國王與鳥、一千零二夜心得

張玉賢

《國王與鳥》

國王與鳥裡面具備了很多很多的奇幻元素，像有幾百樓高的城堡、會說話的鳥、從畫裡走出來的國王、在畫裡就相愛而私奔的牧羊女和清煙囪男孩，以及聽的懂音樂的獅子們。是一部比奇幻還要奇幻的動畫片。不過動畫裡面也蘊含了很多的意涵，值得觀眾深思。

［國王］

其實我不討厭這個角色。他是一個因為自卑而自傲的人，由於不喜歡自己的鬥雞眼，拒人於千里之外。但他也是有想追求的東西，比方說他的愛情。畫師畫的自畫像也經由他的修改以後，產生了一個「完美」的他。但最後真正的國王卻也因為這位完美的自傲國王，早早就退出了華麗的舞台，獨自在又深又黑的無底洞裡嘆息。

［完美國王］

這完美的國王就如同創造出他的國王一般，有著不可一世的傲氣。甚至他的傲氣比主子更上層樓，因為他是完美的。所以他開始對牧羊女展開強烈的追求攻勢，不顧一切只想占有他的愛。但是屬於他的愛真的是牧羊女嗎？還是那只是一種身為國王的獨占慾？畢竟愛著牧羊女的應該是原本那個有著鬥雞眼的國王。這個完美而冷酷、獨斷獨行的國王，也許是沒有愛的吧。

［鳥］

因為國王的狩獵活動而失去了老婆的鳥，剩下唯一的生存理念就是孩子們，和嘲笑國王。雖然在影片中並沒有把這段歷史說明的很清楚，但是我想鳥是很愛他的家人的，因此才會不顧一切的想辦法嘲笑國王，擾亂他的狩獵。到了晚上，唱的搖籃曲除了諷刺國王和這個腐敗的國家外，也有著深沉悲悽的哀傷。

［牧羊女與掃煙囪男孩］

這一對嚮往自由卻又膽小的年輕人，在國王寢室中的牆角相遇。也許是因為日久生情，也許真的是愛情，他們決定一起逃離那個小小的圍籬，奔向外面廣大寬闊的世界。但是看到如此廣大的世界，卻又舉足不前。也許就是一種「天大地大何處為家」的恐懼感吧！於是不想離開城堡，又不想被國王所控制的兩人，開始躲躲閃閃，這樣子的舉動，不是很像面對著現實生活的我們嗎？

［盲人演奏者］

可以在一群凶猛的獅子中生活，一定有什麼特殊的才能，更何況是一個瞎子。他有一個保命用的音樂箱，演奏出時而激昂、時而悲傷的曲子，讓一大群飢餓兇猛的野獸也不得不折服在他的樂音中。他雖然盲、雖然看不見這個醜陋的世界，但是他看到的卻是別人的心。直接洞察對方的想望及想法，就可以切入要點，直接掌控對方的心靈。到底誰才真的看不見？誰才是真正的危險份子？

［猛獸］

強而有力的他們被囚禁在一個小小的空間裡。也許他們以為那就是他們該待的「世界」？每天有人餵養，有食物就吃，吃飽了就睡。每天過著相同日子的他們就再某天遇上了一個會演奏音樂的食物。他們為他著迷，因為他的音樂起舞、感傷。忘卻了自己擁有的力量，完全臣服於他的腳下。不也很像現代社會裡，旺季自身擁有的才能和光芒，盲目追求偶像的人們嗎？

茉莉人生、惡童當街心得

張玉賢

《茉莉人生》

我知道，當我選擇說出這個故事，我就再也回不去了。我的故鄉，波斯波里斯。那覆蓋著藹藹白雪的阿爾伯茲山，以及奶奶身上迷人的茉莉花香。
然而，我選擇告訴你們這個故事，從古波斯文明的波斯波里斯， 直到現代伊斯蘭下的神秘面紗。我永遠記得奶奶的話：不要忘記妳從哪裡來。

這是我純真的革命童年，我青春的愛情流浪。這是我的伊朗，我的家鄉。這是我的《茉莉人生》

瑪姬莎塔碧Marjane Satrapi

若能過著如茉莉一般，帶著清爽芬芳的人生，應該是十分美好的。因此我對《茉莉人生》這樣一個動畫片的第一印象是：溫和平靜。不過在課堂上看完這部片以後，這四個字沒有一個可以生存下來。

我對伊朗的印象，只有不間斷的戰爭。打開新聞頻道，只要是會和伊朗有關的報導，通通都是戰爭、暴動、哀號聲。「一輩子都不想去伊朗，」對這個國家我是這麼想的。去了就是淌渾水，被捲進這些不必要的紛爭中。

《瑪琪》

但是對於一個從小就生長在這樣環境的孩子來說，她能做出什麼樣的選擇？值得慶幸的是，瑪琪擁有一對開明自由的父母，讓她從小就可以接受很多方面的資訊與觀念。影響她最深的，莫過於她那把茉莉花半放在內衣裡的奶奶。茉莉花伴隨著體溫，散發出的香味越來越濃厚，也讓日後在外地唸書的瑪琪因為那個香味，引起濃濃的鄉愁。即使外人對伊朗的印象都非常的刻板與負面，「聽說」伊朗人沒家教、不檢點……她也完全不以為意，立刻反駁。這種珍愛家鄉的態度是每個人都該有的。她不急著找到對的路，總有一天，會在跌倒後抬頭的那瞬間，看到屬於自己的康莊大道。

《奶奶》

奶奶是這部片中最開明、卻也影響瑪琪最深的角色。她扮演一個歷經人生風雨後，默默隻持、開導著瑪琪的角色。她也最支持瑪琪的思想，第一時間要加入小瑪琪開的集會。對她後來在感情上遇到的波折也見怪不怪，用很客觀的角度開導瑪琪走出感情陰霾。又對她不當的行為舉止大發雷霆，給她當頭棒喝，循循善誘著瑪琪在跌倒的路途中漸漸的走向康莊大道。讓每個觀眾都可以體會並認同，瑪琪會如此的喜歡奶奶的原因。因為在不知不覺中，奶奶也變成每個觀眾的人生導師，讓我們學到很重要的道理。

《父母》

瑪琪的父母其實本身的出身也非常特別。但是他們非常的開明，讓小瑪琪吸收送四面八方來的資訊及觀念。在時局動盪之時，儘可能的保護瑪琪，而等到認為瑪琪已經長到有能力可以保護自己的年紀時，將她送出國外念書，遠離這個可能會因為戰亂而毀滅的城市。這樣的舉動雖然無法判定是好是壞，但相信雙方都面臨了很大的選擇和兩難。當瑪琪在異鄉失戀，痛苦欲死時，她好想好想「故鄉」，但卻又無法開口告訴家人急著返家的原因，於是在電話裡對著家人說：「我好想回家，但你們不要問我發生了什麼事好嗎？」。父母給了瑪琪一個大大的擁抱，一切盡在不言中。他們給了瑪琪絕對的溫暖和支持，讓瑪琪不至於客死異鄉，這也是影片中讓人感動不已的片斷之一。

黑與白－從《惡童當街》看人與地方的連結

張玉賢

壹、前言

《惡童當街》是由漫畫《鉄コン筋クリート》改編而成的動畫電影。內容忠於漫畫原著，描寫兩個小孩眼看著自己的小鎮「寶町」即將面臨重大改變而努力與其對抗的故事。裡面參雜著許多人對人、人對事以及人對地方的情感元素。筆者於課堂中欣賞到這部影片，對人與社會之連結性有相當多的省思，因而以此為題，以期能稍微表達觀影後心之所感。

貳、正文

影片裡面一直環繞著整個寶町的，有黑色勢力（新黑道）、白色勢力（警察）和黑白交錯（舊黑道、野貓）的力量。這些勢力互相牴觸，各自為了達到自己的目標而戰。然而他們對於寶町的情感是完全不同的，因此對於「處理」這座小鎮的手段也完全不同。在影片的最後，可以說是兩敗俱傷、沒有輸贏。而這幾股勢力對寶町到底有什麼樣的影響？帶來什麼樣的後果？希望能引發出各位讀者不同的省思。

一、黑色勢力

《惡童當街》中，黑色的勢力非常的強勢而有力。他們是一群從外地來的黑道，頭兒是一個自稱「蛇」，對這座小鎮完全沒有情感的外來者，純粹為了自身的利益而企圖改變這個小鎮，想打造一個孩子王國。蛇擁有的是絕對的暴力，他的下屬們都有著最高的破壞力和一顆沒有感情的心，可以清除所有眼前的障礙，不管是死是活。當然，蛇可以如此無情的對待寶町完全是因為這個地方跟自己沒有任何關聯性。如果今天要改造的是他自己的家鄉，他會做何感想？依舊可以如此無情的放手破壞一切嗎？我想是否定的。然而在影片的最後，他也死於終究相信了「愛與誠」的部下－木村手中，這也是一種黑與白的抗衡吧。

蛇展示他的「最終兵器」－龍虎蝶給木村看。

在他們的心中，寶町只是一塊可以製造財富的地方。只要可以達成這個目標，賺進大把大把的鈔票，摧毀幾棟建築、殘殺幾條命，都不是他們會在乎的東西。

二、白色勢力

保護這個小鎮的兩個警察，藤村與澤田，前者藤村已經在這塊地方生活了數十年，眼睜睜看著寶町一直緩慢的變化、轉移著。他已經釋懷這個小鎮將會永無止盡的一直變化下去，於是便安靜的看著，安靜的執行他該做的任務：守護小鎮。筆者認為他是愛著這個小鎮的，因此在看到小白被追殺時，會奮不顧身的衝去救援，也因為考慮到小白的安危，向小黑提出了由警方保護小白的要求。而後者澤田則像「蛇」一樣，是個剛考到刑警、出來乍到的外地人，對這個小鎮沒有什麼特殊的情感，甚至對整個世界都沒有特別的感情。就如同他在影片前段一直提到的，「我是個性冷感」一樣，沒有什麼事情可以提起他的興趣。也許他也在尋找一種感動，一個能讓他守護的珍貴事物。最後他終於找到了，那就是天真直率的野貓「小白」。

澤田在接觸到純真的小白後，心彷彿也漸漸軟化了。

他們並不多加干涉寶町的變化，但是一但傷害到寶町裡的人們時，他們是不會冷眼旁觀的，對他們來說重要的不是寶町的轉變，而是那顆「保護自己在乎的人們」的心。

三、黑白交錯的力量

在這部片中，筆者認為黑白勢力交錯著的，有兩個團體。一個是舊黑道，一個是野貓拍檔：小黑與小白。

舊黑道以「老鼠」鈴木為首，鈴木原本就是出生在這個小鎮，後來在外地打滾了一段時間以後再度回到這個「故鄉」，對於這個沒有什麼改變卻即將有重大改變的小鎮，有個無限的感慨。雖然身為「暴力為本」的黑道份子，鈴木卻是個有血有淚、重情義的人，「什麼都可以不相信，但要相信愛。」這句話成為他的座右銘，最後也用自己的生命教導了曾是他的下屬，卻背叛了他的木村。面對這個將接受急遽變化的故鄉，鈴木用死面對之。是否是想讓寶町的模樣永遠停在他心目中的那個時光中？或是想永遠的逃避這個會一直改變的土地？只有已經離去的鈴木才會知道答案了。

藤村看著鈴木的遺體，心有所感的問「這就是你的答案嗎？」

這對「野貓」拍檔小黑與小白，原本並沒有血緣關係。他們因為擁有共同點：沒有父母、心中缺少了重要的東西而聚在一起，兩個人的性格卻可說是完全相反。小黑將寶町這個地方視為「家」，將小白視為「只有自己才可以守護的珍貴寶物」。對他來說，活著的意義只有守護寶町與小白。而為了保護這兩個沒有什麼反抗能力的寶物，他只能用暴力武裝起自己，在這座熟悉卻又冷漠的小鎮裡討生存。當蛇與老鼠的勢力來到寶町，並試圖改造他的「家」時，即使身染鮮血、即使寡不敵眾，也要是死守護到底。小黑在看透人心的這個部份也十分厲害，看到因為懷舊而感傷的「老鼠」鈴木，「你會死」，他這麼跟鈴木說。這句話是否也是在對自己說呢？而這讓他決心將小白交給警方保護，只讓自己歷盡危險；卻也讓自己失去了最重要的心靈支柱，一度陷入自己內心那份黑暗的誘惑當中。但是最後他還是選擇相信小白，相信了那份純真。

「你會死」，小黑對鈴木說。

小白其實不喜歡寶町。他每天將小黑偷搶來的錢存進撲滿，以期哪天錢存夠後可以跟小黑一同離開這個小鎮。「呼叫呼叫，這裡是地球星日本國小白隊員，聽到請回答」這樣的口頭禪讓我覺得小白始終不想把自己當作寶町的一份子，總有一天他會回到他自己的「星球」去，寶町不會是他的家。但是在有辦法離開這個地方以前，他必須支持著小黑，並抑制小黑為了生存而激發出的黑暗力量。「安心安心」，他總是在小黑身邊這麼說著，對小黑露出大大的笑容。對小白來說，寶町裡唯一重要的只有小黑，小黑在物質上保護著小白，而小白在精神上守護著小黑。

「安心安心」，小白總是邊笑邊說著。

黑白交錯的力量，到頭來變得不屬於黑、也不屬於白。他們的心中是矛盾的、是踟躕不前的。到底怎麼做才是對的？他們都擁有自己的答案。也許答案並不是正確的，這也已經沒有關係了。因為每個人心中都有自己的正確觀，只要是自己認可的答案，那就值得往前邁進。

參、結論

在寶町的世界裡
充滿著貪婪的惡勢力
像你我這樣的貓類
只有彼此心心相繫
才能拯救彼此
也才能拯救我們的城市
因為有你
我才能放心放心

～台大心理系 孫中興教授

筆者從大學時期考上台東大學後算起，已經在台東生活將近六年。而我本身的「故鄉」是台北。但是老實說，我不很喜歡台北。沒錯，台北繁華、富麗；台北便利、先進；台北是台灣的心臟地帶，可以生長在一個如此重要的城市裡，從小接受最新、最多的資訊，只要一出門要什麼都有，有什麼不好？

但是台北隨著都市化的腳步越來越先進，房子一層一層往上蓋，人的心也像是隨著越來越高的大樓，心牆也越來越高。笑容只剩下空殼，整個城市失去了原有的溫度。家，在國外有兩種解釋方式。一個是Home，一個是House。兩者之間所擁有的感情與連結是不同的、是不能相比較的。對我來說台北正漸漸從Home變成House，而台東則開始變成我第二個Home。為什麼說是第二個？因為不管我再怎麼不喜歡台北，它終究都會是我的家、我的故鄉。沒有人可以真正的討厭自己的家鄉，不管它將會變得多麼醜陋、不管我們多不希望看到它變的如此醜陋。

土地會一直改變、隨著當下在那塊土地上的人們心中的需求而持續的改變。這是活在資本主義下的我們必須了解的事實，土地所擁有的感情，必定會漸漸衰退。面對這樣變革中的地方，我們該怎麼做？該做出什麼樣的取捨或選擇？筆者認為每個人的選擇都會不同，就像蛇、老鼠、野貓以及警察們。當然根據選擇後會有不同的結局和後果，但相同的是：土地只會繼續改變，而人們對於土地情感的選擇題，只會永無止盡的持續下去，直到自己也深埋進這塊土地中為止。

肆、參考資料

一、《惡童當街》漫畫全三冊。松本大洋。時報出版。第一集1987年、第二、三集1998年。

二、《惡童當街》觀影心得集。台東大學兒童文學研究所98級。未出版。2009年。

三、呼叫呼叫，有【惡童當街】，這個星球非常和平。http://blog.roodo.com/hoyahoya/archives/4719803.html

四、《惡童當街》天馬行空的血腥黑幫童話。http://mimibao.pixnet.net/blog/post/12378024

五、惡童當街。http://blog.sina.com.tw/tekkon/

《老人與海》心得

by 張玉賢

「一個人可以被毀滅，但是不可以被打敗。」

這是我在老人與海中，看到最讓我印象深刻的句子；在我的認知中，這也是整個文本中，作者想傳達的，最終極的思想。

聖第牙哥（Santiago）獨自一人在蒼茫大海上，既愛且憐的對待四周的飛鳥魚群，但是他也必須不卑不亢的狩獵、迎戰與受難。聖第牙哥敬重生命、敬重自然，但是身為漁夫，他不得不遵循自然的倫理；他採用古老的漁獵方式，獵殺既是兄弟又是敵人的馬林魚和鯊魚群。就像一個敬重生命的平凡人，必須獵殺生命求得生存的意義，在象徵的層面上，聖第牙哥可以說體現了人類無可避免的悲劇。

外在的肉體可以接受折磨，內在的意志卻是神聖不可侵犯的，這是文本中一再強調的論點，從海明威的經歷我們可以了解，他受過戰火的一再洗禮，加上十歲就研讀達爾文的進化論，「弱肉強食」的概念一受影響著他的思考，「勇敢」這兩個字貫穿主軸。「每天都是新的一天，運氣好當然最好，但是我寧可做最好的準備，那麼當運氣來時，我已做好準備迎接它」，這是書中的一段，描述老人剛出海時的情景，由此可見海明威所倡導的勇敢，不是匹夫之勇，而是有智慧有方法的勇敢，所以當我們嫉妒別人運氣好時我們也應該捫心自問，「我已準備好了嗎？」長遠的成功必須根植於事先充份的準備與合理踏實的過程。

接下來想表述一下這部影片中的表現手法。對影片的表現手法來說，玻璃畫的技術，基本上是沒有很流行的。它的呈現手法繁複，要很快的完成一張油畫已經是難事，更何況要將其做成一秒就要24張畫格的動畫？這是一個需要極大的耐心才能做好的工作。Petrov就用了極大的耐心與時間，用手指在玻璃上，伊比一筆劃出美麗的圖畫與他堅持的理想。

影片中的表現方式也非常的特別。一開始就呈現了老人的「夢」。獅子、大象、羚羊活躍鮮明的形象，直定定的吸引了我的視線。有些同學覺得，畫面的感覺並沒有很流暢，看起來有點吃力。但我覺得那就是因為作者每個畫格都重新的繪製，因此難免有用色和光影上的差異；而這種差異更讓我想好好注意一秒鐘裡，24個畫格中，隱藏的小細節。可以在20分中的影片中，欣賞到兩萬九千幅畫，是一件多麼美妙的事情！

我尤其喜歡Petrov對水的表現方式。當老人划著槳時，如鏡面般平靜的海水產生細細的波紋；清透的水珠從船槳上滴落。這一切是多麼的安祥美好，彷彿透著一股淡淡的幸福感。而在老人與馬林魚爭鬥時，海洋的樣子卻又如此的熱情澎湃，深藍色的廣大中蘊含著無限的生命和希望。也許是因為我本身就喜歡藍色，對海洋和水的表現非常喜愛。希望Petrov以後還會有很動人的作品呈現。