動畫研究期末報告

黃貝云

一、 前言

這學期在動畫研究課堂中欣賞了很多優秀大師所創作的動畫作品，並且從中

認識及學習到許多以往不曾接觸的拍攝手法與觀看視野及角度，與老師同學們的課堂討論與分享更是一大收穫；而在觀看這麼多影片的過程中，我特別注意到有幾部影片是以『沒有對話』，亦即『無聲』的手法製成的動畫作品，而動畫中沒有對話與對白的呈現方式令我感到印象深刻，因為那是一種可以跳脫國籍、年齡與性別等其它特質的呈現手法，容易引起觀看者共鳴，我想針對這學期所觀看的無對話動畫片中，挑【積木之家】、【飛越藍調】與【微笑的魚】這三部片來更深入探討與分析。

二、 【積木之家】中的無對話-孤寂

影片一開始映入眼簾的就是牆上掛著一張又一張家族合照，接著鏡頭轉到一個孤單老人身上，他是本片的唯一主角，他所居住的家沒有和樂的家人，有的只是老人自己一個人，獨自居住在被大海覆蓋的城市，水位升高，老人不斷地重複砌磚、蓋屋的動作，似乎早已習慣這樣的空虛寂寞，如此寂靜下的平凡，卻帶著不平凡且感人的寓意。

在欣賞整部片的過程中，我發現有兩個精彩而發人省思的地方：

第一個部份是：一天老人醒來，發現海水已經淹進家裡面，於是開始自行把房子蓋高，我認為整部動畫中所強調的為老人的內心世界，房子代表老人本身的自我，而海水則代表寂寞跟孤獨的感覺，老人為了保持自我不被寂寞和孤獨淹沒，把房子越蓋越高，但也像高塔一樣封閉著自我。

第二個部份是：老人的菸斗不小心掉進水裡，他雖然還有很多其它的菸斗，但老人還是決定要去回拿原本的菸斗，為什麼其他的煙斗不行呢？從影片開始就是老人抽著菸斗的畫面，菸斗跟老人就像是一體的，我認為菸斗就代表老人對於過往的執著，菸斗陪伴著老人度過年輕、幸福的時光，所以並不是那麼輕易可以取之替代的。而導演設定以菸斗掉進水裡為契機，使老人跳進水裡尋找菸斗，在老人跳進水裡尋找那一刻，他彷彿也像跳進時光隧道中，當老人開啟每一扇門時，就像把他所封閉的內心世界開啟，從前一幕幕畫面映入眼簾，每當老人越往下游，所回想到的過去是更加年輕的自己…。

老人游過了妻子為他撿菸斗的畫面，

也游過了臥病在床的妻子那段回憶，

游過了老人、太太、女兒、女婿、孫子們一起拍全家福的畫面，

游過了女兒介紹男朋友回家認識父母的畫面，之後拍了結婚照，

也游過了女兒趕著上學的那段畫面，

看見了剛出生的女兒還在學走路，玩堆積木的畫面，

到了最底層，也游進了他最初的記憶，老人與太太的年輕時戀愛的模樣、青梅竹馬的繞著大樹追逐、一起建立家庭的幸福畫面，他回到了他們的最初，新婚時的記憶，與太太舉杯共飲的那美好時光…。

當他到最底部開門出來，往上看自己的蓋的家，就像是在看自己的一生，房子就如同記憶的積木，一層層的堆高、累積老人的回憶。我相信看影片的觀眾，或許沒有經歷過老人所經歷的，但不知不覺中，會把自己投射在老人這個角色當中，彷彿讓人有種可以感同身受的淡淡哀傷。

在這部短短12分鐘的動畫片裡頭，導演卻能用獨特的敘事風格—『無聲』，搭配著簡單而撫慰人心的配樂，卻簡單地道出在人的一生當所會面臨到的狀況，其中也許包含了悲歡離合、生老病死，在欣賞過後可以深深地感動人心，也發人省思。

三、 【飛越藍調】中的無對話-Fly Out

同樣是一部無對話、無旁白作品—【飛越藍調】，其當中想傳達給觀者是一

種面對現今社會繁忙，一成不變的上班族的鬱悶心情所寫出的故事，要如何在工作、家庭與自我，這三種矛盾狀況下，去尋求另一種自由與解放，是值得我們去思考的議題。

男主角是一位每天工作的上班族，每天做著同樣且不斷加班的工作，在工作上的壓力與情緒時常帶回家裡，因為無法隨心所欲的自在生活，而喪失對未來的信心與希望，造成與妻子間的磨擦與不愉快，在男主角內心深處渴望著像小鳥般能自由飛翔的感覺，希望跳脫辛苦工作下的憂鬱。有一天無意間遇到一位白色精靈，從追逐中，男主角的內心開始慢慢起了變化。

本片片名【飛越藍調】，英文是《Fly Out Blue》，藍色種給人種憂鬱的感受，而劇情內容正是現代人最常面臨到的狀況，而要如何Fly Out、如何獲得到解放，成為這部創作的表達主題。

導演在片中大量使用了黑與白這兩種色調來呈現，表現出面對各方面的壓力時的沉重情緒，而在結局時又轉換成彩色的畫面來呈現，除了讓觀者清楚知道男主角心境轉換之餘，也帶給觀者另一種視覺體驗。在片中導演同時也運用一些象徵性的物品：紙飛機、泡泡、玩具飛機和窗外的小鳥，這些皆是能在空中飛翔的物體，而導演藉由實物來傳達出男主角內心另一種對自由的慾望與期待。

而另一個令我印象深刻的部分是男主角與穿著同樣的黑衣上班族等公車的畫面，那是一種一成不變的生活，制式且規律化，當公車身出機械手臂把人一個一個夾進去，看似正常上班下班，導演藉由機械手臂來訴說一種無奈之心，讓觀者有種『是否自己就是那樣子的生活呢？』的思考觀點，而白色的精靈出現，我想，與其說是精靈，不如說是那是另一個男主角內心所嚮往的部分，在男主角沒有上公車的那刻起，他就選擇放棄制式化，尋求其當中的另一種解脫，而追逐的過程，即使面對難爬的樓梯或來來往往的車子也奮不顧身，那是尋找心中渴望的自我的追求；最後所看見的泡泡，是男主角終於尋求到自己內心所想要的希望。

上下班的尖峰時刻，站在街頭仔細觀看，來來往往的上下班車潮，有多少人就像片中男主角呢？我想大部分的人都是吧，往往最容易看見的部分卻往往也最容易被忽略，導演將我們的生活周遭現況，以無對白的動畫表現，反丟給觀者另一種思考議題，是否我們的生活就是如此呢？還是比他更糟呢？還是比他更好？或者我們從來沒去思考？而其當中的寓意，是值得我們去思考與探究的。

四、 【微笑的魚】中的無對話-釋放魚=釋放自我

由幾米的繪本改編成動畫作品—【微笑的魚】，不同於繪本中帶有文字敘述，在動畫中以沒有對話來呈現，讓觀者更有想像的空間，而劇情大意是描述男主角與一條會微笑的魚相遇的奇妙故事，就像【積木之家】一樣，男主角也是一個人在城市中生活著，有天半夜微笑的魚發光了，帶著主人去旅行，在寧靜的半夜中穿越的城市，也穿過了小時候男主角與玩伴遊玩的樹林，男主角回憶著過去，找到遺忘的事物，最後來到了海洋，拋開了束縛，與魚一同暢遊在一望無際的大海中，看似自由卻不知自己同時也是像被困在魚缸中的魚般，這段似夢似真實的情節，讓我不免思考到：魚代表的為男主角自我本身嗎？或者是另一個所追尋的自我形態？而在大海中的魚缸，是否就像在大城市中居住在小房間的男主角呢？有著環境、對自我的限制呢？這些問題在我觀看完動畫後，一個個產生在我的腦海中，看似簡單的動畫作品，透過隱喻的意涵，讓觀者進入自我內心世界思考。動畫最後，男主角帶著魚重回大海的懷抱，我想在放掉魚的那刻起，男主角的心中也同時釋放了自我，重新獲得一個新的自我吧。

在看完動畫之後，我又借了【微笑的魚】的繪本閱讀了一次，雖然清楚了作者想傳達給讀者的意涵，但比起動畫所給的無對白框架與繪本所給的文字框架相比，似乎文字上會帶給人一種限制思考的特別感受。

五、 結論

【積木之家】、【飛越藍調】與【微笑的魚】這三部動畫片的議題上，都是取

自於我們生活周遭的現象；【積木之家】講述的是老人對於逝去時光的依戀，【飛越藍調】讓我們重新思考自己與生活中的種種關係，【微笑的魚】則對我們述說了一個關於自由的想望故事；寂寞、疏離、自我限制與壓力等關鍵字，皆是在這幾部作品中可感受到的，而利用沒有對話的手法呈現，不但可以激發人的想像力還能帶給觀者多一些讓人思考以及領悟其中的意涵。在當代人的生活之中，我們在各種繁雜的訊息中流離失所，尤其是在都市中，我們經常容易迷失了自己；也許無聲，不是環境靜默了，而是自己靜默地看看自己與環境，它是一種無整的自我觀看、自我反省的重要過程，我想這也就是無對話動畫作品的魅力所在吧。

動畫作品，必然是一種人文的反思，然而與文化精英講述的意識不同的地方在於：這樣的人文反思，不是大聲的宣揚某種美學價值，而是從我們自身的生活經驗中學習靜默、學習思考、學習安定，在當今人們的生活中，這也許會是最安定的力量，這也是我這學期從動畫研究這門課程中體會及領悟到的一點。

老人與海動畫片觀後心得

by 黃貝云

一、前言

《老人與海》是一部大家都十分耳熟的經典名著，但利用玻璃畫的方式來觀看動畫卻是第一次，在其中短短約二十分鐘的動畫，不論是在拍攝技巧或故事意涵表現上都帶給人深深的感觸，以下是我觀賞短片過程中，所觀察到的幾點評論與看法陳述。

二、導演透過玻璃油畫方式來製作影片

本片導演亞歷山大‧佩特洛夫 (Alexander Petrov) 利用玻璃油畫來拍攝短片的方式別出心裁，以是一種相當費時、費工的拍攝技巧，利用手指直接在玻璃板上作畫，把人物和背景分別畫在不同的玻璃板上，配合燈光逐層投影，拍下一格畫面，也就因如此費工的技巧下，造就了一部優秀的動畫短片，使整部動畫的表現風格相當生動、精彩。

對於其中的拍攝手法，我比較注意到的是「海」和「天空」，從以往至今，閱覽過的動畫不計其數，對於海與天空的拍攝方式，本片利用了不同於以往印象中對海與天空的呈現方式，不管是平靜的海、水波粼粼的海浪，或是馬林魚躍出海面時濺起的水波，甚至是晴空萬里的天空、夕陽西下的天空或是佈滿星星點綴的天空，在對於海水起伏變化與天空彩色萬化這個部分，在鏡頭遠近的折射光影上，利用玻璃油畫呈現此多變的面貌，使得本片中的「海」與「天空」更加富有生命力且具有多層次的美學感動。

我想《老人與海》作者海明威 (Ernest Hemingway) 也會同意利用玻璃畫來拍攝這部短片吧！藉由此拍攝手法，將原著文字意涵轉換成動畫的詮釋能力明顯能融合角色內心，且充分表達每個角色心情轉換之處。

三、《老人與海》動畫情節分析

（一）、老人與男孩：

在動畫當中可以發現到老人的生活起居幾乎都是男孩打理，從叫老人起床、吃飯甚至在出海捕魚之餘，老人依然想著：「如果男孩在這裡就好了…」，由此可看出男孩對老人的重要性，兩者之間也扮演著亦師亦友的角色，老人向男孩訴說著年輕的往事，似乎老人在男孩身上可以找回屬於年輕時的那份光彩記憶。

（二）、老人與馬林魚搏鬥場景：

捕魚，顧名思義就是要將魚捕起來，在透過動畫觀看老人與不肯乖乖就範的馬林魚這幕時，傳達出老人不僅僅只是要將魚捕到，且要透過捕到魚這個過程將自己的自信也一同補回來。

（三）、老人與自己內心的對話：

出海捕魚的老人在獨自面對大自然時與自己的對話，在文學技巧上使用了「獨白」 (soliloquy)，我覺得這段不管對於文本或動畫來說都是相當重要的一環，獨自在海上的老人不僅僅是自己對自己的對話，更是在與我們觀看者對話，作者間接將作品中想呈現的想法藉助此技巧表現出來讓讀者了解。

四、分析與比較海明威兩個不同作品－兩個老人之心境上的不同

因為是改編自《老人與海》名著，所以在動畫上多多少少都會有些許不同之處，但唯一不變的是，主角老人對於八十四天都沒補到魚卻存著不放棄信念的想法，不管是文本或是動畫上，是皆可感受到的。我曾經閱讀過作者海明威的另一篇作品《A Clean,Well-Lignted Place》，故事中主要的主角有三人，主要是在講述在一個老人深夜待在一個咖啡店裡還沒離去，一老一少，兩位服務生談論著老人，年輕服務生想把老人趕走，好能下班休息，老服務生卻覺得不該這麼做。

上述的這篇作品，在我的感覺之中與《老人與海》中的老人相似之處在於：同樣都是老人，也同樣在他們的人生中經歷了人生當中的高底起伏，也曾仰仗年輕就是本錢、敢衝敢做的特質，經歷了年輕時的美好，但年華老去之後，生理與心理上的變化，不再像年輕時擁有的活力與自信，那一生所能看見的所有風景，也都將隨著時間與年齡的消逝淡去，《A Clean,Well-Lignted Place》中的老人對於年華老去的現況，與《老人與海》中老人回到岸上只剩下馬林魚的骨頭，兩者都傳達出一種虛幻、一種精神信念必須猶在的人生觀；兩篇故事不同之處在於《老人與海》中的老人還能在捕不到魚的八十四天之中仍存在著希望的想法，這是我覺得在《老人與海》中所感受到想傳達給讀者或是觀看者鼓勵追求永不放棄的信念。

五、結語

《老人與海》動畫在導演用玻璃油畫的拍攝手法下，讓我了解到原來經典名著的呈現方式原來也可以有另一番風味，以另一種方法重新承襲表述了海明威所欲傳達的一種人生觀，也讓文字藉由拍攝轉換成動畫視覺感觸更具層次性。海明威的作品有獨特的節奏，那樣的節奏彷彿可令人以老人為主體般，感觸到人老年華逝去的哀愁，然而，海明威在令讀者陷入這樣的哀愁之餘，以老人搏鬥大魚的生動的力量，告訴人們永遠要秉持著永不放棄的精神，這樣的故事結構是別出心裁的讓人感到光明，先讓人知覺環境、知覺心境，而後知覺人生的意義，也許這就是海明威要給人們的正面力量吧！

【惡童當街】觀影心得

by 黃貝云

一、 前言

【惡童當街】是一部跳脫以往我對動畫印象的作品，之前我所接觸到的大部份都是充滿溫馨或幸福的動畫片，而【惡童當街】則是充斥著暴力美學的動畫卡通，將人性邪惡的那面轉換成動畫真實呈現。在觀看的過程中好像在看「古惑仔」般地驚險刺激，很難去猜測劇情的下一步發展；片中雖然充滿血腥、暴力與人性醜陋的那面，或許是太貼近生活樣貌，會有種想繼續看下去的感覺。片中大量使用對比方式來表現，把現實社會的文化，藉由黑與白、邪惡與純真、繁榮與原始等意象來作為呈現，讓觀片者去體驗除了本片之外所涵蓋的另一面更深的寓意。

二、 角色設定

片中的兩位主角小黑與小白，兩個從小相依為命的兄弟，看似遊走在亦正亦邪之間，旁人稱之為「貓」；為什麼會叫做貓呢？我想除了是因為他們能像貓一樣的隨心所欲快速移動的特性外，還有像貓般的性質吧，因為家裡有養貓的關係，貓給我的感覺是神祕且表面上你摸牠，牠也讓你摸，但是趁你不注意時偷偷咬你一口，如此帶著自我保護意識的色彩，就像片中小黑這個角色一樣，必須為自己築出一道牆，才得已在如此險峻環境中求生存且保護自己與小白。兩兄弟不管是在外表與個性皆形成強烈對比。從外表來看，可以注意到小黑眼睛有個受傷的刀疤，而小白外表看來則是沒有傷口，小黑就像是負責保護小白的角色一樣；而個性上，小黑就像帶著保護色的變色龍，遇到危險則奮不顧身反抗與小白純真傻裡傻氣的特性大不相同，片中的小白總是說著一些奇奇怪怪的話，例如小白常常說的：「這裡是地球星日本國小白隊員」、「安心安心」等，我想角色設定上，作者應該是想讓小白這樣純真溫柔的模樣與帶有暴戾之氣的小黑，做為一些個性上平衡與互補之處吧。

小黑在角色個性設定上還有另一種面貌「黃鼠狼」，那是屬於小黑心中的另一部分，一個充滿暴力無情的樣貌，在面對生存危險或要蓋過更邪惡那塊時所展現出來的力量；在片中小白說過：「小白的心裡缺了好多螺絲，上帝忘了放進來了；小黑也是，他也被做壞了，是失敗品；但小黑缺的螺絲，小白全部都有。」，我想在小白被帶走後，小黑瞬間也失去了自我內心的螺絲，失去了小白的純真個性來相輔，唯有同時在一起，才會產生之間的互補性，才得以完整吧。

除了主角外，片中的正派角色警察—藤村上司與刑警澤田；澤田刑警的名言是：「因為我性冷感」，對社會週遭事物任何事情都漠不關心，連看到脫衣舞也可以無聊到打呵欠，但後來因為負責照顧小白，使他原本冷漠的心似乎有所變化。

不免俗的有正派一定也有反派，黑道人物「老鼠」鈴木，看似反派卻是帶著仁義之心，一般黑道是不會去相信占卜星座但很有趣的是他相信占卜這點，作者在他個性處理上讓他保有念舊的特性，在片中他對木村說過：「要相信愛」，但最後卻是死在部下木村手中，選擇相信愛的老鼠鈴木與背叛他的木村形成對比，雖然最後領悟的木村，卻為時已晚也踏入死亡的步伐。

另一位是大反派—「蛇」，他在片中說：「我的個性就像我的臉一樣扭曲。」是位打扮怪異且個性殘暴的人，為達目的不擇手段；而他的殺手部下「龍」「蝶」「虎」也都帶著殺人不眨眼的特性。

觀察片中的人物角色與命名之間皆帶著關聯性，我認為這點相當有趣，我想原著在為角色命名的同時，也將這些命名動物特性附諸在角色之上，將角色與名字之間關係凸顯出來。

三、 幻想與真實

在片中有四段出現似夢、似幻想的畫面景象，第一段是小白在夢境中的畫面，是他們在海中游泳的景象，在夢中小白說：「那裡是我們的地方」，醒來之來，鏡頭開始從近拉遠，回到現實，他們所居住的地方環境。

第二段是在澡堂洗完澡後，小白望著蘋果種子後幻想騎著大象在一個像是草原的地方，說著：「安心安心」。

第三段是躺在病床上的小白被海草包圍快沒呼吸最後探出海面恢復呼吸的景象，醒來後小黑對著小白說：「你回來了」。這段包圍的海草就象徵著惡勢力或危險般的圍繞，唯有往海面上探出才得以解救。

海邊與草地這兩個地點，皆是小白所嚮往的最原始、最無拘無束的生活；而在片中不管是在小黑與小白居住的地方或刑警將小白安置的地方，都充滿著小白的畫，澤田刑警對小白說：「今天畫了魚嗎？」小白則回答：「是海豚啦。」透過「畫畫」這個動作，小白將他內心的想像或是所嚮往的生活藉由畫畫呈現在圖畫紙上表現出來。

第四段則是出現在小黑與黃鼠狼對話的景象，那就如同小黑似夢似幻想的場景，黃鼠狼出現對小黑的內心造成衝擊，就像是潛意識的掙扎，黃鼠狼最後提出的問句：「你到底相信什麼？」而小黑選擇相信小白，放開黃鼠狼的手，回到小白身邊，黃鼠狼最後說：「我會永遠住在你心中，保護你、拯救你。」黃鼠狼的出現究竟會是拯救自我的開始抑是毀滅自我的開始？十分耐人尋味。

在影片結局安排上，原本以為暴力的起點，最終將以暴力收場，最後在劇情發展上還是以「相信人性的愛」作為結束，一開始小白在夢境中的想像，與小黑在大海游泳，變成了真實的生活。

四、 結論

在卡通片中常常聽到的台詞「正義的使者」或「邪惡的化身」，而片中的小白就像天真、正義的使者，小黑的另一面〈黃鼠狼〉就像邪惡的化身，其實小黑與小白就像人的內心一樣，在亦正亦邪之間要如何取捨關鍵還是在於人心。而黑與白終究還是分不開，他們的存在就如同實體的兩面，有面向光的那面，相反地也就會有背光的那方，唯有兩者完美的結合，才能證明實體的存在。

一千零二夜觀影心得 by 黃貝云

一千零二夜觀影心得
黃貝云

一、 前言

「一千零二夜」是一部充滿異國風情的動畫作品，第一次接觸並觀賞動畫大
師—米休歐斯洛（Michel Ocelot）的作品之後，隨即就被影片中角色「膚色」所吸引，彷彿為此作品的第一個刺點所在，兩種截然不同的膚色的孩子皆讓奶媽同時懷抱在手中，並且餵母乳的畫面，散發出了無盡的母愛光輝，不會因為非自己親生疼愛程度有所差異，都是公平地對待兩位主角；透過角色語言的對話之後，才了解是兩個不同國家發展延伸出來的動畫故事；男主角阿蘇是法國貴族，而另一個男主角阿斯瑪是阿拉伯人，兩人在長大之後還能懷有童稚之心，對兒時奶媽口中所說的精靈仙子念念不忘，並且動身去尋找精靈仙子；如此神話與童話結合呈現出來的動畫作品使我觀看完之後印象深刻，就像是重回到小時候母親對我訴說童話故事般的美好回憶，久久難以忘懷。

二、 不同國家中的種族階級差異

影片一開始設定地點在法國，同樣是被奶媽帶大的孩子，卻有著不同的命運，阿蘇在這個地方是貴族，有好的居住環境，從小就學習騎馬、舞蹈等活動來培養身為貴族應有的氣質，但阿斯瑪就不一樣了，因為只是奶媽的兒子，所以從小只能看著無時無刻都在學習、受人照顧的阿蘇；但兩人長大之後，地點設定換成了中東，有著碧眼的貴族阿蘇到了那邊變成了人人眼中的不吉利的人，到處被厭惡，相反地，阿斯瑪成了商人的兒子，晉升富裕階級；兩人無論在身型或遭遇上都極為相似，但地位與種族的差異卻帶來天壤般的不同命運，形成強烈的對比。同樣的人會因風俗民情的改變而有所差異，就像我們黃皮膚的人到了異地也會受到不一樣的對待，我認為導演在處理「種族問題」這一個區塊是富智慧且耐人省思的。

三、 透過「閉眼」聽世界

長大後到了異國的阿蘇因認為世界太過醜陋而閉上雙眼，只能透過卡布來告訴他發生了什麼事情；「瞎子」在希臘神話中有「先知」與「智慧」的意思，不料，卡布所告訴他的世界，並不全然是他所見的，必須靠阿蘇自己去判斷是非；我想，暫時成為瞎子的阿蘇，想傳達給人們的意涵，並不是只有單純地閉上雙眼，而是在他閉眼的過程中也獲得了智慧，這更深一層的寓意吧；也許要閉起來的不是我們用以觀看各種色彩的眼睛，而是重新從心領會寧靜的質素吧！

四、 「女性」、「老人」與「小孩」在片中扮演「智慧」

在觀賞影片的過程中，除了關注在角色階級與種族的特殊安排上，我另外還特別注意到了「女性」、「老人」與「小孩」這些不同人生軸線，在片中所扮演的角色與位置；女性在片中出現的主要角色有奶媽珍娜、莎芭公主、精靈仙子與精靈仙子的表姐，這幾個角色都具有溫柔、公平且有智慧的特質，而老人亞得智者也具有智慧的的象徵；雖然這幾個類型都是處於比較弱勢的族群，但是在影片中卻扮演著「點醒」且「幫助」兩位迷失中男主角的角色，我認為這是導演在片中一個有意且智慧的安排；這呼應了那「閉眼」聽世界的寓意，女性、老人與小孩同樣所具有的慈祥與純淨的象徵，令人脫離世界渾沌、衝突的樣貌，重獲寧靜，才是豢養智慧的伽南地，真正成為一個昂立的先知。


五、 結論
富有華麗與神秘色彩的動畫，歷經冒險過程中獲得幸福的童話般的劇情，我想導演想傳達的不但是親情、友情與愛情這三個層面的情感問題，同時也藉由神話中帶點童話色彩的動畫作品來處理了現今生活中我們可能面臨到不同種族階級之間的棘手議題；也許，作者以一個最為深刻的動作來表示了一切，那就是「閉眼」，不看種族階級顏色，我們在阿蘇的遭遇中理解了人生的無常，外在的事物終究都會逝去，階級、地位也只是浮雲，人們只能在一次又一次的境遇中學會成長；在複雜的人生過程中得到智慧與寧靜，才是人生最為重要的刻痕吧，這樣的體會不是簡單的歡愉，是一種源於智慧與自在的勇氣，隱藏於膚色背後的，是人們的心性。