試談《飛越藍調 Fly Out Blue》〉

楊郁君

壹、 前言

一部十二分四十二秒的影片要呈現一個完整的故事，影片中不只是描述一個上班族的憂鬱心情，還要有起承轉合是一件相當不容易的事情，也是動畫厲害的地方。試著從小動畫著手，分析裡面的鏡頭安排，不一樣的鏡頭會給人怎樣的視覺感受，找出內容所呈現的意含，無論是表面即可看見的含意或隱藏在其中的意象，從中分析與揣測動畫導演想要傳達的訊息，並針對動畫影片的片名《飛越藍調 Fly Out Blue》探討與影片的關聯性，以及「藍調」與影片中鋼琴配樂的連結點。從小動畫的分析中去學習一部動畫製作的過程需注意的事情，鏡頭呈現的效果，情節安排的技巧，如何在短時間內敘述一個故事，將想傳達的訊息利用其他方式表現，而非都用直接說清楚講明白的表達方式，配樂的部份如何與劇情搭配，與動畫才能表現出來的特殊畫面。

貳、 從鏡頭看飛越藍調

鏡頭隨著物體帶出景象，影片一開始，主角摺了一架紙飛機，鬱悶的將飛機射出去，紙飛機在辦公室繞了一圈，鏡頭跟著紙飛機忽高忽低，跟著紙飛機的視角帶出整個辦公室的場景，當紙飛機撞到窗戶時，碰撞出窗外白鴿飛起的畫面，將辦公室外面煙囪林立的工業景象一併帶入。雙胞胎母親吹著泡泡，隨著泡泡向左飄，雙胞胎也向左邊跳追著泡泡，利用追隨物體的鏡頭帶出站在一旁的主角。

鏡頭也可以帶出空間配置，主角回到家另一個新的場景，其中一個中景的鏡頭可以看見屋內家具擺設的畫面，整個客廳的佈置，這個畫面比一般的畫面窄，可能是方形的鏡頭可以呈現客廳的空間有限，長方形的鏡頭方式，較能呈現出長條形的客廳空間。這部動畫在一個新的畫面出現時，將鏡頭左右移動、側拍或由上往下拍攝的方式來將主角的空間位置呈現出來，如主角在辦公的時候，鏡頭慢慢帶出桌上一堆書，桌子的樣貌；當主角彈琴時，也是利用這種方式帶出所演奏的是三角鋼琴，而非一般長形鋼琴，利用俯角鏡頭帶出掛在天花板的小胖鳥。巧妙利用鏡頭一步步的提供線索給我們。

影片中特寫鏡頭的運用，父親看女兒的鏡頭，可以看見整個鏡頭框住女兒臉的超大特寫，清楚的呈現女兒與父親間互動時的表情；小胖鳥被丟下去之前，也有特寫鏡頭照出小胖鳥圓滾滾的眼睛，左右搖擺充滿不安；以及主角在跳樓前鏡頭特寫他的表情，從原本的憂鬱轉變成微笑。特寫鏡頭可以讓觀眾將視覺專注在人物上，隨著人物的表情去體會，再加上這是一部描述上班族憂鬱心情的動畫，這樣的鏡頭將主角的心情起伏變化隨著表情全都表現出來。拍人物表情特寫鏡頭時，主角的頭會歪一邊，或者應該說是鏡頭歪了一邊，不是以正立的方式呈現，增加畫面的豐富感。

最後討論本片動畫的其他效果，當主角與女兒搶奪玩具飛機時，出現黑白的剪影畫面，人物角色都略為四方體，這時穿插一個剪影的畫面，配合父女兩人搶奪玩具飛機的情節安排，有一種武打戲停頓的感覺。不只是《飛越藍調》，其他動畫也很常出現剪影的畫面，在影片中常有加分的效果，不同的呈現方式會給人不一樣的感覺，如《一千零二夜》裡的阿蘇與公主一起坐在樹上的畫面，給人的感覺很唯美，而《飛越藍調》的剪影是一種動作片打鬥時突然時空暫停的感覺。此外人物畫面有微微疊影，當主角與白色精靈奔跑時，感覺不是一個物體在跑動而已，很像有兩個東西疊在一起，微微的暈染效果製造出奔跑的晃動感，也很像在虛擬的空間裡一樣，連主角自己都不太真實，而出現的幻影。

參、 「飛」出意境

試著從影片中找出導演想要傳達的意境，經過反覆觀賞影片之後，大約可以發現以下幾個片段來討論其中可能的意境，如鬧鐘鳥、父女站在草原上、老婆到廁所嘔吐、等公車的上班族、精靈的出現、曲折的樓梯、跳樓時出現的精靈和小胖鳥、戳破泡泡與泡泡自由飛、小女孩放風箏，但這些意境屬於自己的分析與觀察，不一定每個人都會有所同感，或許有不一樣的見解與想法。

當主角要下班時，鬧鐘鳥飛出鳥舍，卻被一隻怪手抓回去，象徵著主角想要下班卻又有一堆文件要做的無奈心情，就像一隻想要自由卻無法自由的鬧鐘鳥。父女站在草原上的畫面，引申主角整天忙著工作，根本沒有時間帶孩子出去玩，父女兩人搶玩具飛機，最後隨著飛機飛向藍天，兩人一起站在大草原上，似乎是兩人共同的渴望，孩子渴望父親帶她出去玩，父親除了渴望抒發自己的心情，也渴望與孩子共處的時光。主角一回到家，嘰哩咕嚕的抱怨了一堆公司的事，身為妻子只能傾聽，卻不能將那些鬱悶消化，只好又將它吐到馬桶裡，鏡頭最後妻子低頭看著地板表現出來的無力感，她並不能為他的丈夫分擔工作上的壓力。

一般上班族排隊等著公車來到，公車用機器手臂挑揀員工上車，史明輝導演借用工廠生產線的操作概念，影射人們彷彿只是大量生產的無靈魂商品，一樣的衣服、一樣的雨傘、幾乎都是一個模樣，訴說著上班族同樣的無奈，日復一日的生活，當公車來時，沒有開心的表情，沒被公車抓走卻又驚慌失措，這樣矛盾的人生，就像一隻等著被關進籠裡的鳥，籠裡的鳥不用煩惱三餐，卻也失去自由。

主角沒被公車抓走時，卻出現一個跟主角模樣相似的精靈，兩人開始追逐，主角總是緊追在後，白色精靈或許是主角內心的嚮往自由的化身，他要去追逐渴望自由的部份，他不許任何事物阻礙他追尋自由的渴望，當車子要撞到精靈時，主角推了精靈一把，捍衛他的自由；當精靈從高樓跳下，它雖然猶豫了一下，仍然往下跳，追求自我解放。蜿蜒曲折又漫長的階梯，暗示追逐解放前需要先有一段掙扎與挑戰。

主角跳樓時出現小胖鳥，小胖鳥被關久了，早已忘記怎麼飛翔，就像人被壓抑久了，突然要拋開一切世俗，追求自由並不可能。小胖鳥後來飛著出現、精靈對他微笑，其實人生不就是這麼一回事，試著尋找自己的出口，也可以在鬱悶的工作中找到飛翔的快樂，最後主角並沒有死掉，給了他一個重生、重新思考的機會。結尾又再次出現的泡泡與一開始的泡泡呼應，不同的是一開始主角將泡泡戳破，就像自己無法離開鬱悶的生活，到最後臉上掛著微笑看著泡泡隨風飄，是一種心境上的轉換，即使主角仍然提著公事包，他在家庭與工作上找到了心靈上的平衡點。

最後結束的部份，小女孩放風箏︰一家三口放風箏的結局，從想飛到實飛，白色精靈似乎就是風箏，而小女孩手上的線跟精靈給她父親的線相似，如果精靈是自由的象徵，當我們在尋求自由之餘總要有一個家庭的避風港，精靈給主角的線隱含著家庭的支持陪他度過不開心的日子。

肆、 超現實的部份

超現實主義是一種觀點，它被廣泛地運用到繪畫、文學、戲劇、行為、政治學、建築、攝影以及電影[1]。《飛越藍調》中利用到超現實主義的部份又有哪些？當主角沒被抓上公車之後，突然出現在街道對面的白色精靈。白色精靈就像是夢境中出現的人物，利用白色半透明的效果營造精靈這個角色給人的感覺。當主角追隨精靈從高樓往下跳，正常來說都會以重力加速度的方式向下掉落，主角卻又往上飄，張開雙手飄在半空中，精靈以一般人做不到的方式，背對地面向主角走去，之前掉落的小胖鳥也再次出現，這些都不是一般現實生活中可能發生的事情。布魯東曾說，將來如果想要把夢境與現實兩種全然矛盾的狀態予以解決，那必然是需要將之置於一種絕對的真實之中，也就是指「超現實」的真實。[2]本片導演利用超現實的表現手法來揭示比真實世界更為真實的意義，一般影片無法表達出來的意含，像《飛越藍調》這部沒有字幕的動畫，要呈現真實社會的苦悶，光是利用現實世界的人物來描述似乎會比較平淡，多了一些超現實的元素，如公車上機械手、超級曲折的樓梯，玩具飛機變成真實的飛機在天上飛翔等……，都會增加視覺上得效果，也因為太不真實，反而能讓觀者去思考這樣的畫面是否有其它意含。

伍、 關於Blue

以片名《飛越藍調Fly Out Blue》中的「Blue」去分析，試著找尋與影片中的關聯性，可以聯想到藍色、憂鬱與藍調三個方面。

影片中的藍色元素有藍色的天空、藍色的泡泡飄上天，以及小鳥自由自在飛翔與飛機翱翔的蔚藍天空都是藍色，藍色不只與片名有呼應，也跟動畫中一再出現的飛翔元素密不可分。其次Blue還會給人憂鬱的感覺，上班族的壓力、家庭的負擔，主角拖著疲累的身子回家，他的工作壓力妻女無法替他分擔，憂鬱更深，因此主角想要「fly out blue」飛出憂鬱，尋找快樂自由的生活。最後聯想到藍調是因為動畫中以鋼琴為主要伴奏樂器，試著去查證影片中的音樂是否真為藍調，有一篇新聞稿提到《飛越藍調》這一部影片搭配時而輕鬆飛揚、時而落寞低沉的藍調風格音樂[3]，藍調起源於過去美國黑人奴隸的讚美歌、勞動歌曲和聖歌，在詩歌裡「Blue」這個詞常被用來描寫憂鬱情緒。[4]三個元素串在一起，環環相扣，導演這部電影名字取的好，不僅與影片內容相關，也將整個要表達的意含全都扣在一起，這樣的巧思令人佩服。

陸、 小結

這部動畫反應社會上的現實面，尤其在去年金融風波之後，許多大小企業陸續裁員的社會背景下，再來看這一部影片特別有感觸，不僅僅是擔心自己的出路問題，偶爾也可以聽見有人被裁員的消息，弄得大家人心惶惶，大家為了求一頓溫飽都得來不易，一家之主努力賺錢之際，不知不覺早已喪失許多東西，這部動畫可以說是一個現實父親的自我告白，忙於事業而沒時間陪老婆與小孩，可能要面臨婚姻上的問題，家庭不再是溫暖的避風港，與孩子越來越疏離，沒有人願意落得這樣的下場，難道為了求一頓溫飽，非得犧牲這麼多？尋找一個心靈的出口，fly out blue飛出憂鬱，導演拍的動畫很現實面，帶有一絲絲憂鬱與無奈，但結尾是好的，試圖告訴苦悶的上班族，在這兩難的處境之中，還是可以找到平衡點，就像最後一幕，只有乾涸的大地與沒有樹葉的樹，毫無生氣的背景對照面帶微笑的主角，襯托出當時的他心靈多麼的充沛。

《飛越藍調》之所以會得獎，我想除了導演利用超現實技巧之外，另一方面和一般人的生活很能產生共鳴，觀眾很容易就能夠找到聯結，比如當父母沉溺在憂鬱情緒之中，天真無邪的小女兒卻無憂無慮的玩著飛機，多麼真實的世界。或許就是因為很容易產生共鳴，導演的超現實表現方式並不會讓人難以理解，因此導演不必說明，這部動畫即使沒有字幕，觀者都可以了解在現實與夢境之間想要探討最底層的事實。

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[1] 曾長生。《超現實主義藝術》。台北︰藝術加出版社。2000年。

[2] 同上。

[3] 中國文化大學推廣教育部︰http://future.sce.pccu.edu.tw/news/?strActionType=GetBoardData&strBlockID=1000310002222236&strBoardID=B20080104000001&strXSLT=1000A200310050_20040817164756_0。

[4] 維基百科︰http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%97%8D%E8%AA%BF。

動畫研究「綜合討論一」

by 楊郁君

一、 影片比較︰

1. 《老人與海》是玻璃畫；《彼得與狼》是偶動畫。

2. 玻璃畫與2D動畫類似，都是同一個鏡頭拍攝；偶動畫利用3D製作分鏡圖，需要事先將鏡頭位置設定好。

3. 《老人與海》有旁白；《彼得與狼》沒有旁白，以音樂劇的方式呈現。

4. 《老人與海》的場景主要在海面上，玻璃畫稍稍不連貫的畫面反而有波光粼粼的美感，將整個場景營造的很唯美；《彼得與狼》利用偶動畫呈現，屬於大人小孩皆宜觀賞的動畫片，利用矽膠做出逼近真實的人偶，整部影片介於真實與虛假之間，尤其是鴨子被狼吃掉那一段特別逼真、嚇人。

二、 原著改編︰

1. 《老人與海》濃縮劇情，在情節上保持原著；《彼得與狼》因應新時代的來臨，改編劇情以符合新時代保育的理念。

2. 《老人與海》原本是文學小說，給人極大的想像空間，每個人設想出來的老人、場景都會有所不同；改編成動畫之後，影像直接呈現在眼前，少了原著給人的想像空間，多了玻璃動畫波光粼粼的美感；《彼得與狼》原本是單純寫給兒童欣賞的管弦樂劇，屬於單純聽覺上的享受，改編成偶動畫之後，同時豐富了聽覺與視覺感官。

3. 《老人與海》原著小說描寫許多細節的部份，動畫則可能因為時間、畫面的呈現效果，將其濃縮，情節較細小的部份可能因而被省略，原本沒有音樂搭配的故事，要找到適合的背景樂也是一項大任務；《彼得與狼》原本沒有影像的音樂劇，突然之間要搭配動畫呈現，劇情的安排與音樂的穿插都考驗著動畫團隊。

三、 玻璃動畫的優點︰

1. 人物表情動作可以有更細膩的呈現。

2. 油畫未乾時，畫出下一張圖，可以節省成本。

3. 不需要事先準備角色的模型。

4. 不受光影影響。

5. 可以表現大自然的色調上的美感，背景色彩較多變化，隨時可以表現大自然吸引人的一面，不受時節影響。

6. 需要的人力較少，《老人與海》由導演一人畫成。

7. 不用特別後製與電腦修片處理支架。

四、 偶動畫的優點︰

1. 較為寫實、逼真。

2. 畫面裡的人偶可以重複使用。

3. 戲劇效果更加強烈。

4. 利用人偶的動作即可傳達訊息，不用旁白輔助。

5. 令人印象更深刻、更能隨著角色進入劇情。

五、 玻璃動畫的限制與缺點︰

1. 腳本必須要很完整。

2. 把握時間，在油畫乾之前儘快進行下一張。

3. 大致上由一人負責，分工的部份較少，相對來說工作量較重。

4. 沒有輪廓線，會有殘影。

5. 畫出一樣的圖案有困難度。

六、 偶動畫的限制與缺點︰

1. 一個角色需要很多人偶來表現不一樣的面貌。

2. 會受光影影響，需要注意打燈的部份。

3. 人偶製作過程費時、費力，需要考慮物質上呈現的效果，因此需結合動畫特效。

4. 費時、費力。

5. 表情無法生動的表現，同一種表情較多。

七、 提問︰

1. 玻璃動畫是由好幾個玻璃片疊成，玻璃片質的是否需要另外考慮？

2. 偶動畫搭配普羅高菲夫的音樂劇，為何還要請樂隊現場演奏，而不直接利用原曲？

八、 感想︰

《老人與海》的玻璃動畫讓我想起梵谷的畫風，那種接近自然又帶點朦朧的畫面，看起來很唯美，尤其是老人與魚搏鬥時，夕陽出現的彩霞，那樣的景色若非玻璃畫似乎很難呈現，整個故事的主題圍繞在大海與天空，玻璃畫那樣的線條正適合這樣的主題。記得有一幕以高角度的方式呈現老人獨自一人在大海搏鬥，鏡頭拍的是海，卻顯示出一朵朵的白雲，原來是天空的倒映，《老人與海》是經典名著，動畫導演在安排畫面也非常用心，或許畫面會剝奪我們想像的空間，但以這部動畫帶給我景色中美的享受，不僅可以融入導演想要呈現的畫面，更沒有破壞自己先前的想像空間，也或許是大家對《老人與海》的熟悉，導演在小細節的部份可以輕輕帶過，觀影者即能明白畫面想傳授的訊息。

《彼得與狼》偶動畫，在小組私下討論時，組員提及「阿公講古」並找出影片與劇照，恍然大悟自己小的時候，就已經看過偶動畫，不同的是這部動畫沒有旁白，只有好聽的音樂，真不敢相信蘇西竟然可以連續聽了五年還那麼喜歡，偶動畫的前製作業是一個浩大的工程，人偶的製作，連動物的獸毛都講求逼真，對於鴨子沒有死而復活的問題，我贊成鴨子被吃了之後又出現確實不太合乎常理的說法，或許就是鴨子的犧牲使這部影片令人印象深刻，又或許說鴨子真的復活了，又能代表什麼？蘇西改編故事結局讓野狼重回森林，我認為是很好的一個觀點，狼的本性確實如此，無論狼到底該回到森林或是被關進動物園，導演想傳達給我們另一種思考方式，萬物皆平等的觀念出現在新世紀，不管我們認不認同，我們都該試著用不一樣的角度去看事情，而非只有單一視野，導演想傳達給我們的啟發或許更深層。

動畫研究「綜合討論三」

by 楊郁君

一、鏡頭與劇本

整個電影呈現的方式，有別於一般日本街道給人乾淨潔白的感覺，而多了看板的繁雜感，一開始比較像台灣或香港掛滿招牌的街頭，色彩非常豐富，有些不好搭配的顏色卻配的很好，在整個畫面的呈現上來說卻不會顯得很突兀，小黑與小白站在五彩繽紛的背景之前，非但沒有被搶走風采，3D的背景反而將角色更突顯出來，很佩服他們的美工設計，即使背景與人物分開製作，也不影響配色，非常用心。廣角鏡頭的手法，從下往上仰視，讓小孩子看起來好像真的很小，也像是由小孩的角度去看那林立的眾多高樓。一開始隨著日夜兄弟去找寶町街道的「貓」，鏡頭切換在街道上打鬥鏡頭與刑警問話，這樣交錯之中，慢慢浮現傳說中的「貓」究竟是何方神聖。影片中有許多誇張的手法，比如小白就這樣從巴士上往下跳，完全沒有做防備姿勢，掉在車子快速穿梭的馬路上，利用許多超現實的技巧，小白說話時會出現超現實的畫面，而那超現實的畫面都是開花的花朵，就像在髒亂的城市中唯一的一片淨土。有些畫面安排的方式，像真的電影手法，當開槍之後，「碰」的一聲，應該會有人倒下，卻配合鐵罐被踢出去的畫面，同時避開血腥畫面又帶出另一個畫面的故事。故事情節緊湊且流暢，雖然是動畫仍有把打鬥的速度感描繪出來，頗有身歷其境之感。

二、劇中對比之處

一開始的小黑與小白兩個人，名字相反、個性也截然不同，是相反也是互補，小白說的「他是上帝作壞掉的，小白的身體裡少了很多螺絲」，「小黑也是上帝作壞掉的，他也少了很多螺絲」，「但是小黑沒有的！小白身體裡全都有！」當小黑批評別人時，小白說「說別人壞話會使心靈乾涸」，一個黑暗與破滅，一個光明與希望，雖然兩個人都一樣都是街頭惡童，小黑總會想要保護小白，讓他不要受到傷害，也認為自己生存的意義就是為了保護小白。另外兩個兄弟也是一個日一個夜，一樣一個代表光明一個代表黑暗，而較年長的都是黑暗的代表，夜哥哥與小黑都是兩個團體裡年紀較大的孩子，是否暗示在那樣的複雜的社會裡，唯有黑勢力才能求生存。

不同個性的黑道人物，一個代號老鼠、一個代號蛇，似乎在他們的代名詞上就已經說明他們的個性，也暗示兩者相較之下，誰會是贏家。蛇吃老鼠是大自然的食物鏈，老鼠知道自己在怎麼逃也躲不掉蛇的攻擊，寧願犧牲自己性命去換取下屬的存活機會，坦蕩蕩的面對死亡，那一刻老鼠老大在下屬眼淚的陪襯之下，顯得很有尊嚴；相較之下，龍虎蝶三者為蛇老大賣命身亡，不但沒有博取任何一滴眼淚，只換來淡淡一句，「上頭會派更厲害的來」，這樣的兩相比較很容易看出兩者的差異性，蛇老大還帶著眼鏡，就像是一隻毒性很強的眼鏡蛇，而老鼠知道自己屬於弱勢的一方，但不畏縮，否則在接到木村下屬電話的時候，他大可以不去赴約，顯示氣概與典範。

破壞與新生，即將被拆掉的妓女院，或許會覺得那沒什麼用處，拆掉又何妨，事實上就如老鼠說得，那是多少男人成長的回憶，不捨的或許不是脫衣舞廳，而是那念舊的回憶，那些街道都有點滴的記憶在裡面。新建的兒童樂園，是一個新的東西，就像一個外來者，入侵寶町這個地方，對當地人必定有所衝擊，牽扯到黑道給人的印象更差，反方向思考，以當時來說它是新的，但多年後它將不只是男人的回憶，會是許多大人小孩童年的回憶，寶町這個地方需要一個改頭換面的機會，只要不放棄，再糟的環境也可以結出果實，就像蘋果的種子最後開花一樣。

三、使用的象徵手法

「貓」、「蛇」、「老鼠」三者的食物鏈，無論是貓捉老鼠或蛇吃老鼠，老鼠似乎一直都是最弱勢的角色，在劇中確實也是如此，被小黑打的悽慘的老鼠手下與蛇派木村去殺害曾是自己老大的老鼠；貓與蛇互鬥，到最後貓終究贏了，他們的代號中暗藏玄機，隱約透露出三者關係。

傳說中的黃鼠狼，從故事一開始就一直鋪排黃鼠狼這個傳奇人物，這個黃鼠狼到底是真是假，就像一開始日夜兄弟到寶町去找「貓」，發現真的有「貓」，不是傳說而已，故事的安排讓我一直以為黃鼠狼應該會是成年人，當他出現時，發現是小黑的黑暗面，意外這樣的結果，但仔細回想，夜哥哥說「他相信有黃鼠狼，因為真的有貓」，似乎暗示黃鼠狼的真實身份，如果黃鼠狼就是小黑的黑暗面，為何一直都有黃鼠狼的傳說，莫非小黑黑暗的時期就曾以黃鼠狼出現？

四、影片與漫畫比較

漫畫一格一格的畫法，其實很像分鏡腳本，只是沒有註明時間與鏡號，如果以一分鐘24格來說，動畫要畫的分鏡還是比漫畫多，如果看漫畫書會發現，漫畫框架並非固定的格式，而有可能是梯形或三角形，而非每一個畫面都是固定的四方形，動畫則應該使用固定的四方形架構。動畫是由鏡頭帶著我們去看畫面，漫畫有些部份需要靠自己連貫起來，漫畫雖然可以呈現打鬥感，卻沒有動畫的速度感，像小黑與小白往上跳，一層一層的往上或是追逐時的速度感，漫畫呈現不出來，漫畫為黑白色而動畫是彩色，相較之下動畫的畫面看起來更豐富。動畫的人物和漫畫版本有些許不同，改變成更符合大眾的人物樣貌。動畫與漫畫的圖像呈現也有所限制，文字可以描述人物的內心戲或內心掙扎，而圖像呈現，就得將那虛擬的黑暗角色刻劃出來，因此出現黃鼠狼的角色來表示小黑自己內心黑暗與光明的拉扯。有時候看漫畫，如果同一個框有兩個以上的對話框，會有點不清楚誰先發言，雖然也可以繼續看下去，但會出現不流暢的問題；看動畫，已經有專業小組安排妥當，整個影片看起來就相當流暢，不會有觀賞上的問題，最多只有理解上的深淺差異。

動畫研究「綜合討論二」 by 楊郁君

動畫研究「綜合討論二」
楊郁君

《一千零二夜》很有民族風的感覺，影片一開始很單純的在描述一個故事，隨著故事主角阿蘇渡海來到中東，畫面變成滄桑的海邊，一切的景象都與阿蘇華麗的外衣格格不入，利用疾苦的人民場景來突顯穿著華麗的阿蘇。藍色眼睛被當地人認為是不吉利的象徵，阿蘇只好將雙眼緊閉，這樣一來沒人看見他的藍眼睛，看起來很流順的故事，暗藏許多轉折點，閉上眼睛的阿蘇試著用不一樣的方式去認識這個陌生的世界，明眼人都找不到的鑰匙，阿蘇卻可以找到兩個，如果今天阿蘇張開眼睛，或許會被外表所蒙蔽，有時候我們認為「眼見為憑」，看見的卻不一定都是真的，閉眼睛的這一段時間，可說是磨練阿蘇成長的重要歷程。阿蘇靠著自己的耳朵聽出卡布偷藏了許多硬幣，也聽出被趕走奶媽珍娜的聲音；當我們的感官依靠著眼睛去看，如果沒有親眼見到奶媽，或許就不會發現珍娜的存在，更何況珍娜這樣有錢有勢的商人不隨便拋頭露臉，想見一面難上加難。

從遇見珍娜奶媽之後，一切的場景開始變得很華麗，珍娜奶媽家像皇宮般的金碧輝煌，中間種滿鮮艷的花朵，還有訓練有素的婢女，同款的服裝利用顏色製造出差異；相較之下，外觀看起來金碧輝煌的皇宮，走進裡面卻只有黑白相間的色彩，裝飾利用幾何圖形，造型相當簡單，顛覆我對皇宮的印象，或許也因如此，莎芭公主覺得皇宮冷冰冰。本以為莎芭公主是一位絕世美女，當她登場的時候，從阿蘇低頭看她就知道莎芭公主是多麼的嬌小而有智慧的小女孩。導演在這一部份也做了巧思，他讓這個國家的一國之君是位女生，年紀還如此的小，中國歷代年紀小的皇帝往往被母后牽絆，或只是個魁儡，莎芭公主則完全不同，從她對阿蘇的談話中就可以知道，公主並不因為她年紀小就覺得自己沒有能力，從她說，「悲傷是沒用的，既然現在我們活著，就要及時努力。」看得出來她積極正向的個性。

故事的男主角應該有兩位，阿蘇與阿斯瑪，兩個人從小一起長大，因為如此兩個人了解彼此的文化，卻也因此而有所不同，故事以阿蘇為主要描述對象，如果今天改成以阿斯瑪的角度來說故事，描述方式會變成怎樣？他們小的時候兩人的畫面錯落出現，上課時阿蘇表現不好，阿斯瑪在窗外練習看起來比阿蘇還好，直到阿斯瑪與奶媽被趕出家門，故事主角落在阿蘇身上。如果今天要更換主角，前面部份仍可保留，不同之處從阿斯瑪被趕出家門開始，阿斯瑪和奶媽身無分文該如何尋找棲身之處？一路上是否受盡折磨，在法國找無安身之處，只好回到自己出生的國家。接著描述珍娜奶媽如何經商致富，在致富前遇見的挫折與困境，一步一步的渡過難關，打造自己的黃金王國。導演也試圖打破種族的概念，阿蘇與阿斯瑪兩人不平等的童年，形成強烈的對比，這樣的差異之下也有平等的時候，如阿蘇和阿斯瑪分到的餅是一樣的，當他們都要去尋找精靈時，奶媽給的贊助也一樣，沒有偏頗任何一方，儘管兩人小時候身份懸殊，長大之後一樣出色，導致精靈不知道要選誰才好，這個影片顛覆了王子永遠是王子，只有王子才會得到幫助順利娶到公主，一樣努力的人都有機會，不管他的出生高或低。另一個顛覆傳統童話的部份在於兩個男主角，阿斯瑪雖然出身不好，但他跟阿蘇的位階可以說是一樣的，在故事裡不是單純扮演協助的角色，兩人可以說是互相幫忙順利找到精靈，最後精靈不知道選誰好，直到精靈表姐出現，我們都以為相同膚色的人會配在一起，沒想到精靈喜歡的是跟自己膚色不同的人。這個部份顛覆以往白雪公主只能配白馬王子的傳統，也改以將決定權交予女生手上，由她們決定自己的另一伴。

故事中常有許多片段使用阿拉伯語，讓人不懂影片裡的人物到底在說什麼，只能看圖說故事，猜想不翻譯的原因為何，是否故意要讓觀影者去體會當語言不通時我們只能仰賴我們的眼睛去看、去找線索，阿蘇只能聽不能看，聽覺更加敏銳，導演用類似卻相反地方式讓觀眾去體驗，當我們只可以看的時候，對畫面看的更加仔細，就不枉費精心設計的畫面。整部影片的用色很豐富，搭配中東國家的幾何圖形，畫面之精美，連食物看起來都很逼真美味，就像真的呈現在自己的眼前一般。沙芭公主的天文台，開啟的方式事由許多轉輪轉動，這樣的小細節都有注意到，而不只是打開而已，感覺是很高級的設備。畫面中有許多剪影的安排，特別喜歡公主與阿蘇一起坐在樹上的那個畫面，儘管主角的顏色是黑色的，還是會讓人忍不住將目光放在他們身上，因為那樣的剪影實在太美，天空像有一道金粉渲染著漸層的天空。故事結尾快樂的結束，當兩個人都有所屬，不管是怎樣的安排都一定會有不平之聲，如果只有阿蘇被選上，阿斯瑪支持者可能要抗議了，要不是他的鑰匙哪能通過最後一道門，兩個人互相幫忙才能過關，兩個人都能抱得美人歸又契合一開始看似不公平中的公平，整個故事努力的將兩人保持平衡，即使以阿蘇為主要描述對象，也不影響阿斯瑪在故事中的重量。