從《惡童當街》的「街」放眼後現代世界

林慈鳶

從這裡，你看到什麼？

一則好看好聽的、引人入勝的故事，除了角色深具吸引力，場景的安排也佔有關鍵的影響。電影《惡童當街》的故事，發生在一個虛構的城市－寶町大大小小的街道上。經過導演多年費心的實景資料蒐集，以及動畫美術部門精心的設計，寶町被設定成為一個全世界的縮影，讓觀眾從小小的寶町就可以窺見世界的現況。又此部動畫影片拍攝的年代界於二十世紀末，跨越二十一世紀的年代，正是後現代主義浪潮最具聲勢的時期，因此本文試從後現代主義的觀點來詮釋寶町，探討導演透過本部動畫影片，希望觀眾從寶町來管窺什麼樣的後現代世界。

一、 雙重符碼與多元解讀

後現代的藝術家擅長使用雙重符碼，製造雙重意象來諷刺或象徵重要的意義，並提供觀眾多種可能的解讀。電影《惡童當街》主要場景－寶町的全貌外觀，以及場景中擺置的各種兒童玩具，都使用雙重符碼的手法。

(一) 雙重符碼－寶町和眼睛

電影中，寶町是一座四周被河川包圍，建築密集度極高的城鎮，是全鎮居民賴以維生的生命根據地；在地圖上，遠觀寶町則像是人的一隻眼睛。寶町的外觀是一座「城鎮」，同時也是一隻「眼睛」，是一種雙重符碼的表現方式(圖1)。

眼睛是人類的靈魂之窗，有能力掌握並操控大眾視野的人，就等於握有統治的權力，甚至能宰制他人命運。影片中的寶町，外觀刻意設計像人的一隻眼睛，似乎就象徵它的命運在黑道、商人競相爭奪統治權之下，不斷的演進變化。再仔細觀察，眼睛的符碼還出現在其他場景中，例如黑道「蛇」第一次出場的酒吧，室內牆壁就佈滿紅色眼睛的圖像(圖2)，看似邪惡又冷血，象徵蛇的貪念和殘暴。又蛇的總部是一座高聳突出，形似眼球的圓塔，座落在寶町城外，覬覦著寶町，還有蛇的總部室內架設多台用來監控小黑的攝影鏡頭(圖3)則是機械式的眼睛。這些都象徵蛇想要佔領寶町這座城市的慾望。

圖2 圖3

此外，眼睛的符碼也出現在小黑和小白幻想的世界。小黑與內心的狼相遇時，狼不斷的問小黑看到了什麼，並告訴小黑「把我們的城市染成一片血紅吧」。此時特寫小黑的眼睛與泛紅的寶町重疊(圖4)，象徵小黑內心潛在的那股罪惡動力。和小黑對比，小白代表純潔的一方，他夢中的理想世界是一片無憂無慮的海洋。故事最後，小白和小黑終於來到這個理想之地，此時小白在沙灘上用貝殼堆砌的城堡，往下鳥瞰也像一隻眼睛(圖5)，但和飽受侵略與污染的寶町比起來，這裡顯然充滿五彩繽紛的歡樂，是一座接近自然，不受污染的快樂天堂。

圖4 圖5

(二) 雙重符碼－街道上的玩偶與小白安置處的玩具

寶町的街道，充斥著吸引兒童的玩偶(例如圖6-圖8)，由於年代老舊，這些玩偶都已殘破不堪，又經過資本主義和商業家的設計，大部分的玩偶都很高大醒目，看起來多采多姿，五官表情卻顯得哀愁或邪惡。這些外表華麗，但其實破舊又難看的玩偶，諷刺現代社會中，兒童是被忽略又受盡商業污染的弱勢團體。

在警察安置小白的房間裡，同樣也佈滿玩具(圖9)，而且其中幾件玩具的外形和街道上的玩偶形似。例如公雞、小丑和恐龍，外表看起來都是鮮艷多采但又面目猙獰，背後隱藏未知的醜陋和商業操作。我們可以說，這個安置處其實是整個寶町雜亂街道的縮影，且諷刺的是，即使在大人特別準備用來保護小孩的房間，也避免不了這種商業的污染。

	圖6、圖7、圖8 街道上的公雞玩偶、小丑、恐龍。 圖9 安置小白的房間佈滿玩具，由左至右有公雞、小丑玩偶、恐龍等。

二、 追求急速、非理性的生活節奏

在科技發達、訊息迅速變換的後現代，許多新新人類喜歡追求速度感的刺激，並挑戰既有理性的秩序。《惡童當街》影片中，導演使用許多「飛速跟拍」和「搖晃、失去水平」的鏡頭，帶觀眾瀏覽寶町的街景，同時為寶町營造一種追求急速和非理性的後現代氛圍。

令人印象最深刻的是在片頭，鏡頭跟著一隻烏鴉劃破全黑的畫面後，衝向烈日又急轉直下俯衝向寶町的馬路，接著烏鴉穿梭在水泥建築群中，經過一陣天旋地轉之後，又貼近河面飛翔，帶觀眾仰望河岸上的寶町，最後速度漸緩時，鏡頭瞬間帶過小黑蹲在電線杆頂端觀望寶町，然後停留在小白過馬路的畫面。短短的幾秒鐘，導演讓觀眾先匆促的認識寶町，似乎也在預告整部影片將以競逐的、跳動的節奏來欣賞寶町。

此外，小黑、小白在和日夜兄弟、龍虎蝶殺手追逐時，鏡頭也以急速跟拍的方式，搖搖晃晃的帶著觀眾看寶町的街景。以及較特別的(圖10)，小黑從高處俯視街道上，前來挑釁的日夜兄弟，此時小黑的視角與街道幾近垂直，以一種失去水平的方式俯視著。導演用以上這些急速跟拍或失去水平的主觀鏡頭，帶觀眾跟著演員一起看寶町，同時也進入寶町追求急速、失去理性的後現代氛圍。

「再慢一點就很幸福」，從小白對小黑所說這句耐人尋味的台詞來看(小白第一次被殺手追殺而想燒掉整個城市，之後倒在公園時所說的台詞)，或許就反映小白對這個急速變化與非理性的社會感到的不適。

三、 多元薈萃的環境－引發標新立異、錯綜複雜的焦慮

如同黑道鈴木所說，寶町宛如一座童話城，是一個氣氛很特別的城市。電影中，從高空拍攝寶町的樣貌，乍看之下，的確有中古世紀歐洲童話城堡的浪漫風情(圖11)。不過這座百花齊放的城堡，開滿的不是一朵朵美麗的鮮花，而是到處高掛廣告招牌、彼此競逐建築的高度，甚至為了標新立異，許多廣告用的大型玩偶直接矗立在建築物前或屋頂的上方，看起來玲郎滿目(如圖12)。鈴木口中所說氣氛很特別的寶町，或許就是這種外表富麗繁華，其實反映後現人類在資源薈萃的多元環境中，為了生存與競爭而不自覺引發一種標新立異的焦慮感。

圖11 圖12

多元薈萃也引發錯綜複雜的焦慮。觀察寶町的街道，除了到處林立五花八門的廣告招牌、匯合異國風情、兒童世界與色情、暴力不分界線，另外還有許多鏡頭刻意停留在劃滿電纜線的天空(例如圖13至圖16)，似乎都在反映寶町這座城市的混雜、零亂與被迫切割。生活在這個環境下的小黑，內心世界其實就像那些劃滿電纜線的天空，極端的善惡和是非觀念一直處於拉距又糾纏不清的情況。

圖13 圖14 圖15 圖16

四、 時空錯置與魔幻寫實

多重時空錯置是後現代生活情境的特徵之一，表現一種超現實的自由聯想。導演在《惡童當街》中，使用許多魔幻寫實的手法來表現這種多重時空錯置的現象。較直接的表現，例如小黑和小白都有自己幻想的世界，但這些幻想世界的人物竟然跨越時空，來到現實場景與小黑小白互動，並且表現得理所當然(圖17、18)。另外幾個較巧妙的場景是，街道的廣告招牌和裝飾物上，有時出現一般人不曾見過、無法解讀的文字或符號(例如圖19，燈籠上的文字和符號)，使觀眾仿佛置身在既魔幻又真實的情境中。另外還有小黑攻擊街童時，鏡頭從電玩機裡往外看著小黑，則是刻意帶給觀眾錯覺，分不清小黑到底存在現實世界或虛構的幻想世界中(圖20)。

圖17 圖18

圖19 圖20

另外，魔幻寫實的手法也用來諷刺當代的社會現象，並社會的不平等聲張正義。例如小黑小白在街道上與敵人(日夜兄弟、蛇的殺手)追逐時，路人似乎有意無意的給予忽略，與真實的世界相比，小黑和小白幾乎像是不存在或說是存在另外一個隱形的空間。這種現實與虛幻並置的詭異氣氛，似乎是在挑戰理性社會的秩序，也諷刺現代社會對小黑和小白這群邊緣人的漠不關心。

五、 結語

「從這裡，你看到了什麼？」從寶町的街道，我看見後現代的新新人類，生活在追求急速和非理性的節奏中，且因為環境資源的多元薈萃，引發各種標新立異和錯綜複雜的焦慮。但僅管如此，生活處處充滿雙重符碼和多元解讀的趣味與諷刺，以及多重時空錯置、魔幻寫實的豐富聯想，這就是我們當下所生存的情境。影片的最後，字幕呈現的那句話：「從這裡可以看得到大家喔」(圖21)，似乎點出導演想透過寶町放眼後現代世界的用意。

圖21

《彼得與狼》觀影報告－原著的改編與詮釋

by 林慈鳶

壹、 《彼得與狼》的由來與改編發展

蘇俄作曲家塞吉 普羅高菲夫(Serge Prokofiev，1891-1953)為兒童譜寫的交響樂作品《彼得與狼》，1936年在莫斯科兒童劇場首演。作曲家善用各種樂器的音色來代表每個故事角色－雙簧管（搖擺的小鴨），長笛（靈巧的小鳥），單簧管（貪婪的小貓），法國號（可怕的大野狼），定音鼓（英勇的獵人），低音管（慈祥的老爺爺），活潑的弦樂合奏（勇敢的彼得），並配上旁白敘述故事。作品的目的在讓兒童聽眾能自然又快樂的，從故事中認識各種交響樂器。

《彼得與狼》的故事流傳至今，已被改編、轉化成多種媒介呈現。除了一般的古典音樂CD以外，筆者搜尋到的，還有芭蕾舞劇、真人與木偶共同演出的戲劇影片、動畫光碟、圖畫書（在台灣，至少有台英社，1993；臺灣麥克，1999；格林，2001；青林國際，2004，四家出版社出版）等。其中，動畫又出現有卡通動畫、折紙動畫、偶動畫等不同的媒材，筆者整理如下：

【卡通動畫】：迪士尼，1946 資料來源：http://diary.blog.yam.com/pshouse/article/4064539	【折紙動畫】：福茂唱片代理，1996 折紙、導演：Zulal Anture-Scheele 攝影、動畫：Pierre Salvagnac 資料來源：東大圖書館館藏
【偶動畫】： Break Thru電影公司與se-ma-for工作室，2006 導演：Suzie Templeton	【卡通動畫】：齊威國際代理，2007 作者：Feuillas, Roland 資料來源：誠品網路書店

另外值得一提的是，台灣本土的樂團「蘇打綠」在今年(2009)推出的專輯「夏／狂熱」，也收錄一首名為「彼得與狼」的歌曲。由主唱吳青峰作詞作曲，歌詞內容雖大多在表現年輕世代的幻想和無厘頭的思想表白，但歌詞中仍可發現「彼得與狼」原著的影子，例如「你渴望成為哪吒 卻處處都害怕」、「月圓時候的狼嚎」等。無論這首歌的詞、曲與原著比較，所產生的差異、變形如何，至少可以看出，《彼得與狼》這個來自俄羅斯傳統的兒童音樂劇，已稍稍的滲入台灣年輕世代的流行文化中。這樣的發展，或許是原創Prokofiev以及廣大的古典樂迷都意想不到的。

貳、 《彼得與狼》音樂劇原著與改編版偶動畫的選材來源

在原著方面，由於資源有限，筆者無法取得1936年，Prokofiev在莫斯科兒童劇場首演的音樂劇版本，因此筆者選擇本校圖書館有館藏且可借閱得到的圖畫書《彼得與狼》（世界音樂童話繪本2，臺灣麥克出版，1999）所附的音樂CD。該CD的出版資訊中，顯示故事作者為Prokofiev，故事旁白請見附錄一。

改編版的選材，則是筆者購買的偶動畫《彼得與狼》，由Suzie Templeton導演，Break Thru電影公司與se-ma-for工作室製作，在台灣由南強國際代理發行的DVD動畫光碟。

參、 分析的問題及分析項目

本文比較《彼得與狼》原著音樂劇與改編版偶動畫兩者之間的差異，並從差異中發現改編版偶動畫的新意有哪些？最後總結創作者Suzie Templeton在尊重原著之下，如何運用動畫此一媒介來加強故事效果，形成自己作品的特色。

由於筆者個人對音樂素養的不足，因此只針對原著與改編版的「故事文本」進行探究。分析的項目包含故事的「作品命名」、「主題」、「表徵媒介」、「時空背景」、「出場人物」、「主角（彼得）的人物刻畫」、「情節」共七大項目。

下面的分析討論，兩個版本分別簡稱「原著」和「改編」。

肆、 原著與改編作品的比較

一、 作品命名

改編版偶動畫的作品名稱與原著完全相同，都是《Peter and the Wolf》（彼得與狼）。可見改編版作者Suzie Templeton對原創精神的尊重。

二、 主題

(一) 原著：聽辨不同樂器的音色；勇敢與機智。

(二) 改編：聽辨不同樂器的音色。另根據動畫DVD所附的影片簡介，導演Suzie Templeton自述，改編《彼得與狼》在「探索我們對野獸的恐懼和迷戀，目睹一個小男孩，發現他自己的力量和正直」。

(三) 改編的新意：原著與改編版的主題，同樣都在「彰顯主角彼得的內在力量和成長」，但改編版還希望引起觀者思考與討論另一較深層的問題－人類對待動物的矛盾態度。

三、 表徵媒介

(一)原著：音樂＋旁白

原著的音樂劇是由音樂和旁白共構故事，且音樂是主要的媒介。雖然旁白已用連貫的前後文描述故事首、中、尾的情節發展，但文字簡要。因此，旁白沒有說出的，或說得不夠的－例如人物的情緒、場景的氛圍等，仍須由音樂來加強和補足。如此透過音樂來引導聽眾想像故事，可說是原著最迷人之處。

(二)改編：偶動畫+音樂+音效，無旁白

改編版的《彼得與狼》藉用偶動畫來呈現故事，動畫是主要的媒介，音樂則退居第二，並且完全不用旁白。當動畫卸除了對旁白的依賴，就必須大量的依靠視覺影像、鏡頭調度、肢體動作和劇情張力來說故事，這些都是提供觀眾想像的來源。

(三)改編的新意：

表徵媒介方面，改編版保留「音樂」此一媒介（都是Prokofiev作曲的音樂），唯原著的音樂劇主要用音樂在說故事，改編版的偶動畫中，則使音樂退居第二，扮演輔助動畫的角色，為動畫提昇場景的氛圍、強化角色的情緒變化、增加劇情的張力，甚至還有潤滑停格動作的功能。

四、 時空背景

(一) 原著：春天早晨，場景從彼得家→牧場→前往動物園的路上，一路向前進

時間方面，原著的旁白並沒有直接說明故事發生的年代或季節，只從「彼得想看看藍藍的天空，抱抱大樹，在牧場上奔跑」，以及音樂歡樂的氛圍，讓人聯想故事的時間可能是生氣盎昂然、充滿綠意、舒適的春天。旁白直接道出的是，故事由寧靜的早晨開始，直到野狼入侵、彼得補獲野狼、立刻與獵人聯合將野狼送進動物園，可見整個故事的發展在一天內就完成了。

有關空間的描述，原著的旁白只說明彼得的家鄰近牧場，牧場上可見藍藍的天空、大樹，牧場旁有石牆。

(二) 改編：嚴寒的冬天，場景從彼得家、原野(森林)、鎮上，三地之間來回轉換

動畫呈現大風雪、枯萎的樹木、結冰的湖水等，從這些大地蕭條的現象可判斷故事發生在嚴寒的冬天。

彼得的家在原野旁而不在鎮上，且與鎮上的街景、樓房相比，彼得家、家外的圍籬都破舊不堪、一補再補的狀況，都暗示彼得家庭經濟的貧困，以及社會階級地位較低的身份。

(三) 改編的新意：

改編與原著相同的是，彼得的家臨近主要場景－牧場／原野，使彼得想要玩耍和好奇的心情更加合理化，而牧場／原野旁都有石牆／圍籬，暗示野狼的威脅。不同的是，改編版動畫的場景有較大範圍的移動，且透過視覺畫面，使空間的變換非常分明，此點可說是動畫的優勢。

就時間、空間所營造的氛圍而言，原著的氣氛主要是歡愉的；改編版動畫則呈現嚴峻、刻苦的氛圍，間接塑造主角彼得的卑微形象，最後對比出彼得的成功和了不起的行為。

五、 出場人物

(一) 原著：

主角：彼得。

配角：鴨子、小鳥、貓、野狼、獵人、爺爺。

(二) 改編：

主角：彼得。

配角：鴨子、小鳥、貓、野狼、獵人、爺爺。

新增配角：街童、馬戲團宣傳人員。

新增背景人物：肉店老闆、皮革店老闆。

(三) 改編的新意：改編版的偶動畫，新增了街童、馬戲團宣傳人員、肉店老闆、皮革店老闆，雖然都只是戲份較少的配角和跑龍套的背景人物，但都各有作用。例如，街童對待彼得的態度從鄙視、排擠，到好奇、想接近的眼光，暗示彼得的成功和成長。馬戲宣傳人員、肉店老闆、皮革店老闆則代表人類社會對待動物的不同態度，並影響彼得在結局所做的重大決定。

六、 人物刻劃－主角彼得

(一) 原著：透過旁白的演釋，可聽出彼得的聲音稚嫰，因此判斷彼得是年紀還不是很大的兒童。又從輕快歡愉的音樂氛圍，聯想彼得的性格是活潑開朗、勇敢且積極樂觀的。

(二) 改編：從視覺畫面可知，彼得大約是中高年級兒童或青春期的少年，他的外表瘦弱，衣著破舊粗糙，走路垂頭喪氣，常常沈默不語且低頭往上瞄眼看人，這些都顯示彼得的社會經濟地位較低下。內在心理方面，則演出彼得忍受爺爺的禁令，在外受到委屈也悶不吭聲的壓抑、冷靜性格。

(三) 改編的新意：改編版對彼得的刻畫，幾乎有180度的大反差。原著的彼得開朗活潑，暗示彼得補捉大野狼一事，將是順理成章的勝利和歡樂。改編版動畫，則將彼得設計成弱小、自卑、毫不起眼的小人物，目的在對比最後彼得捉住大野狼的光榮，以及釋放大野狼的英雄作為。

七、 情節

筆者就情節的首、中、尾三段進行分析。基本上，原著與改編的分段方式相同，首段都是問題的拋出－從狼的威脅到狼出場；中段都是問題的解決－彼得用繩索補獲野狼；尾段則都是結局－劇中人物決定野狼的去處。分析如下：

情節	比 較
【首】 問題 拋出 狼的威脅 ↓ 狼出場	原著	【用對話明示野狼的威脅】： 明示1：彼得很喜歡到牧場上玩，可是，爺爺老是說，「在牧場上會遇到壞心的大野狼」，所以不准小彼得出去。 明示2：爺爺對彼得私自到牧場感到非常生氣，說「…，牧場是個很危險的地方，萬一大野狼從森林裡跑出來，你該怎麼辦啊？」 【用旁白口述情節，暗示野狼的威脅】： 暗示1：引狼入室－旁白口述「鴨子、鳥在嘻鬧，引起貓的食慾」，暗示野狼的威脅即將到來。
改編	【用畫面情節暗示野狼的威脅】： 暗示1：爺爺在屋頂上舉槍掃視，大風雪中有野狼的呼聲。 暗示2：彼得家外有高高的圍籬，圍籬被重重的上鎖。 暗示3：彼得上街採買時，撞見獵人(獵人暗示補獵的行為)。 暗示4：引狼入室－先安排「鴨子、鳥在嘻鬧，引起貓的食慾」，暗示野狼的威脅即將到來。 暗示5：爺爺對彼得私自闖入森林趕到非常緊張、生氣，並強行拉彼得回家。
改編的新意	1. 改編版完全用暗示的手法，一步步引導狼的出場。暗示4、5與原著的情節相同，暗示1-3則是新增的情節。可見改編版動畫在不用旁白和對話的情況下，更用心的設計情節、畫面動作來暗示野狼的威脅。 2. 改編版暗示4、5的情節，雖然大致和原著相同，保留原著的情節架構，但改編的動畫更進一步透過肢體動作、鏡頭的切換來產生戲劇性的笑點，例如鴨子顧著看小鳥飛，不小心跌到冰湖上；貓追逐小鳥時撞破湖冰，起身時還表現高傲不屑的動作。

情節	比 較
【中】 問題 解決 彼得 用繩捕狼	原著	【彼得和小鳥合作捕狼，不向爺爺求救】－用旁白、對話直接描述 彼得口頭指示小鳥，小鳥靈活的在野狼頭上飛舞。 【捕狼方法的靈感來源】－用旁白、對話直接描述： 彼得在首段曾回答爺爺：「我才不怕大野狼呢！」先暗示彼得的勇敢，中段則直接點明，彼得靠自己想出用繩索抓狼的辦法。
改編	【彼得和小鳥合作捕狼，不向爺爺求救】－畫面演出： 彼得用手勢向小鳥暗示，小鳥慌張的逗引野狼。 【捕狼方法的靈感來源】－用情節暗示： 團長送汽球給彼得→小鳥因為想飛而套住汽球的拉繩→彼得用繩索套住小鳥，拉升至樹梢。這些連續的事件加深了彼得的印象，使彼得從中得到啟發，想出用繩索圈套野狼的方法。
改編的新意	原著與改編相同的地方，在彼得同樣用繩索圈套野狼，也同樣和小鳥合作，且不找爺爺幫忙，突顯彼得的獨立自主和成長。同中有異的是： 1. 改編版透過鏡頭切換、肢體動作等視覺效果，演出小鳥與狼、彼得與狼對峙的驚險過程，如此提升問題的困難度並製造高潮點。 2. 改編版用情節暗示彼得將用繩索捕狼，使彼得的成功更合理化。
【尾】 結局 決定狼的去處	原著	【彼得的智勇作為－成功捕狼並將野狼送到動物園】 1. 彼得、小鳥、貓、爺爺和獵人，全體合作並營造彼得勝利的光榮。 2. 爺爺：「真是驚險啊！萬一小彼得沒有抓到野狼，那該怎麼辦？」 以上都用人類的觀點描述，人類是萬物之靈，有權決定野狼的生命。 【結局的啟示】 1. 彼得做了大人做不到的事－捕狼，象徵彼得的智勇和成長。 2. 最後全體合力將野狼送至動物園，既可以保住野狼性命，又可避免人類再受威脅，就人類社會而言，這是較有益的做法，就兒童文學來說，也是一種完美的結局。 3. 但野狼將因此失去自由，在現代進步的社會觀之下，將引起爭議。
改編	【彼得是真英雄－成功捕狼，最後又決定釋放野狼】 1. 彼得、小鳥、貓和爺爺合力送野狼到鎮上，彼得享受勝利的光榮。 2. 獵人欺負被囚困的野狼、爺爺跟人討價還價、肉店老闆和皮革店老闆露出的貪心面孔，揭露人類醜陋的一面，激發彼得關懷野狼。 【結局的啟示】 1. 彼得做了第二件大人做不到的事－釋放野狼，是更不容易的決定，也使結局產生大大的顛覆。 2. 釋放野狼後，不一定能解決人類受威脅的問題。
改編的新意	【野狼的下場】 改編版的動畫，先在首段呈現鎮上有馬戲團、肉店、皮革店等，都暗示彼得選擇野狼的去處有哪些，最後安排受傷的小鳥突然能大力飛翔(原來套住小鳥的汽球拉繩則留在車頂上)，也影響彼得釋放野狼的決定，以上這些都是原著沒有的。 改編版暗示彼得的做法和野狼的下場將有以下幾種： (觀點) (做法) (結果) 【彼得的成長】 改編版動畫中，彼得表現最偉大的情操－釋放野狼，和原著相較，改編版的彼得才是「真英雄」。

伍、 小結

一、 善用動畫的視覺優勢，加強故事效果

原著主要用音樂說故事，留下許多想像的空間。改編版動畫則善用視覺的優勢（包含具象的畫面及巧妙的鏡頭調度），來演出人物的動作表情、場景氛圍等，以增強戲劇性的效果。

二、 強化情節的舖陳，使結果合理化

由於沒有旁白和對話的文字說明，動畫只靠動作和配樂的演出，使情節進展下去。也因此，導演精心安排了許多有暗示作用的事件，使觀眾自然覺得後果是合理的。從前因後果的巧妙安排，可看出導演舖陳情節的用心和高竿之處。

三、 結果大逆轉，提昇主題的意涵和層次

改編版的動畫演出「真英雄」的做法－釋放野狼，使故事的意涵、啟發的層次都向上提昇。

附錄一：《彼得與狼》音樂劇旁白

錄自臺灣麥克（1999）出版「世界音樂童話繪本2」《彼得與狼》所附音樂CD

在牧場上附近，住著一位叫作彼得的小男孩。彼得很喜歡到牧場上玩，可是，爺爺老是說，在牧場上會遇到壞心的大野狼，所以不准小彼得出去。彼得待在家裡，覺得好無聊哦，他好想看看藍藍的天空，抱抱大樹，在牧場上奔跑，他還想去看看他的好朋友，那隻可愛的小鳥。

今天早上，太陽起得真早，小彼得悄悄的打開門，趁著爺爺還在睡覺的時候，偷偷得溜到寬廣的牧場上玩。「噓，小聲點，不要把爺爺和大胖鴨吵醒了」彼得躡手躡腳的走出屋子，輕輕的推開木門，一步步的往牧場上走去，彼得的小鳥朋友老遠的就看到彼得了。

「彼得，早安，你聽，好寧靜的早晨呢」（小鳥說）

「是啊，今天的天氣真好。」（彼得說）

彼得正覺得高興的時候，沒想到，後面竟然多了一個跟屁蟲。哦~原來彼得忘了關上大門，大胖鴨趁機跟了出來。

「我也要去牧場上，我要到池塘裡去游個痛快！」（大胖鴨說）

唉，大胖鴨還真吵呢，看著他那神氣的模樣，小鳥立刻飛下樹枝，從他的頭上咻一聲的飛過，然後停在另一根樹枝上，斜眼瞪著牠。

「欸，你這隻大胖鳥，怎麼不會飛呀」（小鳥說）

「咦，你又是什麼鳥，連游泳都不會，真是笨透了」（大胖鴨說）

大胖鴨這麼不服氣的回了小鳥一句，然後噗通一聲，示威似的跳進池塘中，他還從池堂中伸出頭來，對小鳥吐了一臉的水。

「可惡，臭胖鳥」（小鳥說）

大胖鴨在搖著他那又胖又翹的鴨屁股，嘰笑著小鳥。接下來，他們兩個便開始你來我往的吱吱呱呱的吵個不停。

「唉，這下子我可不得安寧了」（彼得說）

突然，草叢中傳來一陣唏唏蘇蘇的聲音。彼得回頭一看，原來是一隻貓，他正用一雙銳利又飢渴的眼神，朝著他們一步一步的走來。

「多可愛的小鳥啊」。貓一邊走，一邊想著，「你們慢慢的吵吧，我正好可以準備我的早餐，人家說，早起的鳥兒有蟲吃。而我呢，哼哼，是早起的貓兒有鳥吃。」貓一邊想著，一邊悄悄的向小鳥爬過來。

彼得發現了大叫著，「小心喔！」彼得這麼一叫，小鳥嚇得衝上枝頭，大胖鴨也嚇了一大跳，轉頭對這隻又醜又沒禮貌的不速之客大叫「呱！呱！，你幹嘛這麼兇啊」。

貓繞著樹幹打轉，遠遠的打量著大胖鴨、彼得和樹上的小鳥，心裡想著「哼，要爬上去嘛，等我爬到那兒，小鳥恐怕又要飛走了」。貓不甘心的舔著嘴邊的口水。

就在這個時候，老爺爺來了，他正在為彼得一個人跑到牧場上玩，非常生氣。「你怎麼這麼不聽話呢，不是告訴過你，牧場是個很危險的地方，萬一大野狼從森林裡跑出來，你該怎麼辦啊？」

「我才不怕大野狼呢！」（彼得說）

彼得根本沒有把爺爺的話放在心上，但是老爺爺還是抓著彼得的手，硬是把他帶回家，一路上還嘮叨個不停。

彼得剛離開牧場後不久，一隻大灰狼從森林中跑出來。貓看見了狼，趕緊爬上樹，大胖鴨子呱呱的尖叫著，慌慌張張的跳出了池塘。

「呀，這笨拙的鴨子，你跑不掉的」。大胖鴨實在是太胖了，不管他怎麼努力，還是搖搖擺擺的跑不快，大野狼一下子就追上他，一口就把他吃掉了。

「好吃，好吃，真好吃。」（大野狼說）

唉，一個美麗的早晨，就這樣被大野狼破壞掉了，現在到處充滿著一股緊張的氣氛。看著大胖鴨被野狼吃掉，貓和小鳥都嚇壞了。貓坐在一根樹幹上，小鳥停在另一邊的樹枝，大野狼還在樹下繞著圈子，以貪婪的眼光看著貓和小鳥。

彼得在庭院緊閉的門後，目睹了這一切事情的發生，我得趕緊想法子，救救貓和小鳥。彼得跑進屋子，拿了一條結實的粗繩子，爬上了高高的石牆。小鳥停著的那棵大樹，樹枝都伸到了石牆邊上，所以彼得只要用力一跳，然後再用力一晃，就可以抓住樹枝，然後爬到小鳥身旁了。

「小鳥，你快飛下去，繞著大野狼的頭，團團轉，可是要小心哦，千萬別讓他抓著了。」（彼得說）

「也好，我差一點就被貓吃掉了，我寧願去跟野狼玩捉迷藏，也不要在這兒等著被貓吃」於是鳥兒飛到野狼的頭上，一邊繞著圈圈，一邊還頑皮的叫著，「來抓我啊，來抓我啊」。

大野狼看到不怕死的小鳥，立刻伸長爪子想要抓他，可是小鳥太靈活了，要管大野狼怎麼撲，怎麼跳，就是拿他一點辦法也沒有，氣得牙癢癢的，這個時候，彼得做了一個活套，輕輕的從樹上放下，一下子套住了野狼的尾巴，再咻的往上一拉，大野狼就這樣被栓住了，等大野狼發了了之後，他奔命的想逃，可是他愈用力扯尾巴，繩子就拉得愈緊。

「啊，唉唷，放我回家，我再也不敢來牧場搗蛋了。」（大野狼說）

彼得不理會大野狼的哀求，早已把繩子的另一端牢牢的綁在樹幹上，就在這個時候，一群獵人從森林中出來，他們手裡拿著獵槍，追蹤著狼的腳印，當他們看見狼的時候，趕緊舉起槍來準備射擊。

「欸，別射別射，我和小鳥已經捉到大野狼了，請幫我們把他送到動物園去吧。」獵人們驚訝的望著樹上的彼得，都高興得為他歡呼。然後，他們立刻往動物園前進，彼得和小鳥得意洋洋的走在前頭，獵人們拉著大野狼跟在後面，老爺爺和貓也光榮的跟上隊舞，在這隻隊舞中，最高興的是小鳥，他不停的在隊舞上空飛舞著。

「大家快來看啊，我們多勇敢啊，快來看，我和彼得抓到大野狼了」。

小鳥得意洋洋，老爺爺卻邊走邊嘀咕著「唉呀，真是驚險啊，如果小彼得沒有抓到大野狼，那還得了啊。」

他們一路走著走著，還聽見一種怪怪的聲音，你知道那是什麼聲音嗎？仔細聽，喔，原來是大胖鴨在大野狼的肚子裡呱呱大叫呢，因為大野狼太心急了，嚼也沒嚼，就把大胖鴨整個活生生的吞了下去，哈哈，現在大野狼不但心情不好，連肚子也不舒服呢。

從《王子與公主》看後現代的科技生活

by 林慈鳶

透過文學文本分析來探討後現代的現象，是當今熱門的議題。若將本週觀賞的動畫影片《王子與公主》置於後現代的框架中加以觀察剖析，相信也會有相當豐富的討論空間。此外，我發現本片充滿科技的應用幻想，科技在影片中的具體表現是一件件創意的機械，例如電腦(角色塑造機)、女巫城堡的機關和殘酷女王的超級雷達。導演Michel Ocelot賦予這些科技產物不同的任務，也帶觀眾看見後現代社會中，人類使用科技的不同意圖，以及在高科技的「幫助」下，未來人類生活可能的進化方式。從某個角度來看，也可說是對後現代人類發出的一種預警。我的觀察和詮釋如下：

(一) 電腦網路促使跨時空並置的生活現象加速普遍
多種時空並置的表現是後現代的特色之一，反映一種狂飆幻想和容納多元的想法，這種表現方法得以流行，其中一部分原因可說是拜電腦科技之賜。而電腦在生活層面上的影響，是讓大眾在虛擬的網路世界中，輕易快速的向四面八方連結，以及享受無限想像的空間，這些都促使後現代世紀中，一種多元時空並置的生活現象加速普遍。
若將《王子與公主》整部DVD影片視為一個完整的故事情節，則可說這個大故事之內，還包含六個跨越時空的小故事，彼此情節既不連續，時空背景更是冏異，同時囊括中古世紀的歐洲、古埃及法老王掌權年代、十八世紀北齋藝術風行的日本，還有遙遠未知的西元三千年等，而使這種多個時空並置的趣味得以實現的最大功臣，正是那部具有神奇魔力的電腦(角色塑造機)。透過電腦的超級魔法，故事主角可以穿梭各種時代背景的生活，體驗不同人物的造型裝扮，並且發想各種顛覆傳統的另類故事情節。導演Michel Ocelot這樣創意的編劇，似乎是預見了後現代人類大量依賴電腦，沉浸在多元時空並置的生活特色。

(二) 科技發達之下，重新定位的男女關係
後現代社會中，重要的時代特徵之一在於科技進展的迅速與千變萬化。生活在當下的我們，幾乎無法預測未來科技發展的樣貌。科技帶給人類方便，但也影響了新時代中，重新定位的男女關係。從《王子與公主》中，「女巫城堡」和「殘酷女王與法布鷺訓練師」這兩個故事就可觀察發現。
女性掌握科技，能力超越男性，是「女巫城堡」和「殘酷女王」兩個故事的相同之處。反映後現代女性自主進步的力量，科技界許多女強人漸漸出頭，成就不輸給男性大老闆，女性權力的聲張也因此更趨鮮明。然而，在愈來愈多女性掌權、握有科技價值的時候，男性如何看待女性？在「女巫城堡」故事中，男性國王害怕勢力被女巫超越，因此將女巫污名化，甚至徵求英勇的男子攻打女巫的城堡；另一則故事的「殘酷女王」則是利用科技大玩躲藏考驗的遊戲，因而吸引形形色色的男子盲目又不怕死的挑戰。不免令人好奇的是，許多後現代的女強人們，對這部影片中的女巫和殘酷女王是否也深有同感？又在西元三千年(殘酷女王的年代)，這樣緊張對立的男女關係是否已成為普遍現象？

(三) 高科技鞏固換來內心的寂寞與空虛
「女巫城堡」和「殘酷女王」兩個故事的相同點，還表現在人物的內心世界。女巫在國王的惡意攻擊之下，只好應用科技做自我防禦，卻也造成外界對自己誤會的雪球愈滾愈大。當善解人意的男子進入城堡，才終於揭開她外表堅強，內心的寂寞的一面。另一則故事的「殘酷女王」，則是將科技運用來架高自我地位，可以想見的是，殘酷女王幾乎只生活在超級雷達的遊戲世界中，出門只用飛碟代步不與群眾接觸，最難過的是，外表高傲背後深藏空虛的心靈難以被人瞭解，如同殘酷女王自己所說的「我是個怪物，孤寂，直到永遠」。
反觀後現代的新新人類們，將科技運用在攻擊、防禦，以及競逐對抗的遊戲中，最後換來的可能只是與真實世界重重隔絕，以及一顆寂寞匱乏的心靈。從「女巫城堡」和「殘酷女王」這兩個故事，導演Michel Ocelot給了我們很好的警示。

(四) 結語：別讓科技挑戰人性
有攻擊就會有防禦，有物質進步就可能帶來內心的衰敗。在後現代科技發達的社會中，科技使人類享受多元時空交錯和各種競逐遊戲的生活樂趣，科技也可以用在正當的防禦上。但是，當科技不再只是服務人性，轉而挑戰、駕馭和顛覆人性的時候，人類必須自嚐冷漠無情、世界失序的嚴重後果。導演Michel Ocelot在《王子與公主》影片中，巧妙的應用科技幻想，引發觀眾審慎思考科技在後現代社會應該扮演什麼演色。希望觀眾體悟到的是，善用科技，但別讓科技挑戰人性！

《一千零二夜》觀影心得 by 林慈鳶

《一千零二夜》觀影心得
林慈鳶

本部動畫《一千零二夜》的故事，表面上描寫兩位青年追尋夢想，迎娶精靈公主的競爭，深層則引領觀眾探討種族、文化的衝突與和解。筆者先從片名的聯想談起，再談故事如何安排衝突？誰來解決衝突？如何解決衝突？以及最後結局的另類思考。
一、片名的聯想
先從片名談起，原法文的片名《Azur et Asmar》(阿蘇和阿斯瑪)，是以故事的兩位主人翁－阿蘇與阿斯瑪來命名。根據線上法文字典LookWayup的翻譯，「Azur」意同cerulean, sapphire, sky-blue(天藍的)，用以代表阿蘇碧藍色的眼睛；但「Asmar」則查無此字。從課堂上的討論得知，這部動畫來到台灣，因為擔心語言的隔閡，因而改名為《一千零二夜》。
一般故事的名稱在點明內容主旨，有畫龍點睛的功用，使觀眾在閱讀故事前先產生概括的印象，並引起觀眾對內容的好奇。原片名《Azur et Asmar》明顯的提示觀眾，故事的重點在描述阿蘇與阿斯瑪兩人的互動和關聯，進而展示種族、文化的衝突與合解。再看台灣版的片名《一千零二夜》，很難不令人聯想到那則家喻戶曉的童話故事「一千零一夜」，而將一千零一夜改成一千零二夜，則暗示故事內容將有所顛覆，引導觀眾在觀影時，除了看故事主角解決種族差異的問題，也不忘看看導演顛覆童話的創意。台灣的片商為電影命名的用心，並懂得從片名就開始行銷，實在令我佩服。
二、公平底下暗藏的火藥味
如同原法文片名《Azur et Asmar》給予的暗示，故事焦點在阿蘇與阿斯瑪兩兄弟的競爭－一場追求夢想、迎娶精靈公主的競爭。在這場賽局中，到底誰會贏？誰會輸？導演刻意將兩兄弟化身成一白馬王子、一黑馬王子，兩人的外型、能力、性格魅力等種種條件都設定成旗鼓相當，不分軒輊，看似兩人都有可能贏得美人心，最後結局則是大圓滿，兩兄弟都各有收穫，沒有人失落。
但兩兄弟的條件公平，致使雙贏的結局如此順理成章嗎？仔細觀察，其實公平底下還暗藏著火藥味，而這濃濃的火藥味正是導演用心舖陳兩兄弟衝突的一面，待最後兩人用愛來熄滅衝突之火。有關導演製造衝突的情節，筆者觀察如下：
(一) 童年時期：得天獨厚的阿蘇vs.奴僕之子阿斯瑪
1. 牙牙學語：故事的一開場，珍娜奶媽抱著膚色一黑、一白的嬰兒在教說話，白嬰兒(阿蘇)很快的學會叫奶媽，黑嬰兒(阿斯瑪)則只會模仿白嬰兒。看似有趣的學語對話，其實已透露阿蘇和阿斯瑪兩人，一高一低，不平等的社會地位之下，阿斯瑪只能在旁欣羨阿蘇。
2. 才藝教學：由於阿蘇的父親僱用阿斯瑪的母親當奶媽，在社會地會不平等的主僕關係之下，阿蘇從小受到高階層的才藝教學，阿斯瑪只能在旁欣羨，即使有聰明的頭腦，但苦無學習的機會。
3. 童言對話：每當阿蘇在家受到高級的享受和教育時，阿斯瑪心裡產生不平之感，從天真的對話就可看出。例如當阿蘇搬到新房間，還換上漂亮的新裝，隔天，落寞的阿斯瑪就吃味的說阿蘇不帥，只是衣服帥，還說自己的國家比當地法國更好，但事實上，阿斯瑪根本沒見過祖國。此外，當阿蘇在學習社交禮儀時，只能在樹上觀望的阿斯瑪，吃味的說阿蘇走路像鴨子，流露內心的卑微和羨慕之情。
4. 被迫分手：每當阿蘇主動找阿斯瑪玩耍，最後吵架或闖禍，生氣的父親總認為是阿斯瑪帶壞阿蘇，使阿蘇「近墨者黑」。最後，忍受不了的父親，決定送阿蘇離家學習，並趕走珍娜與阿斯瑪母子。阿蘇啟程時，父親還不忘叮嚀「千萬不要結交壞朋友」。
(二) 青年時期：落難阿蘇vs.恨意未消的阿斯瑪
當阿蘇長大成年，決定離家尋找夢想中的精靈公主，卻因船難而漂流異鄉，並在異鄉與阿斯瑪重逢。此時阿蘇扮演落難者的形象，且因為有著一雙藍眼睛而受到異族排擠欺負，從此不願睜開眼睛看見異鄉的醜陋。另一方面，在自己家鄉已經致富的阿斯瑪，因為童年被驅逐的傷心經驗，至今恨意未消，無法原諒阿蘇，也不願與阿蘇相認，表現出高傲、憎恨的一面。

從以上的情節，可看出導演漸進式的安排阿蘇與阿斯瑪兩人的衝突－從童年時期天真爛漫中隱含著不平等的衝突，演變到青年時期的正面交鋒。一一細數，包含的有：一開場的牙牙學語就暗示阿蘇的優先地位，接著一次又一次阿蘇接受優渥高等的生活待遇和教育機會，這些都悄悄的在阿斯瑪心中種下不平，直到最後被迫驅離，更在阿斯瑪心裡刻下最深的傷痕。這些愈演愈烈的衝突，導致兩人成年後，在追求夢想的過程中呈現正面交鋒的局面。
三、誰來滅火？如何滅火？
故事發展，通常是設下衝突，經過重重的轉折和突破，最後解決衝突，以致觀眾也能從中學習成長。筆者將這部動畫片的衝突比喻為「火藥味」，那麼也觀察故事中，由誰來滅火？如何滅火？使兩位主人翁最後能解決衝突。
(一) 外在的力量：開明、寬容的母愛
本部動畫片描繪兩位主人翁追求夢想、迎娶精靈公主的競爭，而這場追求夢想的競逐是誰引起的？答案是一手帶大兩位主人翁的珍娜。珍娜在兩人的童年時期，講述動人的解救精靈公主的故事，因而點燃兩人競逐夢想的動機。然而，珍娜同時也是最重要的滅火力量，這份力量來自於「開明的教養」以及「對異文化的包容」。例如珍娜使兩位主人翁從小享有公平的母愛，長大後也不阻止兩人實踐夢想，反而給予平等的資助，使兩人在追求夢想的過程中能有互動，最後找回童年真摯的情誼。另一方面，珍娜也以身作則，對異文化展現與眾不同的包容，無形中，對恨意未消的阿斯瑪起了感化的作用。
(二) 內在的力量：主人翁原始真摯的情誼
除了受到外在力量－母愛的影響，筆者認為最重要的滅火關鍵，還是來自內心的－兩位主人翁最初那份單純真摯的兄弟情誼。回顧兩人的童年時期，每當阿斯瑪落寞，阿蘇總是第一刻趕去陪伴他，且在兩人天真的對話之後，都會引起一場趣味十足的打鬥，並且兩人愈打感情愈好。直到青年時期，兩人仍對夢想保持熱情和執著，一起踏上追尋夢想的旅程，並在過程中患難見真情，終於找回內心原來單純真摯的情誼。
四、結局真的合理嗎？能不能不圓滿？
觀看本部動畫片，最引起爭議的應該是在結局。筆者認為爭議點至少包含兩項－結局的合理性和圓滿程度，分述如下：
(一) 合理性
故事的最後，一如所有童話故事的結局，王子公主過著幸福美滿的日子，也因此兩位主人翁阿蘇和阿斯瑪都迎得美人心。然而，結局完全合理嗎？筆者還是對「一舞定情」、「巴布和母親的曖昧」感到不解，很難令人不質疑，這兩處刻意追求圓滿的情節，反而加深了故事結局落入俗套的證據。
(二) 圓滿度
故事的最後，誰先到達終點已不重要，重要的是兄弟兩人患難見真情，並且所有人物大團圓，呈現一片和樂的景象。然而，如此圓滿的結局，還是令看膩了童話的觀眾感到失望，忍不住要問，為什麼結局總是圓滿？基於這樣的呼聲，筆者嘗試設想幾種不那麼圓滿的結局，試想結局可以不圓滿嗎？舉例如下：
1. 原來兩位王子互相推讓並非基於禮讓，而是因為公主並不如想像中的美麗。
2. 醫生精靈的魔法失靈，無法救回死去的阿斯瑪。此時精靈公主只好主動出馬，親吻阿斯瑪，救活後兩人一吻定情。
3. 公主憑直覺選擇其中一位王子，另一位王子表面誠心祝福，內心卻並不服氣，於是兩人再度上演如童年時期般無厘頭的打鬧。
4. 最後精靈公主看上巴布，變成鷸蚌相爭，漁翁得利。
但是，以上四項設想不那麼圓滿的結局，和故事原來最圓滿的結局相比，似乎還是大圓滿較能令觀眾感到安慰且習慣的吧？！
五、結語
本部動畫故事要表達的，表面上是兩位青年追逐夢想的競爭，深層則引領觀眾探討文化、種族的衝突與和解。在本篇觀影心得中，筆者主要觀察有關衝突的安排和解決、結局的另類思考等。此外，其實還有許多值得再探究之處，例如導演製造笑點的手法、顛覆童話的創意、人物和場景的美術設計、還有導演可能帶有身為白種人的主觀意識型態等，而這些也都是使筆者想一看再看本片的原因。