯊魚戰鬥時的臉部特寫鏡頭；也或許是動畫導演想要呈現「浪漫寫實」的一面，總覺得緊張感就是差那麼臨門一腳。

但就在看似一切就要落幕時，一個轉場居然出現空無一人的船和象徵戰敗的魚骨頭。相信每個人看到這裡第一個想法一定是：「那老人呢？」既使知道身為主角的老人應該會是安然無恙，但在一陣隆隆戰鼓的逐步鋪陳過後，見到這般景象，應該差點把鼓棒從心裡甩出來吧！

動畫片的開場，是由一個小男孩開始拉開整個故事的序幕，他帶著大家去認識地理環境，他帶著大家去認識老人。從兩人的互動中我們可以知道很多需要靠大量文字敘述的場景和情節，動畫作者似乎有意要讓小男孩當一個最重要的串場人物，來表現出老人的個性和身處的狀況。

也因為如此，這個重要的小男孩在高潮出現後，大家的心都還懸在半空中時，他又出現了，並帶著大家再次找到了累攤在床上的老人。他安慰了自以為失敗的老人，也安撫了所有觀眾的情緒。小男孩絕對不是《老人與海》中的主角，但卻是不可或缺的重要配角。如果少了小男孩的串場和潤滑、修飾作用，這部片子應該會顯得很乾澀，就像是煎過頭的魚，又乾又焦，難以下嚥。

《老人與海》與《彼得與狼》觀後感

by 顏志豪

導演Suzie Templeton所改編的《彼得與狼》中，狼──為生存而戰爭。彼得──為朋友而戰爭。這場戰爭他們是敵人。狼吃食掉彼得的朋友──鴨子是這場戰爭的導火線，戰爭因此一觸即發。導演在畫面上的安排與處理頗費心思，從中也能細細觀察導演對待這兩個角色的態度。倘若Serge Prokofiev的原著偏頗的是彼得的角色，那麼從動畫中，導演Suzie Templeton卻意外的讓這兩個角色的地位不相上下。從彼得使用繩索抓住野狼，自己也深陷繩索的綑綁，這段彼得與狼之間的戰鬥，忽爾彼得佔得優勢，忽爾野狼佔得優勢，繩索倆端牽繫著彼得與狼，如同翹翹板倆頭因為彼此牽制對方，相對也互相平衡，就可見一斑。

彼得訴說著一種生存態度，他活在這個世界，帶有人類的看世界的方式；在影片當中，野狼也使用牠的方式看待這個世界（或者也可以說，Suzie Templeton試圖揣摩野狼的聲音，替野狼發聲），當然牠看待世界的方式與彼得很不一樣。影片當中，可以感受得出作者試圖在這段動畫片當中，試圖表現出彼得的聲音和野狼的聲音，畢竟人類的聲音不同於動物的聲音，導演欲利用這兩種聲音編織出一種雙重奏。然而只要是動物就是發出動物的聲音嗎？錯了，影片當中的家貓、鴨子、鳥類其實他們都不是發出動物的聲音，相對的是發出人類的聲音，牠們可以當為人類的變種，換言之，他們已經是被人類馴化的動物，他們是人類的朋友，他們了解人類，他們的生活也已經融入人類之中，若他們失去人類的照顧，可能面臨危險或者窘境（鴨子失去彼得的照顧，就被野狼吞食）。反之，觀眾不知不覺就把野狼歸為與人類不同的類別（沒有被馴化的動物），牠來自野地，來大自然，是不同那些家禽的。牠是不受拘束的、沒有道德的，因此當觀眾（人類）看見大自然的物競天擇（野狼把鴨子吞食入赴）都會感到不適，在人類的道德觀中，可愛的鴨子怎麼可以就這樣被吃掉。

對於鴨子的死亡，彼得和觀眾都無法釋懷，若要讀者或觀眾的情緒得到平撫，最常見的方法有二。其一，讓鴨子復活，如同小紅帽和奶奶雖然被大野狼吃掉，但是小紅帽和奶奶仍然復活，使得讀者能釋放因為失去小紅帽和奶奶所產生的情緒壓力，以此，若是鴨子最後也復活，那麼彼得和觀眾的情緒也可以獲得紓解。其二，懲罰野狼。若是鴨子沒有復活，彼得和觀眾對於自己朋友死亡的壓力情緒只好發洩在野狼身上，透過野狼被懲罰間接逐漸紓緩此股揮之不散的情緒，這個方式如同被害者家屬與朋友希冀透過懲罰兇手而獲得安慰，若是遲遲無法將兇手繩之以罰，那麼受害者的家屬與朋友的痛苦將會永遠無法獲得解決的一天，復仇的火焰將會時時刻刻繚繞在這些人之中。

特別的是，導演並沒有讓這兩種安撫彼得和觀眾的方法在影片當中產生，而是使用另一種方式來解決這個問題，稱作「生存的尊嚴」。不管對彼得、野狼來說，活在這個世界上唯一的辦法就是透過無止境的戰爭，這些征戰不僅僅是可以讓你活下去的絕對因素，也透過戰爭慢慢釐清自己在這個世界上的價值。呼應到剛開始所提及，這是一場戰爭，狼，為生存而戰爭。彼得，為朋友而戰爭。戰爭是殘酷的，弱肉強食，這是天則，沒有人可以改變這個事實，導演Suzie Templeton就把《彼得與狼》的戰爭放在這個脈絡中敘述這個故事。野狼勝利，彼得就得被吃掉；若是彼得勝利，野狼就會被抓補剝皮取肉。最後，是彼得取得最後勝利，他成功捕捉野狼，彼得和觀眾在這個勝利的一瞬間，情緒終於獲得紓解，因為他們終於將野狼繩之以法，但是光是如此觀眾是不滿足的，他們想看到野狼被處罰，狠狠修理一頓，他們要求不只是情緒的紓解，更需求透過處罰罪犯激起心中那種無高至上的快感吶喊。

Suzie Templeton並沒有這樣處理故事，就在野狼被捕捉那一剎那，其實彼得與觀眾慢慢的走上不一樣的路途，彼得在與野狼的鬥爭當中，竟然對野狼產生尊敬感，這種尊敬感在海明威的《老人與海》中，老人與馬林魚的鬥爭當中，老人也有類似的情緒，彼得和老人都遇到非常強勁的對手（大自然、動物），他們都得到勝利，但是對於他們的敵手都賦予崇高的尊敬，產生一種尊嚴感。彼得甚至最後選擇釋放野狼。在彼得與野狼的爭鬥場面中，他們是如此的相像啊！宛若看見兩隻野狼的互相激鬥，彼得在不知不覺中產生了對野狼認同，因此當彼得意識到野狼即將變成人類的盤中飧時，頓時憐憫之心油然升起，他決定放了野狼，因為他尊敬野狼。老人尊敬馬林魚，最後得到小男孩的尊敬；彼得尊敬野狼，最後得到觀眾的尊敬。從此就可以很清楚的看見作者對於生存的想法與態度，受人尊敬與尊敬自己是何等的重要，甚至可以放棄生命。這兩個故事都告訴我們一件事，誰贏誰勝並沒有如此的重要，重要的是，在這個戰爭過程中，你是否得到了尊嚴這件事。

但《彼得與狼》結尾的處理方式，與前面所提Suzie Templeton試圖製造出兩種不同的聲音（人類的聲音、動物的聲音）在這個影片當中似乎有些違背，當彼得釋放野狼，彼得與野狼齊步向前，接著野狼離開，似乎野狼的聲音在這個時候已經變成了人類的聲音，野狼並沒有在被放出的時刻，對著旁邊的人攻擊亂咬，牠是抬著頭尊嚴的離開，這時候野狼失去自己發聲的機會，因為若是野狼再次發聲，這個世界將會一團混亂，人類無法處理這種杯盤狼藉，只好以自己的聲音讓野狼安全的落幕。雖然Suzie Templeton極力要把動物的聲音和人類的聲音放在同一個水平位置上，讓他們平等的發聲，但是Suzie Templeton可能基於故事的完整性，或者是他根本也沒意識到，畢竟他的觀眾是人類，他仍需妥協，因為被看見才是發聲的第一步。

殺˙生

by 黃培欽

冰硬的玻璃上顏彩在流動，像水像霧又像夢。

光影交疊，朦朦朧朧，不太清晰，亞歷山大˙佩托洛夫想說一個大家腦子裡都很清晰的故事。他輕巧地舞動手指，企圖在海明威的故事加入一些「浪漫」調味，那海藍藍地漸次染開……

初登場，已經挫敗八十五天的老人搬抬出僅剩的信念向小孩道別。這苦難說，窮亦不能說。挺起臂膀，他用嘴巴和誇大的敘述勾勒出豐收的圖像，留給小孩。俐落划槳，瀟灑向前，男子漢不該有淚，老人一頭鑽進海，沒有不捨。

大海漾漾盪著希望！老人的船漂行。沒到最後關頭，一分一秒皆是希望。小孩會親眼看見窮漁夫的驕傲……再不用想像，他可以低首嗅聞魚的鮮味，他可以滑動指尖觸摸魚的肉感，感受真正的生命，死亡。

魚線彼端傳來騷動，驚惹了一個夢，老人吃驚！

彎步弓身，幾度收縮魚線暗暗揣測海平面下的生物，牠的體積等同榮耀的光輝。老人的眼睛自此有了神，不再是夢了，他開始要走向真實。

這魚領著他愈走愈遠，耐力的拖延賽程中，老人曾問：「可以當朋友嗎？」大魚不語。於是心冷，老人要佔有這生命，占據這偉大的美感。時間一分一秒流逝，一個尋殺，一個尋生，僵持的拉鋸戰直至求生存的力量一蹶不振，炫耀的慾望開始高張……馬林魚敗了，老人呼呼喘氣丈量這份龐大的驕傲。

氣空力盡的老人綁縛勝利品，遙想進港的剎那，大家的眼神大家的嘴巴，小孩也會將他當作偶像膜拜。是的，生命到了最後一階段，他要的不是照顧，而是崇拜與尊敬。海下暗流竄動，船板晃動伴隨馬林魚在哀嚎，老人真正意料不到的是鯊魚的出現，這該死的掠食者，誰又會在好夢裡安插一個惡夢呢？這更該死的海明威！

老人掙扎，仍是無效。他帶著一副空骨進港，看到的村民都在想像這隻大魚的模樣，包括小孩也想像著老人和大魚搏鬥的畫面，嘖嘖稱奇。老人只好告訴小孩，窮苦的人不能沒有夢，造物者創造的人性殘酷，唯有夢美。

老人與海，老人是殺魚者，殺魚生其榮耀；鯊魚是吞魚者，吞魚食其夢想。 作者由殺，讀者取生，這是海明威最擅的筆觸，寫男子漢氣概之外象，安就情節鋪陳血肉下的人性！另一篇作品殺人者亦是如此，由殺取生，以殺人者欲殺人情節，烘顯人性冷漠，「人」對於外在世界的淡然。

另者，輪廓線不明的玻璃畫效果，形就夢境的故事效果，光影濛濛，大海朧朧，顏彩流動出生命「活意」，意在「盡性」！老人與海，希望與破滅，成長在大海。人到最後都該清楚，榮耀可以追求，但卻短暫，人不可能一輩子活在驕傲的海，最後總得回歸平靜的陸地，看看日月星辰吹吹風，呼吸自然原始的空氣，習慣日復一日地無奇歲月。

自私的愛 【老人與海觀後有感之新詩創作】 博一 黃培欽

漁夫常認為這是一種愛，糾纏的愛。

大海愛上漁夫；漁夫愛上大海。

擁有美麗線條的鯨群卻於此時聲稱：「大海比較愛我們！」

話語如同一條條繩索，綁著、繫著、糾結圍繞漁夫。

而後，漁夫駕駛捕鯨船執意追殺……

彈射油污，

轟擊垃圾砲彈，

巧設死亡流刺網，

氣笛聲叭叭鳴響「人類一定要勝利的喧囂！」

大海於是憂鬱，

藍色緩緩渲染整幅陸岸圖像 嗚

嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚嗚 嗚嗚

海的前面還是海，是一片陸地海，不會動的陸地海。

記憶中的「愛」停滯不動。鯨魚振翅，歌聲在哭泣！

改編與詮釋～從《彼得與狼》、《老人與海》談起

by 柯惠玲

評判一部改編作品是否成功的標準，或許和評判一部原創作品的準則相差無幾----好不好看（好不好聽）？能不能引人入勝，使閱聽者想要繼續觀看（聆聽）下去？以這樣簡易但普遍可行的標準來看待蘇西˙天普頓（Suzie Templeton）的《彼得與狼》與亞歷山大˙佩脫洛夫（Alexander Petrov）的《老人與海》，這兩部改編自著名音樂與文學經典的動畫短片可說是相當成功的。天普頓給了我們一個和原創音樂迥然不同的改編版本，但無損於我們對彼得的認同、對小鴨、小鳥（或許還有貓咪與狼）的喜愛；佩脫洛夫在忠於原著的架構下盡情發揮玻璃彩繪的特性，為大海的多變與夢境的迷離做出更深刻的詮釋。

不論改編的方向是叛離或貼近，作者能依據個人風格與創意，將原作轉換成另一部面貌嶄新的作品，並自有詮釋、別具意趣，這樣，不僅作品本身成功了，我們也可說，作品的改編也成功了。熟讀《哈利波特》的讀者，或許對電影版本頗多微詞，而且為了保有對文學原著的美好印象，而不願再進電影院看「栩栩如生」的真人表演，不光是因為讀者任意想像的空間被侷限了、被定型了，更大的原因是電影版本照本宣科----將小說情節複製而毫無新意，說故事的邏輯與順序和小說如出一轍----觀眾早已知曉螢幕上將會出現什麼事物，再動人的轉折、再駭人的意外都已在小說中出現過了（當然，對於沒看過原著小說的人那又另當別論），觀眾接下來的任務只是如同拿著百貨公司DM window shopping的顧客一般，對照DM上的貨品照片與貨架上的真實商品是否外表一致、價錢如一罷了。懸疑，不見了；驚喜，沖淡了；感動，也被稀釋了。

相較於此，天普頓的《彼得與狼》、佩脫洛夫的《老人與海》都不以重述故事而自滿。作者在動畫中所呈現的，是一名（一群）藝術工作者對作品的珍視與對觀眾的尊重。佩脫洛夫用長長的兩年完成短短的二十二分鐘短片；而天普頓說：「（創作此片的）這五年，是我全部的生命」。作者不計結果（創作時根本不會想到能不能得到奧斯卡），在創作的過程裡澆灌所有心神在作品中，全心全意栽培、護衛，將它視為自己的全部，這才是一項作品之所以能成為藝術而流傳不輟、感動人心的關鍵。由此反觀台灣動畫界，萎靡不振的原因究竟是什麼呢？仔細觀賞紀錄片《逐格造夢》，或許能找到答案。

在這部如「史詩」般冗長的紀錄片中，忠實地記載了台灣動畫「產業」（產業？不是藝術？！）「波瀾壯闊」卻又令「壯士」（壯士？商人？工人？生產者？不是藝術家？）灑淚的漫長歷程。許多充滿理想壯志的動畫工作者，試圖運用台灣優秀的動畫代工技術，製作出動畫長片，他們往往從改編現有作品著手，如：《烏龍院》、《老夫子》、《三國演義》……，尤其是已有圖像與情節依據的漫畫作品，這些漫畫作品在當時可謂叫好叫座，但是改編成動畫長片後，成果及票房往往令人洩氣，《逐格造夢》片中屢次出現這樣的說法：「那時真的很倒楣，遇到颱風天。」「可惜上檔的第一天就遇到颱風天。」颱風天？令我極為不解----難道這就是台灣動畫界萎靡不振的真正解釋嗎？台灣的動畫工作者是如何看待自己的專業與潛能的？真正的藝術作品，真正好看的電影或動畫，真的會那麼輕易地被天氣打敗嗎？十多年前《鐵達尼號》在後山花蓮上映時，多少人是冒著傾盆大雨擠進電影院的啊！

如果「改編」只是照本宣科，只是試圖從原著的風靡潮流中分一杯羹；如果「詮釋」僅是讓不會動的動起來----觀眾的慧眼將有所評斷----「好看」？還是「不好看」？一個簡易的標準，但卻是需要作者用真實的生命與情感去澆灌的啊！

2009/11/20

原著的改編與詮釋

by 曹昌平

2009/11/3，觀賞《老人與海》。

佩托洛夫用手直接在玻璃板上作油畫，他把人物和背景分別畫在不同的玻璃上，配合燈光逐層投影，拍下一格畫面，然後在油彩沒有完全變乾前，繼續完成下一格畫面，如此費時、費工的加工處理下，動畫才能出現油彩流動的美感。

我初次接觸到像《老人與海》這樣的玻璃油彩動畫，非常感動。看到其描寫夢境的畫面充滿浪漫的夢幻意境，描寫頭髮隨風飄舞或是大海的海浪、海面倒影的波動、水滴滴落等微觀畫面，它們的畫面行雲流水般的順暢；大遠景的畫面又呈現磅礡大氣，充滿藝術感，真是嘆為觀止。

不過本片的劇情大致上忠於原著，較少有創新之意；而且，我個人對於老人與馬林魚對抗的這一段畫面，有些許失望，老人捕到魚後，在跟大魚搏鬥到底過程中，他得忍受口渴、饑餓、疲勞、睏頓的煎熬。老人自言自語地告訴大魚：「雖然我替你感到可憐，但是這是一件無奈的事，,我必須戰勝你，抓到你，我更必須咬緊牙關，忍受身上的創傷和苦痛，來對付你，不在乎我能支撐多久，只要盡最大的能力！魚啊！我是一個憔悴削瘦的老人，希望你不要敗給了我，用你的全力來迎接我的挑戰吧！」。老人想到：「這時我只能想一件事，我即為此事而生。」他所能依靠的只有自己永不被打敗的堅強意志。這段影片原本以為會有刻骨銘心的表情，結果只有輕輕帶過。另外，我覺得背景音樂與對白的音效缺乏一點抑揚頓挫的感覺。

我翻譯了一篇三百多年前的日記，發表在東台灣研究會出版的《東台灣研究》12 (http://www.etsa-ac.org.tw/contents/news/news_detail.asp?id=197&menuID=446)，這篇日記如同史帝芬‧史匹柏（Steven Spielberg）執導的動作冒險片一般，描述國姓爺登陸後，一位英雄是如何挺身而出，無畏的面對浩劫，從台東撤出福爾摩沙島的英勇故事。我來到台東的夢想之一，就是將這篇日記拍成電影。我會選修動畫研究課程，就是想探討未來該採用哪一種方式，較適合將這篇日記改編成長篇動畫。可惜《老人與海》這種製作方式很難，而且只能由深具藝術實力的畫師一氣呵成的作畫，我想這種方式的動畫技術不易分工，不適合產業化的發展。雖然中國大陸在美術藝術商業化方面也有充足的人力資源，未來也許我們可以採取兩岸分工的方式，在台灣編劇、製作分鏡腳本，然後分包給中國大陸的畫室製作動畫。不過這麼一來，就失去為台東青年創造就業機會的理想。所以我想我不會採取這種方案。

2009/11/10，觀賞《彼德與狼》。

我以前看提姆波頓之《地獄新娘》這部偶動畫時，當時因為對於動畫還沒有什麼期待，並沒有特別深刻的感想。而今天看到蘇西天普頓的《彼得與狼》這部動畫，卻覺得非常震撼。本片流暢的結合音樂原有的性格與節奏，為每一個角色賦予最生動鮮活的影像生命，呈現出細膩又逼真的偶動畫。

比起上週，我覺得這部動畫雖然在音樂方面完全忠於原著，但是蘇西天普頓的畫面表現與改編劇情細節，更為嚴謹而流暢，並且深具時代意義。我認為蘇西天普頓全力以赴，終能創造出完美的作品，或許在偶劇的創新突破上也算是個經典之作。本片沒有迪士尼美化過的故事，真實的呈現貧窮的彼得與老人相依為命，住在寒冷蘇聯鄉下的氛圍。片中出現的幾個人物都很傳神，隔代教養的老人只會嚴厲的指使小孩，並限制在安全範圍活動，因而孤獨的彼得只有跟鴨子與小鳥為友；而先出現和善的馬戲團主人，更凸顯出地痞流氓式的獵人，無端的欺侮彼得，令人厭惡，也呼應現實社會中確實充滿著危機。導演精心的設計了許多小細節，讓劇情的發展非常合邏輯。全片完全沒有對白，可是卻能充分傳達彼德心境的轉變，我想人偶眼睛的表情扮演了很關鍵的因素。最後，彼得將野狼放生，並且氣定神閒地跟野狼一起走過大街，成功的塑造出彼得成長為勇敢的英雄形象。套用游老師的結論：無聲勝有聲的版本，或許加入了是更多觀眾詮釋的空間吧！有關細緻的場景與人偶的製作，非常的逼真，尤其是老爺爺的臉部和手，乍看之下好像真的人扮演的，可以看出波蘭製作偶動畫的專業。另外，我認為導演為了減少野狼吞下小鴨子的畫面令人難以接受，將小鴨子的造型略微轉變成為好像是個絨布做的假玩偶。

我覺得參考本片，以偶動畫為主、3D電腦動畫為輔，或許加上一點皮影戲(綠島皮影戲有超過150年歷史)的效果，可能是我們未來台東動畫可能採用的方式。雖然很費時、費工，但是可以分工得很細，不但能創造許多台東青年的就業機會，而且可以善用原住民木雕、琉璃珠與編織的技藝，創造出具有台東特色的動畫。

老人與海動畫片觀後心得

by 黃貝云

一、前言

《老人與海》是一部大家都十分耳熟的經典名著，但利用玻璃畫的方式來觀看動畫卻是第一次，在其中短短約二十分鐘的動畫，不論是在拍攝技巧或故事意涵表現上都帶給人深深的感觸，以下是我觀賞短片過程中，所觀察到的幾點評論與看法陳述。

二、導演透過玻璃油畫方式來製作影片

本片導演亞歷山大‧佩特洛夫 (Alexander Petrov) 利用玻璃油畫來拍攝短片的方式別出心裁，以是一種相當費時、費工的拍攝技巧，利用手指直接在玻璃板上作畫，把人物和背景分別畫在不同的玻璃板上，配合燈光逐層投影，拍下一格畫面，也就因如此費工的技巧下，造就了一部優秀的動畫短片，使整部動畫的表現風格相當生動、精彩。

對於其中的拍攝手法，我比較注意到的是「海」和「天空」，從以往至今，閱覽過的動畫不計其數，對於海與天空的拍攝方式，本片利用了不同於以往印象中對海與天空的呈現方式，不管是平靜的海、水波粼粼的海浪，或是馬林魚躍出海面時濺起的水波，甚至是晴空萬里的天空、夕陽西下的天空或是佈滿星星點綴的天空，在對於海水起伏變化與天空彩色萬化這個部分，在鏡頭遠近的折射光影上，利用玻璃油畫呈現此多變的面貌，使得本片中的「海」與「天空」更加富有生命力且具有多層次的美學感動。

我想《老人與海》作者海明威 (Ernest Hemingway) 也會同意利用玻璃畫來拍攝這部短片吧！藉由此拍攝手法，將原著文字意涵轉換成動畫的詮釋能力明顯能融合角色內心，且充分表達每個角色心情轉換之處。

三、《老人與海》動畫情節分析

（一）、老人與男孩：

在動畫當中可以發現到老人的生活起居幾乎都是男孩打理，從叫老人起床、吃飯甚至在出海捕魚之餘，老人依然想著：「如果男孩在這裡就好了…」，由此可看出男孩對老人的重要性，兩者之間也扮演著亦師亦友的角色，老人向男孩訴說著年輕的往事，似乎老人在男孩身上可以找回屬於年輕時的那份光彩記憶。

（二）、老人與馬林魚搏鬥場景：

捕魚，顧名思義就是要將魚捕起來，在透過動畫觀看老人與不肯乖乖就範的馬林魚這幕時，傳達出老人不僅僅只是要將魚捕到，且要透過捕到魚這個過程將自己的自信也一同補回來。

（三）、老人與自己內心的對話：

出海捕魚的老人在獨自面對大自然時與自己的對話，在文學技巧上使用了「獨白」 (soliloquy)，我覺得這段不管對於文本或動畫來說都是相當重要的一環，獨自在海上的老人不僅僅是自己對自己的對話，更是在與我們觀看者對話，作者間接將作品中想呈現的想法藉助此技巧表現出來讓讀者了解。

四、分析與比較海明威兩個不同作品－兩個老人之心境上的不同

因為是改編自《老人與海》名著，所以在動畫上多多少少都會有些許不同之處，但唯一不變的是，主角老人對於八十四天都沒補到魚卻存著不放棄信念的想法，不管是文本或是動畫上，是皆可感受到的。我曾經閱讀過作者海明威的另一篇作品《A Clean,Well-Lignted Place》，故事中主要的主角有三人，主要是在講述在一個老人深夜待在一個咖啡店裡還沒離去，一老一少，兩位服務生談論著老人，年輕服務生想把老人趕走，好能下班休息，老服務生卻覺得不該這麼做。

上述的這篇作品，在我的感覺之中與《老人與海》中的老人相似之處在於：同樣都是老人，也同樣在他們的人生中經歷了人生當中的高底起伏，也曾仰仗年輕就是本錢、敢衝敢做的特質，經歷了年輕時的美好，但年華老去之後，生理與心理上的變化，不再像年輕時擁有的活力與自信，那一生所能看見的所有風景，也都將隨著時間與年齡的消逝淡去，《A Clean,Well-Lignted Place》中的老人對於年華老去的現況，與《老人與海》中老人回到岸上只剩下馬林魚的骨頭，兩者都傳達出一種虛幻、一種精神信念必須猶在的人生觀；兩篇故事不同之處在於《老人與海》中的老人還能在捕不到魚的八十四天之中仍存在著希望的想法，這是我覺得在《老人與海》中所感受到想傳達給讀者或是觀看者鼓勵追求永不放棄的信念。

五、結語

《老人與海》動畫在導演用玻璃油畫的拍攝手法下，讓我了解到原來經典名著的呈現方式原來也可以有另一番風味，以另一種方法重新承襲表述了海明威所欲傳達的一種人生觀，也讓文字藉由拍攝轉換成動畫視覺感觸更具層次性。海明威的作品有獨特的節奏，那樣的節奏彷彿可令人以老人為主體般，感觸到人老年華逝去的哀愁，然而，海明威在令讀者陷入這樣的哀愁之餘，以老人搏鬥大魚的生動的力量，告訴人們永遠要秉持著永不放棄的精神，這樣的故事結構是別出心裁的讓人感到光明，先讓人知覺環境、知覺心境，而後知覺人生的意義，也許這就是海明威要給人們的正面力量吧！

動畫研究 觀影心得-1

by 陳君豪

老人與海

亞歷山大‧佩脫洛夫（Alexander Petrov）生於 1957 年，他的動畫作品被稱為「浪漫寫實主義」，因為他擅於在寫實的情節裡，加入非寫實的因子，像是夢境、神話、宗教之類，讓動畫更有戲劇張力、內容更加飽滿。

佩脫洛夫把尤瑞‧諾斯坦所研發，利用多層玻璃製造人物立體感的手繪技術，運用到油畫上。佩脫洛夫則用手指直接在玻璃板上作畫，他把人物和背景分別畫在不同的玻璃板上，配合燈光逐層投影，拍下一格畫面，然後在油彩沒有完全變乾前，繼續完成下一格畫面，如此費時、費工的加工處理下，動畫才能出現油彩流動的美感。

《老人與海》描述老漁夫在汪洋中與大魚搏鬥的故事。由於故事圍繞在老人身上，如何讓影片不顯得單調，或陷入獨幕劇的困境，就是一大挑戰。佩特洛夫的想法是，這個老人不是在釣魚，而是通過繩索要游向海與天，他要呈現這種感覺。

他擅長場景跳接與光影變化，加上浪漫畫風，把老人攀附一條繩索在海天浮沉一生的情愫完整表達。動畫開場就從海景轉為山景，山巒幻成幾隻雲端漫步的大象，引出奔騰羚羊，又定格在獅王帶領母獅群行走於瀑布頂端，最後才帶出吊床上的老人。片中除了以老人的觀點描述，也有魚兒從水中睥睨人類世界的詭異。老人與大魚的長期抗戰在書中頗為冗長，在片中卻顯得緊湊無比。呈現了讀者文本的再創造，讀者在此轉變成為了作者。文本與作品與讀者的讀者反應理論在此很可很清楚的看到彼此的相互關係，彼此相應卻又些許相斥。作品本身的詮釋才是最重要的，文本本身一直都具有活力，不論他是哪種形式，這就是文學文本本身最迷人之處。

彼得與狼

「彼得與狼」原為烏克蘭作曲家普羅高菲夫（Serge Prokofiev）在1936年專為兒童創作完成的交響樂入門作品，配合一個充滿童趣的孩童與家禽野獸的主題故事，再用小提琴弦樂四重奏、長笛、豎笛、 雙簧管、低音管、定音鼓和三支法國號來表現彼得、小鳥、肥貓、鴨子、祖父、獵人和大野狼的性格與動作，音樂與戲劇故事的交響共鳴，譜成辨識度極高的音樂劇，充滿了童玩之趣。

「彼得與狼」的故事描寫小男孩在原野上快樂嬉戲，小鳥和小鴨雖然都是彼得的好朋友，卻彼此看不順眼，彼得家的小貓也伺機要獵食小鳥，同類相斥和生態食物鏈的人間關係提供了豐富的音樂表現空間。

故事是耳熟能詳的兒童傳奇，但是Suzie Templeton無意照本宣科，彼得被改成俄國鄉間的小男孩，對老爺爺上鎖的後院充滿了好奇，只是掀了一塊鐵皮往外看，就被爺爺制止，那是受到制約的不快樂童年；彼得到城市送貨，卻被兩位軍人給丟到垃圾桶之內，那是遇到強權只能忍氣吞聲的不快樂人生。

雙重不快樂的「前因」讓觀眾充份明白彼得渴望出遊，渴望獲得尊重的小小心願，塑造了他潛伏於心的反抗動機。因為氣球結識了小鳥，在小鳥的誘惑下偷了鑰匙，出了後院，在結冰的湖面上，產生了不少趣聞，這些情節基本上都符合了原本的故事架構，只是在栩栩如生的偶動畫製作，極富電影感的分鏡圖，及動感十足的音樂引領下，即使故事不新，依然有讓人看得津津有味的視覺力道。

最重要的關鍵在於野狼雖然吞了鴨子，但是那是弱肉強食，物競天擇的生存法則，與人親近的鴨子因而得到憐憫與祝福，但是鴨子之死，野狼固然是「兇手」，但那是它的本性，人類殺生不受制裁，何以野狼就是該死？並不意味著彼得就有復仇的「正義」動機，他的氣憤填膺，反而像是私人恩仇。

早期的童話故事多採擬人法，站在人的立場看事物，《彼得與狼》則是試圖多增加不同視野，人不是至尊無上的生物，就像爺爺無法完全禁制好奇的孫子一樣，從理解與體諒出發，生命視野就不一樣了。

除了主題有新意之外，《彼得與狼》的偶動畫技巧亦非常精彩，從衣著到佈景的質感與線條都不同於以往偶動畫的虛假，再加上動作韻律的流暢，以及精細到直逼戲劇電影的分鏡效果，都讓《彼得與狼》有了濃烈的戲劇魅力，連帶也使得普羅高菲夫的音樂更有說服力了。

老人與海觀影報告

by  楊竣菘

從夢境中來回憶過去，從回憶裡來逃避殘酷的現實。在俄國最知名動畫導演Alexonder Petrov（亞歷山大．佩特洛夫）所製作的《老人與海》動畫中，一開始的夢境已經將這樣的感覺呈現出來。動畫中的老人從夢境中看見小時候的自己，進而由海的畫面移轉到小島的遠山，遠山變成大象，進而帶出羚羊與關鍵的獅群。運用簡單的倒敘手法來吸引觀眾的注意，對看過原著的人來說，這絕對是個很有趣的開場。不同於一般的動畫，Alexonder運用手繪玻璃畫的方式來製作，將油畫的彩度與色調巧妙的將天空與海洋夢幻般的呈現。

在22分鐘的動畫中，我們可以看見Alexonder重新詮釋解讀原著《老人與海》的想法，並增加了老人與馬林魚奇幻的部份，以夢境的解釋讓它合理化。動畫中的老人急欲向年輕的獲得生命認同，但無奈年歲已近遲暮，身體與心理已經不能負擔這種熾烈的欲求，而仍放手一搏出外補魚。雖然老人沉湎在舊日的光采中，來吸納挫折與絕望迎面而來的衝力，好讓自己再多喘一口氣，然而，他所擁有的人類意志力與勇氣，確是許多人所欽羡的。在追補馬林魚的過程中，老人自言自語的獨白，不僅僅表達出他自己本身的感受，也將馬林魚的心情揣測出來。亦敵亦友的情感，隨著三天兩夜的過去，仍沒有改變，即使親手將牠捕獲也不願鯊魚來分一杯羹。

動畫中除了老人之外，也有幾個不得不提的重要角色：

（1） 小男孩：叫馬諾林的小男孩並沒有出現太多次，卻是主要角色之一。動畫中的兩人對話並不多，除了老人的自言自語外，其餘的只有在片頭前與後，老人與男孩之間簡短、知心的交談。男孩雖然還小，卻似乎能夠用心體會老人的感覺，了解他年老的孤寂。每當老人孤寂、恐懼、無助時，他總是想起男孩，並希望他在身邊撐著他熬過。從男孩的身上，老人可以尋回他年輕時生命的光彩。老人同男孩一般大的時候，跟了一艘帆船到非洲去（夢境中的回憶）。

（2） 馬林魚：動畫中的馬林魚，老人稱他為兄弟。大魚剛上勾的時候，牠就像是一個頑劣的敵人，牠硬拖著釣鉤往大海不停地游去，在這漫長的晝夜裡，陪伴老人的也只有馬林魚。馬林魚對老人來說只是贏取救贖的工具，牠背負的就是老人昔日璀璨的生命。大魚在最後無助地慘遭鯊魚吞食，彷彿就是在對老人說，就算你有熾烈的欲念，但是身體仍抵不過宿命，終究會凋零。動畫中的大馬林魚最後只剩下魚頭，事實上是反映了老人的信仰：魚肉是物質肉身，而魚頭代表的是精神，是老人獲得救贖的標記。失去了頭，老人就會失去認同。

（3） 小鳥：一大群候鳥出現在雲端，突然有一隻似乎體力不支的小鳥沿著水面低低的飛著，接著停留在老人握緊的魚線上。這時候的老人因為疲憊而睡著了。落單的一隻候鳥與海上單獨的老人互相呼應。

雖然動畫將原著的某些情節省略掉，像職棒，老人抽筋以及對馬諾林的思念等，即使如此整部動畫依然充滿魅力。導演Alexonder的說故事能力，不只吸引了所有人的目光，也為原著注入了新的生命。隨著時代不斷變遷，一部好的經典作品經由不同的詮釋方式，讓它永遠有新的風貌與不變的內涵。

動畫研究「綜合討論一」

by 楊郁君

一、 影片比較︰

1. 《老人與海》是玻璃畫；《彼得與狼》是偶動畫。

2. 玻璃畫與2D動畫類似，都是同一個鏡頭拍攝；偶動畫利用3D製作分鏡圖，需要事先將鏡頭位置設定好。

3. 《老人與海》有旁白；《彼得與狼》沒有旁白，以音樂劇的方式呈現。

4. 《老人與海》的場景主要在海面上，玻璃畫稍稍不連貫的畫面反而有波光粼粼的美感，將整個場景營造的很唯美；《彼得與狼》利用偶動畫呈現，屬於大人小孩皆宜觀賞的動畫片，利用矽膠做出逼近真實的人偶，整部影片介於真實與虛假之間，尤其是鴨子被狼吃掉那一段特別逼真、嚇人。

二、 原著改編︰

1. 《老人與海》濃縮劇情，在情節上保持原著；《彼得與狼》因應新時代的來臨，改編劇情以符合新時代保育的理念。

2. 《老人與海》原本是文學小說，給人極大的想像空間，每個人設想出來的老人、場景都會有所不同；改編成動畫之後，影像直接呈現在眼前，少了原著給人的想像空間，多了玻璃動畫波光粼粼的美感；《彼得與狼》原本是單純寫給兒童欣賞的管弦樂劇，屬於單純聽覺上的享受，改編成偶動畫之後，同時豐富了聽覺與視覺感官。

3. 《老人與海》原著小說描寫許多細節的部份，動畫則可能因為時間、畫面的呈現效果，將其濃縮，情節較細小的部份可能因而被省略，原本沒有音樂搭配的故事，要找到適合的背景樂也是一項大任務；《彼得與狼》原本沒有影像的音樂劇，突然之間要搭配動畫呈現，劇情的安排與音樂的穿插都考驗著動畫團隊。

三、 玻璃動畫的優點︰

1. 人物表情動作可以有更細膩的呈現。

2. 油畫未乾時，畫出下一張圖，可以節省成本。

3. 不需要事先準備角色的模型。

4. 不受光影影響。

5. 可以表現大自然的色調上的美感，背景色彩較多變化，隨時可以表現大自然吸引人的一面，不受時節影響。

6. 需要的人力較少，《老人與海》由導演一人畫成。

7. 不用特別後製與電腦修片處理支架。

四、 偶動畫的優點︰

1. 較為寫實、逼真。

2. 畫面裡的人偶可以重複使用。

3. 戲劇效果更加強烈。

4. 利用人偶的動作即可傳達訊息，不用旁白輔助。

5. 令人印象更深刻、更能隨著角色進入劇情。

五、 玻璃動畫的限制與缺點︰

1. 腳本必須要很完整。

2. 把握時間，在油畫乾之前儘快進行下一張。

3. 大致上由一人負責，分工的部份較少，相對來說工作量較重。

4. 沒有輪廓線，會有殘影。

5. 畫出一樣的圖案有困難度。

六、 偶動畫的限制與缺點︰

1. 一個角色需要很多人偶來表現不一樣的面貌。

2. 會受光影影響，需要注意打燈的部份。

3. 人偶製作過程費時、費力，需要考慮物質上呈現的效果，因此需結合動畫特效。

4. 費時、費力。

5. 表情無法生動的表現，同一種表情較多。

七、 提問︰

1. 玻璃動畫是由好幾個玻璃片疊成，玻璃片質的是否需要另外考慮？

2. 偶動畫搭配普羅高菲夫的音樂劇，為何還要請樂隊現場演奏，而不直接利用原曲？

八、 感想︰

《老人與海》的玻璃動畫讓我想起梵谷的畫風，那種接近自然又帶點朦朧的畫面，看起來很唯美，尤其是老人與魚搏鬥時，夕陽出現的彩霞，那樣的景色若非玻璃畫似乎很難呈現，整個故事的主題圍繞在大海與天空，玻璃畫那樣的線條正適合這樣的主題。記得有一幕以高角度的方式呈現老人獨自一人在大海搏鬥，鏡頭拍的是海，卻顯示出一朵朵的白雲，原來是天空的倒映，《老人與海》是經典名著，動畫導演在安排畫面也非常用心，或許畫面會剝奪我們想像的空間，但以這部動畫帶給我景色中美的享受，不僅可以融入導演想要呈現的畫面，更沒有破壞自己先前的想像空間，也或許是大家對《老人與海》的熟悉，導演在小細節的部份可以輕輕帶過，觀影者即能明白畫面想傳授的訊息。

《彼得與狼》偶動畫，在小組私下討論時，組員提及「阿公講古」並找出影片與劇照，恍然大悟自己小的時候，就已經看過偶動畫，不同的是這部動畫沒有旁白，只有好聽的音樂，真不敢相信蘇西竟然可以連續聽了五年還那麼喜歡，偶動畫的前製作業是一個浩大的工程，人偶的製作，連動物的獸毛都講求逼真，對於鴨子沒有死而復活的問題，我贊成鴨子被吃了之後又出現確實不太合乎常理的說法，或許就是鴨子的犧牲使這部影片令人印象深刻，又或許說鴨子真的復活了，又能代表什麼？蘇西改編故事結局讓野狼重回森林，我認為是很好的一個觀點，狼的本性確實如此，無論狼到底該回到森林或是被關進動物園，導演想傳達給我們另一種思考方式，萬物皆平等的觀念出現在新世紀，不管我們認不認同，我們都該試著用不一樣的角度去看事情，而非只有單一視野，導演想傳達給我們的啟發或許更深層。

玻璃油畫動畫：《老人與海》心得

by 林依綺

不可思議的畫面流轉

老實說，我沒看過海明威的原著文本，但老人在大海上與大自然搏鬥的堅持，藉著這次的動畫呈現方式，讓我了解到原著文本歷久不衰的理由。汪洋的一片湛藍大海，利用清晨一隻落單的小鳥來表現海上孤獨的小船和老人，還慣用遠景的運鏡方式，頗有天光水色共徘徊的韻味；而晨昏的場景變化，則交代出與馬林魚對峙的時間背景，那光影的變化實在細膩逼真，令我馬上聯想到印象派的作品風格，由光線來負責場景的呈現，每個畫面都是ㄧ幅賞心悅目的好作品，一場美麗又炫目的油畫動態展覽，傍晚晚霞照射海面的波光淋漓，魚群在海上跳動的優美弧線，皆令人久久無法移動目光。

俄國動畫大師亞歷山大．佩特洛夫（Aleksandr Petrov）的作品被稱為「浪漫寫實主義」，所以片頭在夢境中出場的大象、羚羊和獅子就開門見山的帶出他個人獨有的風格，仔細觀察整部動畫畫面的質感，腦海中馬上跳出「朦朧美」三個字。，連清晨的淡淡薄霧都維妙維肖。曾有人訪問他為何以油畫和玻璃當作創作動畫的方式，他的回答真是保有他獨特的創作風格：因他認為這最能表現出他想呈現給觀眾的感覺。真不知是媒材呈現方式帶給他創作的靈感還是呈現方式侷限住他表現的手法呢？原著的文本不乏老人心理層面的描寫，即使是平順的文字，還是能保有想像的空間，如果原著的文本也有夢境的篇章，每個人想像的人事物也截然不同。本片的朦朧美風格相對的會有霧裡看花的缺點，如何完整呈現主角內心的情感，靠片中音樂和對白是不夠的，腦袋思考的時間必須與轉場畫面競賽，但往往由一閃而過的畫面贏得勝利。

玻璃的表現手法，與傳統手繪動畫線條不同的是，此種畫面是藉由在有光影的區域以書寫或是塗刷油彩的方式來進行創作，因為是即興創作，所以就必須對自己的繪畫技巧有相當的自信(本身是畫家)，因為玻璃的表面不具有吸收性，可隨擦隨畫，很適合個人電影工作者，即不需大量人力。¹我想除了上述兩個理由外，亞歷山大．佩特洛夫會選擇以油畫為媒材，用手指頭直接在玻璃板上作畫的最大原因，是現在的主流動畫(電腦3D)無法取代的：大自然景色變化的自然真實度，對於海景的處理方式，還有顏色的朝夕變化，只有自然顏料才能做到這種功夫，當然也需要高超的技法，看那飽和度極高的藍，前所未有的湛藍，彷彿身歷其境的海水正藍。但其實主要選擇的顏色只有五、六種而已，你相信嗎？

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1. Richard Taylor著，喬慰萱、林泰州譯，《動畫技巧百科》，遠流出版事業股份有限公司，2000年1月1日，頁68

《老人與海》心得

by 張玉賢

「一個人可以被毀滅，但是不可以被打敗。」

這是我在老人與海中，看到最讓我印象深刻的句子；在我的認知中，這也是整個文本中，作者想傳達的，最終極的思想。

聖第牙哥（Santiago）獨自一人在蒼茫大海上，既愛且憐的對待四周的飛鳥魚群，但是他也必須不卑不亢的狩獵、迎戰與受難。聖第牙哥敬重生命、敬重自然，但是身為漁夫，他不得不遵循自然的倫理；他採用古老的漁獵方式，獵殺既是兄弟又是敵人的馬林魚和鯊魚群。就像一個敬重生命的平凡人，必須獵殺生命求得生存的意義，在象徵的層面上，聖第牙哥可以說體現了人類無可避免的悲劇。

外在的肉體可以接受折磨，內在的意志卻是神聖不可侵犯的，這是文本中一再強調的論點，從海明威的經歷我們可以了解，他受過戰火的一再洗禮，加上十歲就研讀達爾文的進化論，「弱肉強食」的概念一受影響著他的思考，「勇敢」這兩個字貫穿主軸。「每天都是新的一天，運氣好當然最好，但是我寧可做最好的準備，那麼當運氣來時，我已做好準備迎接它」，這是書中的一段，描述老人剛出海時的情景，由此可見海明威所倡導的勇敢，不是匹夫之勇，而是有智慧有方法的勇敢，所以當我們嫉妒別人運氣好時我們也應該捫心自問，「我已準備好了嗎？」長遠的成功必須根植於事先充份的準備與合理踏實的過程。

接下來想表述一下這部影片中的表現手法。對影片的表現手法來說，玻璃畫的技術，基本上是沒有很流行的。它的呈現手法繁複，要很快的完成一張油畫已經是難事，更何況要將其做成一秒就要24張畫格的動畫？這是一個需要極大的耐心才能做好的工作。Petrov就用了極大的耐心與時間，用手指在玻璃上，伊比一筆劃出美麗的圖畫與他堅持的理想。

影片中的表現方式也非常的特別。一開始就呈現了老人的「夢」。獅子、大象、羚羊活躍鮮明的形象，直定定的吸引了我的視線。有些同學覺得，畫面的感覺並沒有很流暢，看起來有點吃力。但我覺得那就是因為作者每個畫格都重新的繪製，因此難免有用色和光影上的差異；而這種差異更讓我想好好注意一秒鐘裡，24個畫格中，隱藏的小細節。可以在20分中的影片中，欣賞到兩萬九千幅畫，是一件多麼美妙的事情！

我尤其喜歡Petrov對水的表現方式。當老人划著槳時，如鏡面般平靜的海水產生細細的波紋；清透的水珠從船槳上滴落。這一切是多麼的安祥美好，彷彿透著一股淡淡的幸福感。而在老人與馬林魚爭鬥時，海洋的樣子卻又如此的熱情澎湃，深藍色的廣大中蘊含著無限的生命和希望。也許是因為我本身就喜歡藍色，對海洋和水的表現非常喜愛。希望Petrov以後還會有很動人的作品呈現。

關於《老人與海》關於彼得與狼

by 蔡竺均

關於《老人與海》

這是我第一次接觸到玻璃畫，很特別的是，導演利用他的手指以及油彩將他的構思靈活地畫在玻璃板上面。這部動畫作品給人的感覺是很朦朧的，也因為這樣的朦朧，讓人較不容易看清楚主角臉部的細微表情，可是這樣卻也營造出了另一種不真實感，但這不真實感卻有它獨特的奇幻風格；動畫中回憶與真實交替變換的手法搭配上玻璃畫，也更能感受到奇幻的唯美感受。
另外，利用油畫這個媒材，讓整部片的色彩都很飽滿而且豐富；也利用油畫層層疊疊的方式，讓動畫變得更加立體，人物也都鮮活了起來。玻璃畫在動畫上的流動線條的展現，也讓人驚艷，不管是波浪、水流、風吹時樹木的晃動還是光影的照射，都很真實的呈現出來，就像真實的事物正在流轉運動著。

關於彼得與狼

偶動畫是個很奇妙的製作方式。不僅背景要能呈現真實感，而且要使沒有生命的人偶能搭配劇情做出各式各樣的動作，著實有它一定的難度，就像其它動畫的呈現方式(不管是玻璃畫、3D、水彩繪圖等)一樣有困難度，也都要讓角色能在故事中活起來。動畫電影二十四格為一秒，所以每個人偶的手部、眼神等身體動作的細微部分都不能漏掉，必須非常的精細。

人偶的特質讓人覺得是可愛且能做較誇張的肢體動作，所以當這個童話故事的主角們，如:貓咪、鴨子、小鳥等，利用偶動畫的拍攝手法時，更加讓人物角色們更為討喜，情節也更讓人印象深刻。

老人與海和彼得與狼的比較

兩部動畫都是透過改編而成的，而動畫的詮釋的方法也不一樣。運用的手法也會依導演而不同。佩脫洛夫運用他擅長的玻璃畫完成了老人與海，而蘇西天普頓也以她擅長(或喜好)的偶動畫完成彼得與狼。不僅導演偏愛或擅長的手法可以在他們的作品中看見，也能在動畫中發現到他們的在作品中塑造的風格。如下表:

項目	亞歷山大‧佩脫洛夫	蘇西天普頓
擅長的手法	玻璃畫動畫 作品:母牛、狂人之夢、美人魚、初戀、老人與海等。	偶動畫 作品:史坦利、狗、彼得與狼。
風格	奇幻、浪漫的氛圍	沉重、陰暗的氛圍

雖然兩部是改編而成的，但是他們擷取原著的素材和方式並不相似，動畫的呈現方式也並不相同。老人與海所摘取情節部分是屬於較精華的地方，而至於一些較小細節的內容並沒有被擷取為情節的素材之一，如：老人的背景沒有說明、搏鬥中老人的手受傷等。而彼得與狼則是加入新的情節內容，同時也有改變主角原本的屬性。詮釋的方式和元素並不相同，老人與海將精華部分提煉出，而彼得與狼則是將情節鋪成的更為詳細，如下表:

	老人與海	彼得與狼
原著的呈現方式	« 書籍:文字的書寫。 « 情節鋪成完整，描寫得較詳細，可以更了解深入的主角的想法和背景。同時也可細細體會作者所鋪成德內容以及想要表達的意涵。	« 樂曲演奏:簡單旁白搭配音樂的呈現方式。 « 純粹聽覺的享受，是利用聽音樂的方式讓小朋友能有趣的學習樂器。
都須靠自己的想像力想像整個情境，所以每個人心中的角色外表都不一樣，會隨著觀賞的人的喜好而變化。
動畫的呈現方式	« 改編之後的詮釋(擷取精華):擷取中間捕抓馬林魚精華的部分，可以更快了解到老人與海的意涵。	« 改編之後的詮釋(深入鋪成):主角的個性變得較為陰沉、以及加入一 些新的情節或者元素。情節方面也較詳細，能更較了解前因後果以及動畫導演想要表達的意涵。
主角的塑造、場景的佈置都完整的呈現在動畫之中，較不需要觀賞者本身的想像。同時都有視覺的享受、聽覺的享受。

參考資料：

2008金馬國際影片觀摩展http://tghff2008.pixnet.net/blog

動畫筆記本: http://chihmingchang.blogspot.com/2007/06/suzie-templeton-peter-and-wolf.html

《老人與海》與《彼得與狼》與觀影報告

by 徐寶惠

原著文本與動畫文本

這兩星期觀看了《老人與海》與《彼得與狼》，原著文本與動畫文本的關係，似乎在於是否忠於原著，我想就如同圖畫書我們會探討圖文關係一般；對於此類有原著的改編動畫文本，應該也必須要去探討他們之中原著與改編動畫的關係。在探討圖畫書圖文的關係中，有「互證」、「互釋」、「互補」與「互斥」，我懷疑這些動畫是否也有類似的關係。

常有人會認為電影的改編遠比不上原書的敘述和完整性，分鏡之間跳的太快，無法真切的表現出原著文本的完整性和細節的重點；或者是無法連接上劇情，帶著許多的不瞭解。個人認為這是不得已的，因為載體的不同，很多在原著文本裡面的敘述，在影像文本裡面會轉化成為畫面；稍縱即逝的觀者若不注意就消失了，除非很努力的特別去研究影像文本，否則導演的每一很可能在一瞬間就結束，不易被發覺而導致誤解。

《老人與海》

濃縮擷取精華的改編

就個人觀點看來，《老人與海》玻璃畫動畫，把原著文本很多的敘述，用圖畫來表現，並不明確的說明，而待讀者去發現，這是圖像的優勢但也是劣勢。在此動畫文本之中卻可能是必要，因為僅二十分鐘左右的動畫短片，不能像之前所拍的《老人與海》電影（約八十五分鐘）將許多重要的字句詮釋直接放入其中作為台詞，載體的不同對於改編文本有一定的影響；但我認為不僅僅是媒介的相異可能影響改編文本，在比較動畫與電影時，導演也是很重要的因素，動畫亦可以拍成動畫長片；時間與金錢若願意都該是可以克服的。

所以為何選擇吃力不討好的濃縮，也不以定格的方式（像是一般卡通連載動畫會有停格，重複使用同一畫面的情況）呢？明明原著文本裡面老人和魚的搏鬥持續了非常久的時間，即使畫面近乎凝結的讓觀眾等待，也是毫不奇怪的。或許是製作者的一種堅持？我在看這部片子的時候覺得喘不過氣來，為美麗的光影畫面，也為情節緊湊的變換感到壓迫，沒有像看原書的時候擁有較多喘息的空間；好像被追趕著，無從讓思緒沉澱。

可是假如沒有選擇這樣的緊湊與濃縮，或許又會覺得無聊與冗長。

寫實中的非寫實

話語減少了，雖然實際上的畫面只是老人、小孩、屋子、大魚、船與海天；我們可以看到他的回憶，非洲的獅子、在碼頭和人比腕力、與馬林魚在海中游水；在動畫之中，畫面是廣闊多元的。或許少了些想像的自由。作者說他認為老人希望順著繩索游向海和天，他希望營造出那樣的感覺。姑且不論是否真的達到了使觀者認同的程度，我認為導演的想法和手法真的會大大的影響出來的作品。在這樣的效果下，我認為玻璃畫是最適宜製作《老人與海》的，其中的光影，投射在老人的臉上和海底的魚身上，有給我「海」與「天」才是其中的主角的感覺；天與海、自然與人，當鏡頭拉遠時一切都是混雜而合一的藍色，船和老人消失不見了，都很平靜的找不出波瀾的那時刻，有異樣的感動。

《彼得與狼》

七十年後顛覆的新概念

《彼得與狼》或許是世界上最為人所知的兒童音樂，所謂的交響童話樂曲。當初只有音樂和簡單的旁白。經過七十年間許多人的再創作和詮釋等等，這首樂曲在世界各地都被廣泛的應用著，不管是書本藝術作品還是音樂教育部份，似乎因為其文本的性質較為特殊，所以擁有更多的詮釋方式及填補的空隙？或者是因為其蘊含的讀者是針對小孩子，因而使廣大的群眾們喜好去改編它來達成某些目的？也許這必須要再做更深入的探討才能夠找到可能的解答。

導演蘇西天普頓在本片當中做了許多的顛覆，在比較普羅高菲夫的版本即可窺一二，音樂是終於原著，故事的基本架構也存在著，但是像是場景和角色的設定等等，都可以看出原本的故事被複雜化了。或許應該說，原作者的音樂可以蘊含的東西被加入，但是原作者的旁白被改變甚而擴充，加了音樂開始之前的畫面，角色的性格改變，鴨子和鳥也有了個性；因此不只是表現手法上面的改變，更述說著不同時代來對於這一文本的詮釋，背後所隱藏的價值觀的變遷可能。

偶動畫登場，五年導一戲

使我最為感動的不只是影片本身，我認為《彼得與狼》的音樂文本本身是跨語言了無障礙的存在；而改編出來的《彼得與狼》的偶動畫更是；原著文本的空隙越大，讀者可以說的話語參與似乎就越多。在《彼得與狼》偶動畫裡面，是沒有語言的，她讓畫面說話，讓音樂說話，自己好像無聲，給予觀者很大的空間，思考；也許就像老師所說的，似乎是回到動畫本質最原初的東西，只單純用音樂和動作來表現。有被音樂與動畫的連結所感動，貓的走步的動作對著音樂的拍點上之類很密切的連結；最最感動的是蘇西天普頓在幕後花絮裡頭說的，有人問她這部動畫對於她的意義是什麼，她回答時認真的思考：「這是我這五年生活中的所有一切。」，能夠如此專注的「力」，不只有感動的迴響。

總結

改編動畫與原著有著極複雜的關係，不論是存在於歷史脈絡上的不同，還是所處載體差別，但是之間的關係是無法切斷，卻也不應當只注重之間的關係的。我認為即使是改編，它也是一獨立的文本存在，就像作者完成作品後，作品和作者的關係並不全然；讀者和往後的世界有詮釋他的自由，改編後再創作的文本也有本身的意義，不倚賴原著所存在。

「不一樣的技術，有不一樣的處理難度」老師如是說，在觀影之後，多半的動畫片是第一次觀看，我期待自己在每一次的再觀看中可以找出新的想法。改編因為有依據所以有一些限制，限制的本身有著多重的面向，只是要如何去界定和轉化，保留與創新之間。我想動畫文本可以表現出他載體的特色，腳本的適合與否，改編的適切與否，沒有絕對的答案。

這篇報告也只是針對觀賞這兩部動畫後少許的感想，邊打字就必須不停的整理心中的想法成為文字；更多的想法待之後蒐集資料全再於期末提出，期待把自我的想法放在眾多論述當中，待大眾的彼此激盪。