茉莉人生、惡童當街心得

張玉賢

《茉莉人生》

我知道，當我選擇說出這個故事，我就再也回不去了。我的故鄉，波斯波里斯。那覆蓋著藹藹白雪的阿爾伯茲山，以及奶奶身上迷人的茉莉花香。
然而，我選擇告訴你們這個故事，從古波斯文明的波斯波里斯， 直到現代伊斯蘭下的神秘面紗。我永遠記得奶奶的話：不要忘記妳從哪裡來。

這是我純真的革命童年，我青春的愛情流浪。這是我的伊朗，我的家鄉。這是我的《茉莉人生》

瑪姬莎塔碧Marjane Satrapi

若能過著如茉莉一般，帶著清爽芬芳的人生，應該是十分美好的。因此我對《茉莉人生》這樣一個動畫片的第一印象是：溫和平靜。不過在課堂上看完這部片以後，這四個字沒有一個可以生存下來。

我對伊朗的印象，只有不間斷的戰爭。打開新聞頻道，只要是會和伊朗有關的報導，通通都是戰爭、暴動、哀號聲。「一輩子都不想去伊朗，」對這個國家我是這麼想的。去了就是淌渾水，被捲進這些不必要的紛爭中。

《瑪琪》

但是對於一個從小就生長在這樣環境的孩子來說，她能做出什麼樣的選擇？值得慶幸的是，瑪琪擁有一對開明自由的父母，讓她從小就可以接受很多方面的資訊與觀念。影響她最深的，莫過於她那把茉莉花半放在內衣裡的奶奶。茉莉花伴隨著體溫，散發出的香味越來越濃厚，也讓日後在外地唸書的瑪琪因為那個香味，引起濃濃的鄉愁。即使外人對伊朗的印象都非常的刻板與負面，「聽說」伊朗人沒家教、不檢點……她也完全不以為意，立刻反駁。這種珍愛家鄉的態度是每個人都該有的。她不急著找到對的路，總有一天，會在跌倒後抬頭的那瞬間，看到屬於自己的康莊大道。

《奶奶》

奶奶是這部片中最開明、卻也影響瑪琪最深的角色。她扮演一個歷經人生風雨後，默默隻持、開導著瑪琪的角色。她也最支持瑪琪的思想，第一時間要加入小瑪琪開的集會。對她後來在感情上遇到的波折也見怪不怪，用很客觀的角度開導瑪琪走出感情陰霾。又對她不當的行為舉止大發雷霆，給她當頭棒喝，循循善誘著瑪琪在跌倒的路途中漸漸的走向康莊大道。讓每個觀眾都可以體會並認同，瑪琪會如此的喜歡奶奶的原因。因為在不知不覺中，奶奶也變成每個觀眾的人生導師，讓我們學到很重要的道理。

《父母》

瑪琪的父母其實本身的出身也非常特別。但是他們非常的開明，讓小瑪琪吸收送四面八方來的資訊及觀念。在時局動盪之時，儘可能的保護瑪琪，而等到認為瑪琪已經長到有能力可以保護自己的年紀時，將她送出國外念書，遠離這個可能會因為戰亂而毀滅的城市。這樣的舉動雖然無法判定是好是壞，但相信雙方都面臨了很大的選擇和兩難。當瑪琪在異鄉失戀，痛苦欲死時，她好想好想「故鄉」，但卻又無法開口告訴家人急著返家的原因，於是在電話裡對著家人說：「我好想回家，但你們不要問我發生了什麼事好嗎？」。父母給了瑪琪一個大大的擁抱，一切盡在不言中。他們給了瑪琪絕對的溫暖和支持，讓瑪琪不至於客死異鄉，這也是影片中讓人感動不已的片斷之一。

《茉莉人生》觀影報告

by 徐雨青

《茉莉人生》得了好多獎，這是我對這部片的第一個認知，在還沒看片子之前，刻意不去找這部片子的任何資料，想用第一印象去看這部片子為什麼會得這麼多獎呢？

「聽說這部片很好睡，睡飽一點再來看喔！」

「對啊！而且這部片是黑白片耶，真的要坐窗邊會好一點。」

同學們互相打趣間又間接聽說了這些訊息，在暗燈之前，我做好了可能會睡著的心理準備……

片子剛開始時讓人有點摸不著頭緒，這個女人到底在機場要做什麼呢？是要出國？又沒見到行李。是要接人？卻完全沒有期待的喜悅。送完人心情不好嗎？感覺又不像。後來開始進入回憶，還是不太知道一開始的那段機場戲到底是在演什麼。但就算如此，在看完整部片子後，完全沒有睡意的我，反而有很多的念頭在腦中閃過。

這是我第一次真正的接觸到伊朗人的生活，雖然是透過動畫，但因為它是傳記電影很寫實，會覺得自己真的被導演說動了！在此之前對於伊朗這個國家的認識都是來自教科書和電視新聞，總覺得這樣好戰，連飯都沒得吃還要打來打去的民族，真是世界禍亂的根源啊！乾脆別理他們，就讓他們打到滅族好了！對於共產主義更因為從小教育的刻意灌輸，覺得支持共產主義的人都不喜歡自由，共產國家都沒有自由可言。

但是茉莉人生這部動畫告訴我，這些都錯了，而且錯的很離譜。瑪琪從現實的例子，現實的生活中告訴我這些刻意被灌輸的意識形態，對伊朗人來說有多麼不公平，而實際上一般的伊朗人想追求的，也和全世界的人類沒什麼不同啊！這部片的黑白代表了說不盡的無奈，而彩色則代表了些許的期待。機場是個轉運站，它招呼來自各地的人，也送走來自各地的人。瑪琪在機場看盡了人生百態，但她還在等待有朝一日自己的祖國伊朗成為一個能接納她的國家，有朝一日她能回去那個不完美但畢竟是自己的家的地方。

從漫畫改編成動畫，《茉莉人生》的動畫重點式的抓了幾個劇情，用很生活化的方式讓觀眾進入瑪琪的世界。那個正在轉換、改革的年代，那個充滿衝突、矛盾和恐懼的城市。在異國的思鄉情懷，對民族、國家的認同感。親情、生活、成長、戀愛、結婚……等。因為枝節都被簡化了，所以整個故事的重心很明確，很容易明白作者想要傳達的意念。加上主角瑪琪一家人個性都很鮮明，雖然整個片子中出現許多人物，卻沒有蓋掉她們一家人，甚至是主角瑪琪的戲份。我想也就是因為瑪琪這樣叛逆又好奇的個性，才會讓《茉莉人生》，讓伊朗這個國家帶給全世界新的觀感，新的震撼吧！

對於在台灣這片土地上的人來說，國族的認同問題方興未埃。看完《茉莉人生》，相信應該也是各有各的解讀。但大家一定會認同的是，不論是什麼人，都沒有人天生是好戰又喜歡專制的。最後想說，很開心第一次在動畫片中聽到老搖滾樂。

圖像文本到動畫的載體轉換－《茉莉人生》與《惡童當街》觀影心得

by 徐寶惠

前言

《茉莉人生》與《惡童當街》是我第一次看到以整部漫畫來改編成動畫長片的文本。以往所看到的多是漫畫改編劇場版動畫，編寫於漫畫文本外的新劇本拍攝而成；或是每週連載約二十五分鐘的漫畫改編短動畫，忠於漫畫文本，但畫面上常有定格、重複，即使表現原有劇情與畫面，卻總令人感到不耐。

我在想是否漫畫連載的形式與動畫要求故事整體之間，其間必須有轉換的取捨；漫畫可以不斷的述說，每一節中有高潮、轉折，幾節又合為一篇故事段落，，沒有故事整體時間的限制。然動畫長片的主題必須要明確，在很短的時間內必須抓到重點：主線的劇情脈絡，起承轉合的鋪陳，時間壓縮下，在細節亦須取捨以使故事清晰角色明確。以下分就此兩部片做觀影心得陳述：

《茉莉人生》

自傳性的事實呈現

無法相信，在距離我們很接近的1980年代左右，在伊朗的兒童是經歷這樣的人生。導演自傳性的圖像小說改編成的《茉莉人生》，採２Ｄ手繪動畫方式，黑白灰階的主調，配上述說當下時一點點的色彩；有部分時候運用漫畫誇張的手法，人物的造型扭曲、變形等。先入為主的無法想像如果這部片子是以全彩的方式來表達圖像，是否依然可以感到那樣的時代氛圍：在看圖像小說文本的時候，那樣規律的方格，大量黑色的面紗與衣服，整齊的文字，對比白色的茉莉花；如果在動畫時豐富了起來，應該無法表達出原著隱含的那種壓抑。

在取材上，篇幅甚多的圖像小說裡面，最終導演是打散了再拼湊出整體；原作者即是導演，最後的呈現上面，很多關於國家重大事件，是經過主角身邊的人物輕描淡寫的說出後以他們實際遇到的日常生活小事中表現出來。在《語言與人生》一書中曾經提到「事實」的影響作用，不需借用技巧說明，僅採用抽象作用低的事實就有驚人的影響力，因在事實的陳述中，實際上是讓讀者參與其中，說出之中的話語，自己做出結論來。在動畫劇本的改編上，依然保有這樣的敘說方式，這也是為什麼這部片子可給予極大的震撼與感動。雖有人說這部片子裡面包含的東西太多；但是否能分清，是訊息太多或是太重？

不要忘記妳從哪裡來

「我知道，當我選擇說出這個故事，我就再也回不去了。」我佩服作者的勇氣，即使被伊朗所禁，她有她的選擇，將故事說出來。是認真的、誠實的對觀者說話，也是對自己的回顧。在時代環境之下的成長，故鄉對於她是重要的存在，而在故事之外，得以大聲的說出自己來自於伊朗，不理會外在對於中東地方的誤解與謬論，也因為她認同了自己，所以我們看見了《茉莉人生》。

《惡童當街》

黑與白

《惡童當街》裡黑的夥伴除了白，似乎還有烏鴉，飛翔在天空、城市裡，片中的唯一那隻陪著黑。烏鴉有人間和妖界的守護者的寓意，是否也代表黑守護著寶町的孤傲的姿態呢？即使不受歡迎也是在城市中在垃圾堆裡求生存的，用鳥喙去啄食，偶而為求取食糧而攻擊人的存在？而白，在日本被認為是神的顏色，象徵純潔無瑕，卻其實為了救黑，毫不猶豫用火反擊了敵人。世界該無非黑即白的道理，其實不論是小黑或是小白，就色彩來說都是純粹不受污染的非顏色，為了單純的信念而努力去做。當白在報告守護程式的和平，由黑用暴力來執行；當黑在心靈的博鬥時，白用圖畫突破出內心的掙扎。

最後黑所穿外衣上太極陰陽圖，似乎應證這樣的想法：不但圖是由陰（黑）陽（白）二氣、二元對立相互聯結的統一體；過圓心任一分半，都必包含陰陽兩個因素，不存在沒有內在矛盾的成份。矛盾在脫下他們的服裝之後，才真正可以回到最初，片中兩次他們卸下裝扮，第一次是在澡堂：小白吃了蘋果，要將其種下；第二次是到海邊：當他們離開之後，開了蘋果花。就基督教世界的觀點來說，蘋果的象徵意義是非常濃厚的智慧之果。或許可以想做吃蘋果表示沾上了原罪（之後和黑道衝突開始），而後用代表神（小白）的寶血洗淨之後，最末雖然他們都遺忘了，犯下的罪消解在新生的蘋果上，重獲新生。

在那裡可以看見什麼？

日文原題「鋼筋混凝土」，明顯看出寶町是裡頭的主角，雖然它無聲乍看下也無生命。在看幕後花絮的時候，看著導演一步步的蒐集程式的資料，「城市不屬於任何人」，我覺得導演想要表達出這樣的感覺。變遷連同在城市之中的人、事、物，所以黑與白也被迫轉變；就跟寶町一同成長也改變了，最終樣貌也許改變，但眼見是否為憑？過程也是一種記憶，「在那裡可以看見什麼？」在裡頭人物的眼中看出去，到最末由寶町的眼看過來，「在這裡可以看見大家。」；城市不單屬於個人，也不將任何人排拒在外，包含的一切，是寶町之所以存在的珍貴，在這裡發生的每一件事情，即使不堪，都是共有的曾經，承載於上。

很喜歡裡頭的角色，尤其是木村與鈴木、老爺爺與警官，寶町的人；他們所表現的是真實活過這樣歲月與環境的人物，故事裡面沒有說清，但因為他們與寶町共在，所以才會有黑與白。雖然他們以為自己是王，主宰著這城，但對於沒有父母的黑與白而言，存活下來必定有他人協助；雖未明說，但從他們嘴中「我的城市」可以看出他們對於寶町的感情，與想保留某些記憶的人們相同。

小結

這兩部片子非常接近現實的生活，現在的生活，也許在圖像的文本當中有許多的誇張或想像的地方，因為本身材料資訊是有厚度的，在並不直說出作者的話語之中，事實的呈現給予觀者很大的詮釋空間。改編成為動畫的過程，新加入的片斷或是場景實際的建構，從圖像到圖像之中的缺塊，可以讓導演有打破在重組的可能，也有填補上的困難。動畫的優勢在於畫面的延續性與聲音，恍如身入其境於其時空中，在亦真亦假之繩索上漫遊。

另外，動畫也可以表達一些不堪的事實，是這次觀影給我的震撼。我不知道這樣的動畫文本，是否適合給予我們所想的「兒童」觀看，對於未列管的漫畫或是動畫，兒童常輕易的穿梭其中。縱然轉換之中有痛苦、有衝突，在過程中每個人有不同的體會和當時代可能遭受到的狀況，我們是否能夠「相信小白」，放手讓自己或兒童去享受人生？

觀影心得3：茉莉人生 ＆ 惡童當街

by 陳君豪

茉莉人生 根據法國知名漫畫「我在伊朗長大」改編的動畫電影【茉莉人生】，以第一人稱的方式展開敘事，技巧地從一名伊朗女性的成長經歷，間接帶出這個國家的變遷，在提供宏大的國族歷史背景同時，也充滿了細膩動人的感性。

惡童當街 改編自日本創作巨匠松本大洋超人氣的同名漫畫，也是他的作品首度以動畫形式登場，搭配他獨樹一格的POP藝術和創作風格，讓本片在日本動漫界享有 極高的評價，也是松本迷們不能錯過的大作。松本大洋多部作品都曾經搬上大銀幕，包括日本年輕影帝漥塚洋介主演的《乒乓》、和青春偶像松田龍平主演的《藍色青春》。

黑與白

兩部影片中同樣都充滿了黑與白的意象運用，茉莉人生片中，彩色是瑪琪現在的生活與過去未受獨裁政權前，雖是彩色但畫面卻顯得單調。黑白畫面則是瑪琪過去那段找尋自我的日子，黑白畫面卻相當意外的活潑而有興味，黑白畫呈現的是在困頓與迷惘中（黑），仍有一絲的希望和願景（白），或許在作者心中，她非常懷念那段所謂黑白的人生，但卻代表它珍貴的啟蒙歲月。黑中之白的表現都令人印象深刻，如煙在空中的軌跡，充滿律動感與優美感。

惡童當街中，主人翁小黑與小白就是黑與白的對照。兩人就像一陰一陽，一正一邪，缺一不可，這也是許多作品中共通的主題：黑與白的辯證問題，但是在惡童中，關係並不是完全對立，他們彼此的關係是黑白相混，像是太極一般黑中有白、白中有黑，彼此相生相滅，小白不能沒有小黑，反之亦然。劇中的人物反派也都不是完全的邪惡，反而還具有善的一面，反而是代表正派的警方，劇中無法阻止黑道的相互爭權，只做了了保護小白，因為小白是寶町的最後希望。

兩劇中的白，都隱含了人的希望，就算它很淡薄，但只要看到亮光，人就會有勇氣活下去，繼續找尋存活的理由。

兩個我

瑪琪的自我迷失，不是在專制的伊朗，反而是在自由的歐洲。等到某一天，在鏡中看到的自己，與在伊朗時那個有自信的瑪琪不同，「鏡中自我」那幕讓她開始重新找尋自我，出現了兩個自我。最後，審視了自己的瑪琪，回到了誠實廉正（從前）與受歐洲自由思想洗禮後（現今）的混和自我，也就是最適合自己的自我。

小黑的迷失，發生於小白被帶進警局安置之後。小黑的存有價值被剝奪了，他的價值就是維護寶町和保護小白，但他更重視後者。所以他自我迷失了，鼬（黃鼠狼）就是他內心的另一面，也就是另一自我，兩個自我人格的衝突，如果不是小白的及時呼喚，小黑會化身成阿修羅，墮入魔道。這一幕讓我想到「鬥陣俱樂部」，主人翁分裂成兩種自我人格。但是小白讓小黑心中的缺憾（螺絲）能夠補足，回到以前的小黑。

其實小黑與小白，兩人就像一陰一陽，一正一邪，缺一不可，像是太極一般黑中有白、白中有黑。其實他們兩人也可能是一個完整的自我，缺一不可。

花--茉莉花與蘋果花

兩部片中都有提到花，瑪琪外婆身上的茉莉花香，猶如片名所要強調的，就是瑪嘉魂牽夢縈的鄉愁。堅強的瑪嘉就像她片中清 唱的「Eye of Tiger」，憑藉生存的意志不斷奮戰下去。外婆所堅持的理念真善美，也與茉莉花香的清新脫俗一樣，在異鄉的瑪琪，茉莉花就代表了外婆，還有外婆的告誡：

「一生中，你會遇見一些笨蛋，他們傷害你，是因為他們愚蠢，你不必因此回應他們的惡意，世上最糟糕的就是自卑和報復，要永遠維持自尊和誠實廉正。」

使得少女瑪琪能夠堅持自己的理念，茉莉花成為了她的救贖，但是花其實是外婆的象徵，從頭到尾，外婆都拯救了她。

惡童中小白一開始所種下的蘋果種子，就是對於寶町這城市僅存的一絲希望，小白和小黑對於傳統、記憶中的城鎮，希冀它能夠存活下來，但對於他們來說，又何嘗不是如此呢？彼此的相知相惜，所擁抱的共同希望也寄託在這顆種子上了。在經歷小黑的迷惘、心中的鼬（黃鼠狼）的誘惑後，黑白二人徜徉在海中，小黑更是從水中浮起，內心已被洗滌了，而最令人動容的一幕，共同種下的種子終於開花了，救贖之花，它是蘋果的花。

動畫研究「綜合討論三」漫畫與動畫

by 曹昌平

1. 《茉莉人生》的原文名稱是波斯古城Persepolis，這個古城大約建於西元前515年，當時被稱為Pārsa，其意為「波斯人的城市」。

The earliest remains of Persepolis date from around 515 BC. To the ancient Persians, the city was known as Pārsa, which means "The City of Persians". UNESCO declared the citadel of Persepolis a World Heritage Site in 1979. http://en.wikipedia.org/wiki/Persepolis

此動畫作者以波斯古城命名，象徵她以身為歷史悠久的波斯人為榮，作為一個伊朗女性所背負歷史包袱、社會使命、宗教偏規與西方人歧視眼光，更暗示著「歷史」（環境）與「人」（成長）之間的依存關係。

我的洋女婿Tony，他們家族信奉巴亥教(Bahai)，受到伊斯蘭政府宗教迫害而成為政治難民，由伊朗移民至加拿大。起初他隱瞞其真實身分，我女兒誤以為他是浪漫的義大利貴族而與他交往的…。他們成婚後，我與他們家族接觸幾次之後，我發覺他們都很好面子，非常重視家族親戚的連繫，可是私底下又很在意親戚之間的比較。我女婿的父親其實是土耳其人，移居伊朗而娶了他的母親，可是我女婿他們家族都認定他們自己是伊朗人。我覺得劇中女主角的成長歷程與我女婿有些類似，小時後就到外國接受西方的教育。他們雖然在西方成長，但是以身為歷史悠久的波斯人為榮，他們到現代仍然自稱為『波斯人(Persians)』。然而我認為他們雖然秉承悠久歷史的道德規範，可是好像有雙重標準；譬如，他們被伊斯蘭宗教基本教義派迫害，對於伊斯蘭宗教的慣習很反感，可是他們自己的行為卻不自覺的依循它們。依照伊斯蘭風俗，女性必須避免與12歲以上的男性接近(除非是親戚)，我女婿說他不認同此，可是卻不允許我女兒去有成年男性的環境下工作。

2. 漫畫中文譯本是《我在伊朗長大》；顯然的，動畫的中文譯名《茉莉人生》較能凸顯作者想要表達的意境。《茉莉人生》有著相當多隱喻與巧思的設計和小故事。作為一部動畫，《茉莉人生》不用誇張的技法，而採用2D且是黑白的手繪風格，忠實的傳達漫畫原著以黑白帶給人的視覺效果，讓人更能注重故事想要表達的意涵。漫畫原著故事題材雖然灰暗，但導演拍得非常生動。女主角幽默可愛，還加入了許多喜劇元素，如她小時喜歡看李小龍、少女時代喜歡偷聽流行音樂等。最令人印象深刻的是她以茉莉花為代表的豁達開明祖母，女主角在離開家鄉前一夜，祖母對她說：「妳在外可能會遇到很多壞人，千萬不要以牙還牙，要自重真誠，更不要忘記自己的身份」。

3. 《惡童當街》的漫畫中文譯本是相同名稱。這是一部充滿"愛與真誠"，會被深深打動的故事。劇中小白說："神明造小白時，少裝了一些螺絲，是心裡的螺絲，造小黑的時候也一樣，但是小黑沒有的，小白都有，小白全部都有"。因為小白有”愛與真誠”。內心差點被黑暗所侵吞的小黑信賴小白而擺脫了黑暗。

4. 《惡童當街》的動畫中 許多橋段與畫面搬到電影後，更具有故事的張力，例如超廣角的取景，寫實的手繪動畫風格，加上緊湊的配樂，無論在視覺與聽覺，皆稱得上是動畫的大作，深入人心中。

5. 《惡童當街》動畫中的寶町與周圍城市被河流所阻隔，形成一個特殊的環境，它保有自身文化，同時吸納許多不同的文化。它的空間是一個一個非常炫麗多采的城市，裡面有建築物、橋樑，各種死角，各種複雜傾斜的線條交纏重疊中構築出來的多維空間，非常有奇幻感。這部片中的威脅者，其實隱喻的是資本主義商業消費文化，大量侵入兒童的消費市場，甚至主宰了兒童的品味和自主性。

《Persepolis》裡的〈EYE OF THE TIGER〉

by 鄭宇廷

比起《惡童當街》的視覺大餐，《茉莉人生》儼然一盤清粥小菜，沒有華麗的動畫技術與視覺挑戰，平淡真切中卻能夠散發出溫暖的深情厚實內涵，完全符合了筆者心中所認為好作品應有的條件：「一個能夠打動人心的故事」。

觀看《茉莉人生》一片可由許多角度切入，這部動畫有著成長故事的外衣，包裹的卻是關於自我身份的國族認同，以及緊扣民族情感的政治議題，在動畫形式的表現上，它一反彩色動畫的繁複炫技，採取人物線條極簡的黑白對比色調呈現，卻在背景設計中毫不含糊，細心安排各個環節，同時在故事中跳接各個生命時期的片段，足見導演在故事取材與影像敘事中的巧思。

而這些經過精心安排的計算中，最讓筆者感興趣的便是《茉莉人生》其中音樂素材之運用。電影音樂愛好者皆知，在電影音樂（Flim Music）的呈現中，有兩種顯著不同的音樂使用方法，其一為來源音樂（Source Music），有時可分原著音樂（Original Music）與非原著音樂（Non-original Music）；而其二則為配樂（Score），即今日多數電影原聲帶所收錄之純音樂樂曲，簡而言之，前者是為造就故事真實感而作，而後者是為營造電影氣氛而作。

《茉莉人生》相當巧妙的利用了來源音樂作為敘事元素，利用非原著音樂來將主角成長的時代背景作一時間上的表述，從Punk Rock音樂到Pop歌曲代表ABBA合唱團與Bee Gees樂隊、重金屬搖滾的Iron Maiden與MTV世代的流行音樂之王Michael Jackson，反映了西方資本主義無孔不入的入侵，同時也涵蓋了每個人成長時與流行音樂之間不可分割的關係。其中點題之作〈EYE OF THE TIGER〉的全曲出現尤其充滿畫龍點睛的效果，不但讓觀眾發笑，同時也適當呼應了動畫中主角Marji由憂鬱情緒中崛起的心情。筆者手上所擁有的《洛基》第六集電影原聲帶收錄此曲，根據資料的查詢，本作於1982年《洛基》第三集時採用，由搖滾樂團Survivor主唱，之後便成為拳擊比賽國歌，拳擊場上的生死相搏，可以從歌詞中的「fight」、「street」、「survive」、「alive」等單字體會，細看歌詞全文，可發現是勵志曲中不可多得的經典佳作，相信在西方世界放映時，一定能夠達到眾人朗朗上口之效，同時也能體會劇情設計中Marji在種種悲傷打擊之後重新面對人生的積極態度。

回到前文提出的音樂素材之運用來看，電影來源音樂的安排有其功能，歌曲本身的情緒感染，能夠帶領觀眾進入電影裡角色的心境與情緒，營造不同的情境氣氛，人們在聆聽電影音樂時，借助歌詞，使得自己在體驗人物情感的同時，沿著歌詞所導引的方向去聯想與想像，歌詞與電影的內容保持一致，推動劇情發展、發揮補充作用，甚至是表達畫面未盡之意。同時，不同的音樂類型也指涉不同的時空、社會條件與文化現象，故電影音樂有其獨特的時間、空間與文化內涵，以此延伸至電影敘事的探討，非原著音樂的歌詞對於電影情節描述，意象呈現，承先啟後的轉場功能也十分重要，電影是視覺的媒介，而音樂是聽覺的媒介，兩種不同媒介結合後所產生的加乘效果，有增強電影敘事陳述意義的功效。

這樣看來，《茉莉人生》雖是一碟清粥小菜，但炒起來可是功夫技巧兼備，值得好好研究動畫敘事的不簡單電影呢！

（附註：〈EYE OF THE TIGER〉是1982年告示牌流行音樂榜六週冠軍，台灣由比莉翻唱，中文歌名為〈愛得太苛〉。）

《茉莉人生》觀影心得

by 蔡竺均

茉莉人生，乍聽之下會以為是一個名叫茉莉的女孩的故事，但是其實主角的名字叫做瑪琪。它是改編瑪嘉‧莎塔碧（Marjane Satrapi）的自傳漫畫。而原片名Persepolis的意思是古波斯帝國，她就是現今伊朗這一個國家，同時也是這部動畫主要描述的重點之一。另外，瑪琪的成長階段，同時也深受著伊朗政權的變化的影響。
故事的開端是瑪琪在機場的情形，在這一個部份，動畫的顏色是彩色的，但是隨著她回憶過往，顏色卻以黑白為基調；全片是以黑白為主，所以就像是在看瑪琪的紀錄片一樣，懷舊且寫實。動畫的表現手法是屬於2D手繪，還有動畫看似簡單的人物、建築、背景的線條，都增添這部片的懷舊感覺。
　　特別的是，這裡有用到剪影的手法。當瑪琪的父親在講述沙赫這段歷史以及瑪琪剛從法國回國時，她的父親向她說兩伊戰爭以及國內的情形，是以剪影的方式作為呈現；相同的背景，以及像紙偶的人物的靈活四肢，都讓她的父親在說這段嚴肅的歷史變化時，不那麼的沉重，讓這段悲哀的過程以較為輕鬆且有趣的方式表現出來。
　　本部片的作者曾經說過：「不應該根據少數幾個極端分子的惡劣行為而對整個國家做出評判。」
　　就像先前筆者對於伊朗的偏見：很多戰爭，片中有一些情節是講述很多人對於伊朗的偏見。一開始瑪琪在機場的洗手間戴上頭巾時，在她旁邊的一位褐髮女人對她露出了嫌惡的表情；還有當瑪琪因為用鍋子吃東西，而被寄宿學校的修女嫌惡說伊朗人都沒有受過教育；以及當瑪琪去參加舞會時跟別人說她是法國人而感到心情不佳，走路回去時奶奶出現和她對話，瑪琪自己也說，外國人對於伊朗的印象就是像未開化的野蠻人。戰爭是少數統治者的決定，痛苦的卻是平民百姓，烽火連天且流離失所，也讓全國的人陷於別人的刻板印象當中。作者利用她的作品，讓大家更認識伊朗，而筆者也從她的作品中，發現原來伊朗其實並不如原本所想的那樣。
　　另外還有一個片段是當瑪琪和奶奶去看日本電影在回家的路程，奶奶對於日本的看法，認為日本總是製造出一些奇怪的怪物或者是武士之類的東西。其實大家都有對於別的國家的偏見，可能對於中國就是盜版的世界，荷蘭有很多風車在轉動以及穿著荷蘭木屐鞋並且總是拿著鬱金香的女孩…這些都是可能存在於每個人當中，只是可能會有不一樣的想法。刻板印象似乎無可避免，也很難去避免它。

茉莉人生

by 楊竣菘

【茉莉人生】是根據法國知名漫畫「我在伊朗長大」改編的動畫電影，以第一人稱自敘的方式貫穿全劇。藉著一位女孩的成長敘述，進而帶出伊朗國家的民族變遷及改革。
整部動畫所含蓋的主題非常廣大，有種族問題、國家歷史、身分認同、女性自覺、與親子關係等等。藉著茉莉的成長、幻滅、再出發，與倍感壓力的國家種族問題結合在一起，身為觀眾的我們並不會感到無聊，而是慢慢的融入故事當中。
運用手繪的方式，搭配黑與白的巧妙變化，增添的當代動盪不安的氣氛，也是作為回顧過往的一種傳統手法。此外；幾個鏡頭剪接的方式，讓故事的串聯更加順暢，如雲、鳥、蝴蝶飛過畫面，順利的帶過下一個鏡頭，有「翻頁」的效果。
以自我敘述的第一人稱作品有很多，這部動畫讓我聯想到張毅導演的「我就是這樣的過了一生」，也是以一位女性的成長為主軸，一樣經歷了台灣的種種歷史變化，同樣是台灣人的我們更能深切的體會電影所要傳達的訊息。相同的【茉莉人生】所要傳達的更是伊朗人真實的生活模式與過程。
不論是看書或者是看電影，讀者很自然的會投射在主角的身上，去體驗他/
她其中的人生，我體驗到茉莉的人生是精彩的、苦澀的、悲傷多於快樂的，或許這樣的人生才能稱呼為人生，一生平淡順利的我，能感同身受的地方並不多，慶幸自己的人生，也羨慕動畫中茉莉的人生種種過程。