探討動畫中的老人形象－以《老人與海》及《積木之家》為例

國立台東大學兒童文學研究所期末報告

指導教授：游珮芸教授

探討動畫中的老人形象

－以《老人與海》及《積木之家》為例

研究生：楊竣菘 撰

學號：9800111

中華民國九十九年一月

摘要

以《老人與海》及《積木之家》兩部動畫為例，分析其中以老人為主角模式，所呈現的型態與訊息。老人在許多動畫中所代表的常常是智慧的象徵、經驗的傳遞者、與贈與者居多。在早期以男性老人為主角的動畫中佔較為多數，而在近幾年才有以女性老人為主題的動畫增多的趨勢。《老人與海》中的山地耶哥在原著與動畫中有明顯的不同，導演Alexonder Petrov重新詮釋且保留了最主要的精隨，透過他的動畫表現研究老人的深度意涵。這次的研究與分析是以動畫中的老人為探討，並非原著或者譯本。

同樣是以老人為主角的《積木之家》，卻有不同的人物性格與故事內容，此外；表現手法也極不相同。將兩位主角分別拿出來比較、探討、分析，找出他們之間的互文性，也可以進一步了解動畫中的老人所引發的其他議題。

前言

在動畫中除了主角人物之外，佔有某個重要且不容乎視的角色就是老人。老人出現的形態可歸納為主角、相助者、贈與者呈現較為多數。試著從《老人與海》及《積木之家》2部動畫中找出他們的關聯性，並逐步分析個別的老人外在、內在形象，並探討個別的深度意涵。

第一節 外在形象（外表象徵）：

老人與海	積木之家
原著中的妻子已經過世，獨自一人生活在靠海沿岸的小屋。 皺紋、白髮、鬍子、行動緩慢、身材偏瘦。 語調低沉且緩慢。 堅定的眼神與外表有著極大的差異。 臉被太陽灼傷，雙手也有傷痕。 努力出海捕魚，證明自己的存在價值。 自言自語的說著心理的話。	妻子已經過世，一人獨自生活在水面逐漸搭起的房子。 彎腰駝背、頭髮稀疏、行動緩慢、身材偏胖。 穿著紅綠衣褲。 有一雙下垂的瞇瞇眼、嘴上總是離不開菸斗。 開著電視，卻沒有特別聆聽內容，一個人獨自用餐。 動畫中沒有文字及說話的部份。

第二節 （外在）關聯性與分析：

在這兩部動畫中，明顯的看出都是以老人為主角，同樣是獨居的生活模式，相近的生理表徵，唯一不同的是導演所呈現的方式不同，此外；《老人與海》是由原著改編的動畫，與《積木之家》並不同。

以生理老化的形象來看，所謂的老化，指的是：

（1）身體組成的改變：皮膚黯淡，頭髮稀疏灰白，視力減退，行動不佳等等。

（2）器官與系統的變化：彎腰駝背顯示身體矮小，各種疾病產生，如高血壓，消化系統等

問題。

（3）腦部的老化：大腦的失調與改變，造成行動緩慢，記憶力衰退。

（4）感覺功能的改變：在視覺、聽覺、觸覺、味覺上，逐漸隨著年齡而衰退。

動畫中的兩位老人，在外在的形象上都是較為寫實的一面，《老人與海》中的山地耶哥，抗拒身體的衰退，好強的日復一日出海捕魚，既使已有八十四天沒有補到魚，形同枯槁的他仍秉持著信念，渴望向年輕的人證明與獲得認同。《積木之家》中的老人，獨居在自己建造的房子裡，隨著水位的高升，房子也一層層地向上搭建，並且是自己一磚一瓦的獨立完成。在尋回煙斗的過程中，老人慢慢的在回憶過去，對已經衰退的記憶慢慢的、一點一滴的回想起來。兩位導演所創造出來的老人形象，除了在表面上貼近於寫實外，並沒有特別的去強調它較為負面的一些象徵。在讓觀眾一眼就讀出它的外在表徵候，賦予它基本的認知後，進而在心理層面下工夫。

老人與海	積木之家
一直想逃避失敗，逃避一切因為年老而帶來的無奈。 藉由幻想來增加生命的韌度。 明知不可為而為之的固執。 沉湎於舊日的光采之中，或者捏造一些讓自己舒坦一點的理由，來吸納挫折與絕望迎面而來的壓力。 想從馬林魚身上獲得救贖，由認同大魚的生命力，到魚的被蹂躪而體驗宿命的不可抗拒。 最後自動接受乖舛的命運，並深愛這種命運。 與小男孩之間的互動有著互補的關係。	留在充滿回憶房子裡，將記憶回溫。 開啟電視來驅走無聲的寂寞，卻仍是一個人享用晚餐。 回憶的過程中經歷了戀愛期，與妻子相戀的甜蜜，為人父親的尷尬期，感覺五位雜陳，之後妻子過世的痛苦時期，到最後一人獨居的無聲時期。 面對水位再次高漲，仍堅持留在原地的固執理念，傳統的家的概念。 經歷人生的悲歡離合，也傳遞人生必須經歷的各個過程，最後生活還是要過下去，不如舉杯與幻想中的老伴對飲。

第三節 內在形象（心理變化）：

第四節 （內在）關聯性與分析：

根據美國巴克萊的成長研究按人格與調適情況，將老人分為下列類型：

(1)成熟型：待人不卑不亢、處世不慍不火，明世故、通人情，對家庭有強烈責任感，對晚年一切頗能怡然自得。他們大多擁有多方面的興趣，靜觀萬物與四時佳興。不好高，不鶩遠，更有容人的雅量。

(2)搖椅型：大多被動倚賴，胸無大志，凡事缺乏主見與定力。

(3)裝甲型：他大多剛強堅毅、挺立不屈、一身傲骨。為人處世，中規中矩，思想刻板，嚴以律己，極不願有求於人。此類型老人傾向於高度控制自我，喜歡從活動中，工作忙碌時，覓取快樂，忘卻老之將至。

(4)憤世嫉俗型：在任何時候或任何情境都盲目的排斥他人，以攻擊來防衛自己。總認為別人都占他們的便宜，有機會就把滿肚子怨氣出在別人頭上。

(5)自怨自艾型：此類型老人攻擊的對象，不是針對別人，而是針對自己，總覺得處處只有挫折與失敗，樣樣都不如別人。什麼事情也都遠落人後，不想振作。

彭駕騂著，《老人心理學》

在過去許多社會學家認為，老年人對社會最主要的功能在於社會化，老年人經歷滄桑並累積的長期經驗傳遞給下一代。也是文化的傳播者，因此在下一代的社會化過程裡老年人擔當了一個重要的任務，把文化由他們這一代傳遞到下一代，使文化持續不斷的綿延下去。林藹苒，《少年小說中的老人書寫―以九歌現代少兒文學獎為例》

《老人與海》最為人津津樂道的是老人睿智的言語與行動來打動人心，在動畫中導演Alexonder Petrov（亞歷山大．佩特洛夫）省略的大部份的自言自語，運用自我解讀後的想法重新賦予這部著作新的生命，也是屬於他個人詮釋的新《老人與海》。動畫中的老人依巴克萊的成長研究來看是比較偏向裝甲型，對於已認定的部份相當的堅持與固執，極度不願意有求於人，當小男孩送來晚餐時，只表明喝咖啡就已足夠。從獵捕馬林魚時中獲得快樂，與鯊魚搏鬥時奮力一博感到情緒沸騰等等，再次證明他不服老的精神，以及生命的韌性。動畫中老人出現的形象有智者與父親（與小男孩想處時）、兄弟（與馬林魚）、漁夫。透過這幾種不同的形象表徵，讓角色多元化，避免單一性的刻板印象。

不同於《老人與海》明顯的人物刻畫特寫，節奏緩慢、背景昏黃、音樂輕柔的《積木之家》中的老人是屬於成熟型，不慍不火的行動，對事情沒有太多的訝異，如面對水位再次升高，並沒有表現出太多的情緒，只是靜靜的堆砌磚頭，慢慢的重複早已知道的工作。在涉足過去的回憶時，老人的角色逐漸增加，有情人、丈夫、父親、鰥夫、獨居老人。藉由一層層的向下探尋，尋回的記憶容量也陸續擴大，與房子的空間形成正比。

結論

兩部動畫中的老人雖然都是主角，然而卻無法不與他人有互動關係，顯示著既使真的獨居，內在的心理仍是無法真正的獨處，山地耶哥《老》在小男孩身上看見過去的自己，在海上仍與鳥、馬林魚、自己對話。在《積》中的老人，運用回憶來與自己的心靈互動，將情緒再一次的回溫，不同的形象變化，由一個漸進的方式變為多個，在最後的片刻又回到現實面的單一個體。兩位老人在變與不變的選項中選擇後者，維持原有的生活模式，雖然有機會改變，卻也表現出老人才會有的固執。在動畫中突顯多重的老人形象似乎與經驗的累積有著明顯的關係，若只依老人心理學的論點來分析，發現卻沒有辦法完全的符合，因為隨著地域、文化、種族等不同，老人的角色詮釋能有複雜的元素在其中。能在動畫中看見未來，或許是老人所要傳遞的重要訊息。

參考書目

一、研究文本

林藹苒（2006）。《少年小說中的老人書寫 ─以九歌現代少兒文學獎為例》。國立臺東大學/兒童文學研究所碩士論文，未出版，台東市。

二、翻譯著作

海明威著。羅珞珈譯。《老人與海》。台北：志文出版社。1998年7月。

海明威著。宋碧雲譯。張國慶導讀。《老人與海》。台北：桂冠。2000年。

海明威著。邱彥彬改寫。《老人與海》。台北：漢藝色研文化事業股份有限公司。2001年7月

海明威著。唐玉美主編。《老人與海》。台南：文國書局。1988年1月。

三、網路資料

98動畫研究課程

（http://peiyuncb.blogspot.com/），檢閱日期：2010年1月11日。

BREEZE 微風小站

（http://dpts.nttu.edu.tw/breeze/contents/menu/menu_view.asp?menuID=502&menuChoice=html），檢閱日期：2010年1月11日。

老人與海觀影報告

by  楊竣菘

從夢境中來回憶過去，從回憶裡來逃避殘酷的現實。在俄國最知名動畫導演Alexonder Petrov（亞歷山大．佩特洛夫）所製作的《老人與海》動畫中，一開始的夢境已經將這樣的感覺呈現出來。動畫中的老人從夢境中看見小時候的自己，進而由海的畫面移轉到小島的遠山，遠山變成大象，進而帶出羚羊與關鍵的獅群。運用簡單的倒敘手法來吸引觀眾的注意，對看過原著的人來說，這絕對是個很有趣的開場。不同於一般的動畫，Alexonder運用手繪玻璃畫的方式來製作，將油畫的彩度與色調巧妙的將天空與海洋夢幻般的呈現。

在22分鐘的動畫中，我們可以看見Alexonder重新詮釋解讀原著《老人與海》的想法，並增加了老人與馬林魚奇幻的部份，以夢境的解釋讓它合理化。動畫中的老人急欲向年輕的獲得生命認同，但無奈年歲已近遲暮，身體與心理已經不能負擔這種熾烈的欲求，而仍放手一搏出外補魚。雖然老人沉湎在舊日的光采中，來吸納挫折與絕望迎面而來的衝力，好讓自己再多喘一口氣，然而，他所擁有的人類意志力與勇氣，確是許多人所欽羡的。在追補馬林魚的過程中，老人自言自語的獨白，不僅僅表達出他自己本身的感受，也將馬林魚的心情揣測出來。亦敵亦友的情感，隨著三天兩夜的過去，仍沒有改變，即使親手將牠捕獲也不願鯊魚來分一杯羹。

動畫中除了老人之外，也有幾個不得不提的重要角色：

（1） 小男孩：叫馬諾林的小男孩並沒有出現太多次，卻是主要角色之一。動畫中的兩人對話並不多，除了老人的自言自語外，其餘的只有在片頭前與後，老人與男孩之間簡短、知心的交談。男孩雖然還小，卻似乎能夠用心體會老人的感覺，了解他年老的孤寂。每當老人孤寂、恐懼、無助時，他總是想起男孩，並希望他在身邊撐著他熬過。從男孩的身上，老人可以尋回他年輕時生命的光彩。老人同男孩一般大的時候，跟了一艘帆船到非洲去（夢境中的回憶）。

（2） 馬林魚：動畫中的馬林魚，老人稱他為兄弟。大魚剛上勾的時候，牠就像是一個頑劣的敵人，牠硬拖著釣鉤往大海不停地游去，在這漫長的晝夜裡，陪伴老人的也只有馬林魚。馬林魚對老人來說只是贏取救贖的工具，牠背負的就是老人昔日璀璨的生命。大魚在最後無助地慘遭鯊魚吞食，彷彿就是在對老人說，就算你有熾烈的欲念，但是身體仍抵不過宿命，終究會凋零。動畫中的大馬林魚最後只剩下魚頭，事實上是反映了老人的信仰：魚肉是物質肉身，而魚頭代表的是精神，是老人獲得救贖的標記。失去了頭，老人就會失去認同。

（3） 小鳥：一大群候鳥出現在雲端，突然有一隻似乎體力不支的小鳥沿著水面低低的飛著，接著停留在老人握緊的魚線上。這時候的老人因為疲憊而睡著了。落單的一隻候鳥與海上單獨的老人互相呼應。

雖然動畫將原著的某些情節省略掉，像職棒，老人抽筋以及對馬諾林的思念等，即使如此整部動畫依然充滿魅力。導演Alexonder的說故事能力，不只吸引了所有人的目光，也為原著注入了新的生命。隨著時代不斷變遷，一部好的經典作品經由不同的詮釋方式，讓它永遠有新的風貌與不變的內涵。

惡童當街

by 楊竣崧

在【惡童當街】中可以看見不同以往的動畫風格與情節，運用2D人物搭配3D背景，並完全採用手繪來完成背景與人物設定，為了完整呈現原作中獨特的視覺效果、誇張略為變形的廣角以及塗鴉式的畫風，使用大量對比強烈的色塊，讓城市的喧鬧感更為真實。製作過程歷時三年四個月，全片共有1538個鏡頭，背景與美術設定超過350幅原畫作品，其中較為特色的便是惡童們在城市穿梭、戰鬥的動作場面。運用超現實與現實的兩種敘事風格，讓全片充滿新奇且跳脫可知的劇情猜測。
動畫中相同的運用了許多明顯對比，如人物（小黑與小白），場景（寶町中的新舊地區），烏鴉與白鴿等，如此強調彼此的對立，卻又必須共存。這讓我聯想到日漫畫家 美內鈴惠的作品【千面女郎】中譯《玻璃假面》，其中女主角北麻亞與姬川亞弓，在漫畫中兩人同演一部舞台劇（兩個公主），一個飾演光明溫暖的公主，另一各扮演著陰險黑暗的公主，其中老師月影千草對這樣的對比說出：「沒有光怎麼會形成黑暗。」，雖然說這樣的主題一再的被拿來使用，但是，作者 松本大洋不用文字只用圖畫來表達，仍有他創新的一面。
小結論：雖然忍著想吐與暈眩（本身不看血腥、暴力、色情的緣故），但還是把這部片看完了，雖說暴力美學有它的可取之處，正義的伸張有時也是需要暴力來維護，但這個社會只強調或者留下這個元素，真的能帶來和平嗎？當城市只剩傳統色情且溫暖的一角與歡樂且冷淡的兒童城時，你會如何選擇？

茉莉人生

by 楊竣菘

【茉莉人生】是根據法國知名漫畫「我在伊朗長大」改編的動畫電影，以第一人稱自敘的方式貫穿全劇。藉著一位女孩的成長敘述，進而帶出伊朗國家的民族變遷及改革。
整部動畫所含蓋的主題非常廣大，有種族問題、國家歷史、身分認同、女性自覺、與親子關係等等。藉著茉莉的成長、幻滅、再出發，與倍感壓力的國家種族問題結合在一起，身為觀眾的我們並不會感到無聊，而是慢慢的融入故事當中。
運用手繪的方式，搭配黑與白的巧妙變化，增添的當代動盪不安的氣氛，也是作為回顧過往的一種傳統手法。此外；幾個鏡頭剪接的方式，讓故事的串聯更加順暢，如雲、鳥、蝴蝶飛過畫面，順利的帶過下一個鏡頭，有「翻頁」的效果。
以自我敘述的第一人稱作品有很多，這部動畫讓我聯想到張毅導演的「我就是這樣的過了一生」，也是以一位女性的成長為主軸，一樣經歷了台灣的種種歷史變化，同樣是台灣人的我們更能深切的體會電影所要傳達的訊息。相同的【茉莉人生】所要傳達的更是伊朗人真實的生活模式與過程。
不論是看書或者是看電影，讀者很自然的會投射在主角的身上，去體驗他/
她其中的人生，我體驗到茉莉的人生是精彩的、苦澀的、悲傷多於快樂的，或許這樣的人生才能稱呼為人生，一生平淡順利的我，能感同身受的地方並不多，慶幸自己的人生，也羨慕動畫中茉莉的人生種種過程。

國王與鳥與一千零二夜觀影報告 by 楊竣崧

國王與鳥與一千零二夜觀影報告
楊竣菘

1. 國王與鳥
在「國王與鳥」中我們看見了建築的現代感，超乎所能理解的建築高度，與無所不在的陷阱機關，運用了優雅的色彩與遠近的配景畫法，造成空間極不可思議的想像。影片的配樂也是成功擄獲人心的功臣之一，運用了不同的樂器，來表現劇情的高低起伏外，同一首主題曲就有四種不同的變奏，讓原本政治味繁重的動畫，多了一些浪漫元素。
動畫中的牧羊女與煙囪的清潔工一同逃亡，由畫中走向真實，卻也在真實的世界中感到苗小與無助。在煙囪的頂點，看見了不同於畫中的世界，是否也隱喻我們該登高望遠的看看現在的世界？在躲避國王的逃亡中，有些陷阱是需要別人（鳥先生）的協助，然而；並不是每次都能成功，因為陷阱在城堡裡是無所不在的。在第二次世界大戰後，再次將「斜眼暴君」以「國王與鳥」的名稱重現，不僅僅是在隱喻其中暴君的形象，更是要讓我們省思隱藏在這歷史與人類中的種種真實。
在城堡的地底下還存在著另一個封閉的黑暗世界，一個連鳥與野獸都沒見識過的社會。鳥先生的演說欺騙了野獸加入反抗國王的隊伍，也欺騙了盲人，讓他以為自己與一群鳥在一起。站在觀影者的立場，很難去評斷鳥先生是個正面還是負面的角色，因為協助別人而必須謊騙，彷彿是個革命中煽動群眾的演說者。此外影片中也有些角色有特別的隱喻，如：
猛獸－易被操弄得人民；
騎馬的磁老人－代表著傳統的象徵；
盲人－看不見事實，盲從的人；
機器人－專制與強制的代表。
「國王與鳥」這部動畫，其中的隱喻不論對哪個世代都是一個特別的話題，可以聯想到政治、愛情甚至人性的每一面。既使歷經30年的歲月，它仍是經得起時代的考驗，也或許可以說時代的輪迴仍沒轉變。

2. 一千零二夜
由導演米修歐斯洛所製作的「一千零二夜」中，最引人注目的便是它的民族議題與講究的華麗建築風格。一部動畫或者電影同時存在兩個主角，對作者或是觀眾來說無非是個傷腦筋的開始。特別是極為類似與相同優秀的兩人，追求著只有唯一的人事物時，該如何解套又要滿足觀眾的心，絕對是個難題。相對的，也將會造成觀眾極端的喜愛與討厭兩派。
人種與階級這話題，從有人類開始以來便一直存在著，儘管有許多團體在提倡與抗議，始終沒能真正獲到解套的時候，至少目前來說是沒有的。許多電影試著去推動跨族群與膚色的界限，但被接受的卻不多。以動畫「史瑞克」來說，費歐納公主在最後詛咒中若是維持美貌，並與史瑞克在一起，這樣的結局能接受的人與不能接受的人終究少不了一場口舌之戰。雖然「一千零二夜」在最後，兩位主角戲劇性的都得到幸福，並誇越膚色等問題，卻也沒有讓我感到滿意。
以影片的視覺上來說，「一千零二夜」真的是華麗又驚艷。鮮豔的服裝對比，代表著不同的象徵，在阿蘇與阿斯瑪的身上非常的明顯，也代表著人物本身的個性，如阿蘇的服裝顏色－藍與白，表現出他的尊貴氣質與冷靜，阿斯瑪的紅呈現出他的熱情與衝動。此外，伊斯蘭教的建築也是整部片的特色之一，可以察覺到它不同的材質與考就，表現出精緻的阿拉伯幾何圖紋。
此動畫是以童話的主軸，有精靈、王子、公主、智者、野獸、及強盜等，在尋找精靈公主的過程中，有種種關卡考驗著主角的人性與機智，儘管如此；在關卡的部分並沒有多做強調，只以輕描淡寫的方式來帶過，實在有點可惜。或許導演想要強調的是，過程並不是故事的重心，而結果才是他想表現的重點吧。