魔法阿媽

蔡竺均

一、 前言
在介紹台灣動畫史的《逐格造夢》紀錄片中，提到由台灣本土第一次所創作的動畫長片《魔法阿媽》；《逐格造夢》中一連串的片段播放，台灣國語的發音、台灣式的奇幻風…腦中瞬時一幕幕地閃過阿媽和小豆豆的相處情形，讓人懷念不已。
這部片子是在1998年所出產的，儘管如此，經過了十年、看過了無數次，還是很喜歡裡面的一些片段，無論是開心、感動的情節。或許是因為由台灣本土所出產的動畫片，不管是背景、運用的素材、人物角色，都有著濃濃的台灣味，也因為如此的熟悉感，欣賞時候就像身歷其境一般。其中所運用的元素，如：信仰、中元普渡、乩童…也讓這部動畫片變成具有台灣奇幻風格的動畫片。其中裡面也探討關於台灣現今社會的現象，如：鄉村人口外移、親子問題等。
有人詢問過原本是拍攝電影和電視的導演王小棣，為何會轉拍動畫片，她是這麼回答的：「其實從前我一直覺得，大人看卡通是一件很噁心的事情，不過後來有機會看到宮崎駿的卡通後，我的觀念才改變了。原來動畫做的好，其實大人也會愛看的。」也還好王小棣有拍這部動畫，不然就無法觀賞到這麼具有台灣風味的動畫片；在這學期中也有觀賞過幾部是由台灣導演所執的動畫片《飛越藍調》、《微笑的魚》，卻總是缺少了什麼。或許是因為所表現的主題不一樣，《魔法阿媽》著重在台灣的風俗民情以及社會現象，而《飛越藍調》和《微笑的魚》的主題以及所運用的素材並不是以此為主。

二、 人物角色
《魔法阿媽》，主要的角色是小豆豆以及阿媽。
阿媽獨自住在鄉下海邊，同時也是一個會通靈、抓鬼作法的乩童，只有一狗一貓陪伴；遵從著傳統的習俗，恪守著祖先流傳下來的事物。滿頭捲白髮、黝黑的皮膚，以及特別的服飾裝扮：紅帽、七分褲、綠手鐲(或者是一身道服)，組合就像是一個鄉下阿媽，很有熟悉感，就像我的阿媽一樣，不論是裝扮或者是那口說著流利台語的大嗓門。魔法阿媽因為好幾年沒有聯繫的女兒要到國外照過受傷的女婿，而不得不答應幫忙照顧豆豆。一開始阿媽拒絕照顧，畢竟她跟豆豆從來沒見過面，即使阿媽嘴說不要，但是她是屬於面惡心善的人，所以她心裡仍舊是非常的疼愛孫子並且渴望著親人的陪伴，所以阿媽趕走住在她家的鬼怪們，以免豆豆受到驚嚇。
豆豆的出場方式很有趣。鏡頭帶到大廈公寓林立、交通煩亂的都市，接著跳到柵欄圍著的公寓內，豆豆嘆著氣，樓下的小女孩問她怎麼了，而另一層樓手持電動玩具的小男孩則是說：「他慘了啦，他要被送到阿媽家啦。」另外一位在陽台騎著三輪車看起來很生氣的光頭小男孩說：「小心她把口水親在你臉上。」回去鄉下阿媽家，在這些小朋友心中似乎是一件「倒楣」的事情，而且也是一件不期待的事情。
豆豆同時也代表著一個都市的兒童：導演將之塑造為一個不會說台語只會說國語，外型方面，豆豆的服裝造型是屬於較為有流行感，給人伶俐感受，對比到鄉下兒童阿民，服裝是短褲汗衫，門牙少一顆，予人純樸憨厚之感。他們第一次見面時，豆豆有點毫不客氣的問：「你在幹嘛?」但是阿民卻是反應結巴且憨厚的回答，並且熱情的邀約豆豆一起騎腳踏車。
豆豆的媽媽，是以俐落的短髮套裝出現，雖然在本片出現的次數屈指可數，可是也象徵著現今年輕人出外工作，以及職業婦女的角色。
角色當中有出現動物，分別是酷羅(小黑貓)和西羅(大白狗)。貓，通常是很自我的一種動物，在民間風俗中通常是反面的代表，再加上酷羅是以黑色為呈現的方式，組合起來則是有著邪門的印象，所以情節裡面惡鬼是附身在酷羅身上。反之，狗對於人是中心、顧家，正面的形象。
這裡的「好兄弟們」有惡鬼、小扁、Apple、大鯨魚等等，有代表壞的鬼怪以及純潔的鬼怪；惡鬼是這部片中唯一的反派，他慫恿豆豆賣掉自己的阿媽，還吃掉其他的鬼壯大自己的實力；也有和豆豆成為好朋友的鬼，小扁是一隻被壓扁的蛇，Apple則是抱著一隻奇怪娃娃的害羞小女孩，利用這兩個角色將鬼的形象扭轉得不一樣，有別於一般鬼給人的陰森恐怖氣息；大鯨魚的出場方式，是大鯨魚和阿民在練習走路，兒童和鯨魚鬼怪的相處將這部片子的趣味度提升了，更是讓鬼怪在本片中多是以「逗趣、純潔」形象出現，並不讓人覺得驚悚。

三、 台灣味
平常所看的卡通、動畫大多是日本、歐洲、美國等地，所以當出現一部全以台灣為元素的動畫，會很具熟悉感。因為時空環境是設定在台灣，所以不管是在背景、聲音、人物造型等方面都讓人有似曾相識的感受。聲音的配音方面，最讓人感受到活靈活現的不外乎是阿媽這一個角色；阿媽多以台語發音，有時也會以台灣國語的口音說台詞，所以當配音員由知名台語劇演員文英來詮釋，是非常具有說服力。
另外，所運用的鄉下及都市的空間元素，也是台灣可以見到的。片頭中的城市，大廈公寓高高低低排列著，從吵雜的啦叭聲、汽車聲音顯示出交通發達便利；利用每個兒童在自己所處的樓層的對話，顯示出都市中的兒童不管是在騎腳踏車、和其它兒童互動時所擁有的空間只能局限在自己家中的陽台、階梯；而且導演的鏡頭呈現方式也運用柵欄，從柵欄外側、上方拍向兒童所處的位置，空間是封閉的，就像將兒童隔起來，看起來彷彿是一隻鳥籠，狹窄且封閉。鄉下的玩耍的空間則是較寬廣，同樣是騎腳踏車，有別於都市中的兒童在陽台上騎，而鄉下小孩卻可以在戶外騎，因為鄉下路況車子較為稀少；而透過豆豆和阿民的所經過的地方，包括路面上、海邊等，他們的位置都是處在同一個高度，有別於在都市中是在每一個樓層，不壓迫且自在。
在這部動畫中出現一些與台灣有關的社會議題：鄉村人口老年化。片頭一開始的鏡頭是在天花板上方的透明窗上，接著鏡頭移到抬起頭看著天花板的四位阿媽。在這一段當中，可以看出一些訊息：當光線從透明窗灑進來，阿媽們開始縫著壽衣，第一位嘴裡叨念著現在的年輕人連針線活都不會，將來要如何製作壽衣，第二位阿媽想要用嘴將現咬斷，可是假牙卻掉了出來，第三位阿媽則是不小心逢到自己的手；表現出長者身體漸漸退化的跡象、以及和年輕一輩的人所出現的問題。這個情形當然也發生在魔法阿媽身上，唯一的獨生女到都市發展、結婚生子，讓魔法阿媽一個人獨自在鄉下生活。

四、 奇幻風
西方有哈利波特，台灣則是有魔法阿媽，這些會魔法的人物們，都讓電影增色許多。本片所運用到的元素以台灣的民間習俗為主，並且加了許多元素讓故事更豐富，其中有套用到：鬼怪神明、惡靈作怪、靈魂互換、眼淚等。可是本片卻在1998年金馬動畫長片獎項中，被評審以內容過度怪力亂神為由而沒得獎，導致當年動畫成片獎項從缺。
這裡所使用的「魔法」是透過阿媽這個角色在戲中的職業—乩童來訴說台灣的民間習俗，其中有：抓鬼、中元普渡習俗(鬼門開、放水燈等)、咒語手勢(利用結印對抗惡鬼)…。
(一)鬼
西方有吸血鬼，日本有貞子，而台灣則是有孤魂野鬼。這部動畫片中的「鬼」的形象並不恐怖，反而很有趣味性；小扁是一隻被壓扁的蛇，如果在現實生活中，它可能是腸破肚流，血腥可怕，這裡則是運用了動畫的「卡通」逗趣化的方式，幽默而不驚悚；Apple則是一個害羞的小孩鬼，也是讓鬼的形象在這部片中不可怕的人物之一；其中也出現了令人意外的角色，就是牛頭馬面的兒子─小牛頭馬面，不僅讓劇情的笑點增加，似乎也透露出傳承的意味，台灣的傳統習俗似乎會一代一代的接續下去。反派角色在片尾的部分也處理的很意外，吃了很多靈魂的惡鬼的原來樣貌竟然是小到一隻手就可以提起來。
惡鬼變回原樣的這段情節當中，馬面說：「不論是無論多壞的人跟事，都是從小地方開始的。」牛頭接著道：「是啊，莫因善小而不為，莫因惡小而為之。」透過牛頭和馬面的鬥嘴過程，有著習俗中對於善惡觀念的警世成份。
(二)變身
幻想的表現方式之一—變身，在這裡有兩個情節有運用到，第一個部份是惡鬼這個原本瘦小的魂，附身到酷羅身上，並且吞噬其它鬼魂，身形逐漸變成駭人的怪物，也讓魔力增強，以便自己可以為非作歹。第二部分是阿媽和西羅互換靈魂的部分，阿媽因車禍而住院，可是為了要去解救被吃掉的孤魂野鬼，而和大白狗西羅互換身軀。這兩段變身部分，一個是要傷人(負面)、另一個是要救人(正面)，正好可以作為對比。

五、 阿媽的眼淚
一開始豆豆剛到阿媽家時，因為想家而落入了惡鬼的陷阱之中，惡鬼告訴他只要集滿三次阿媽的眼淚，便可以把阿媽賣掉而豆豆也可以回到原本的家中。阿媽在動畫中總共流了三次眼淚，而這三次眼淚正好也可以作為情節上的三個轉折：第一次是因為阿媽找回走失的豆豆而掉下欣喜的眼淚，而為了要繼續蒐集阿媽的眼淚，豆豆和阿媽有了頻繁的接觸；在這個部份豆豆也塗阿媽的眼淚，讓自己可以看見無形的東西，並且開始幫助他們。
第二個眼淚是阿媽在放水燈時不捨好友而流下的眼淚：阿媽將豆豆媽媽打來的電話交給豆豆就一個人在門外看月亮，有種孤獨的氛圍，另一方面也因為豆豆將和父母團圓，所以祖孫倆開始有了離別的愁緒；這段導演鋪成了非常的感人，祖孫倆共騎著一輛腳踏車，阿媽憶起她不准他女兒結婚的吵架畫面、拿到結婚照、收到豆豆的出生時的相片而軟化了臉部線條(收到照片時，一旁只有狗和貓陪伴)，溫柔女聲和輕緩的曲調唱著：「一個個的離去，帶著成長的歡喜，你有美麗的羽翼和自己的主意…你給我這輩子最美的回憶…」回憶著和豆豆相處的種種，阿媽落下了第三滴眼淚，豆豆忘了要把阿媽賣掉的話，開心的享受著和阿媽騎腳踏車的時光。
第三滴眼淚之後的情節，是豆豆誤會阿媽將Apple趕走而和阿媽生氣的情形，阿媽為了要讓豆豆開心，獨自出門尋找Apple，可是卻遇到車禍，之後則是阿媽透過變身的一連串收服惡鬼的情節；到了片尾同時也是一年後，當同學問豆豆暑假要到哪裡，豆豆作了如此的回答：「一個最酷的地方。」畫面跳到阿媽拿著手機在古厝的樣子；這個部份可以對比至剛開始豆豆不喜歡阿媽家的部分，反應心境上的轉折、相處的情形。

六、 結語
利用輕鬆幽默的情節、奇幻的元素，包裹著導演想要表達的議題：現今孩子的生活空間、老年人口等問題。其中也加入台灣傳統宗教的元素，讓整部動畫片看來格外親切、吸引人。我們可以看見台灣的熟悉的事物、生活方式、環境背景…，更能感同身受。就像王小棣所講的：「魔法阿媽是一個典型，並不是過程很辛苦…可是當你做到的時候，是大家都可以分享的，是我們的生活。」

七、 參考資料
．王小棣等著。《魔法阿媽：我把阿媽變卡通了》。台北市：麥田出版股份有限公司。
．1999年4月。彭懿著。《世界幻想兒童文學導論》。台北市：天衛文化圖書股份有限公司。1998年12月。
．台灣咁仔店 台灣電影院，魔法阿媽幽默中帶本土味的動畫：http://www.taiwan123.com.tw/song/movie/movie30.htm
．全球媒體研究室，王小棣：http://globalmedia.wikia.com/wiki/%E7%8E%8B%E5%B0%8F%E6%A3%A3
．維基百科，魔法阿媽：http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%AD%94%E6%B3%95%E9%98%BF%E5%AA%BD
．《逐格造夢 台灣動畫產業系列紀錄片/第三集：產業外移下的自我覺醒》。公視。

關於《老人與海》關於彼得與狼

by 蔡竺均

關於《老人與海》

這是我第一次接觸到玻璃畫，很特別的是，導演利用他的手指以及油彩將他的構思靈活地畫在玻璃板上面。這部動畫作品給人的感覺是很朦朧的，也因為這樣的朦朧，讓人較不容易看清楚主角臉部的細微表情，可是這樣卻也營造出了另一種不真實感，但這不真實感卻有它獨特的奇幻風格；動畫中回憶與真實交替變換的手法搭配上玻璃畫，也更能感受到奇幻的唯美感受。
另外，利用油畫這個媒材，讓整部片的色彩都很飽滿而且豐富；也利用油畫層層疊疊的方式，讓動畫變得更加立體，人物也都鮮活了起來。玻璃畫在動畫上的流動線條的展現，也讓人驚艷，不管是波浪、水流、風吹時樹木的晃動還是光影的照射，都很真實的呈現出來，就像真實的事物正在流轉運動著。

關於彼得與狼

偶動畫是個很奇妙的製作方式。不僅背景要能呈現真實感，而且要使沒有生命的人偶能搭配劇情做出各式各樣的動作，著實有它一定的難度，就像其它動畫的呈現方式(不管是玻璃畫、3D、水彩繪圖等)一樣有困難度，也都要讓角色能在故事中活起來。動畫電影二十四格為一秒，所以每個人偶的手部、眼神等身體動作的細微部分都不能漏掉，必須非常的精細。

人偶的特質讓人覺得是可愛且能做較誇張的肢體動作，所以當這個童話故事的主角們，如:貓咪、鴨子、小鳥等，利用偶動畫的拍攝手法時，更加讓人物角色們更為討喜，情節也更讓人印象深刻。

老人與海和彼得與狼的比較

兩部動畫都是透過改編而成的，而動畫的詮釋的方法也不一樣。運用的手法也會依導演而不同。佩脫洛夫運用他擅長的玻璃畫完成了老人與海，而蘇西天普頓也以她擅長(或喜好)的偶動畫完成彼得與狼。不僅導演偏愛或擅長的手法可以在他們的作品中看見，也能在動畫中發現到他們的在作品中塑造的風格。如下表:

項目	亞歷山大‧佩脫洛夫	蘇西天普頓
擅長的手法	玻璃畫動畫 作品:母牛、狂人之夢、美人魚、初戀、老人與海等。	偶動畫 作品:史坦利、狗、彼得與狼。
風格	奇幻、浪漫的氛圍	沉重、陰暗的氛圍

雖然兩部是改編而成的，但是他們擷取原著的素材和方式並不相似，動畫的呈現方式也並不相同。老人與海所摘取情節部分是屬於較精華的地方，而至於一些較小細節的內容並沒有被擷取為情節的素材之一，如：老人的背景沒有說明、搏鬥中老人的手受傷等。而彼得與狼則是加入新的情節內容，同時也有改變主角原本的屬性。詮釋的方式和元素並不相同，老人與海將精華部分提煉出，而彼得與狼則是將情節鋪成的更為詳細，如下表:

	老人與海	彼得與狼
原著的呈現方式	« 書籍:文字的書寫。 « 情節鋪成完整，描寫得較詳細，可以更了解深入的主角的想法和背景。同時也可細細體會作者所鋪成德內容以及想要表達的意涵。	« 樂曲演奏:簡單旁白搭配音樂的呈現方式。 « 純粹聽覺的享受，是利用聽音樂的方式讓小朋友能有趣的學習樂器。
都須靠自己的想像力想像整個情境，所以每個人心中的角色外表都不一樣，會隨著觀賞的人的喜好而變化。
動畫的呈現方式	« 改編之後的詮釋(擷取精華):擷取中間捕抓馬林魚精華的部分，可以更快了解到老人與海的意涵。	« 改編之後的詮釋(深入鋪成):主角的個性變得較為陰沉、以及加入一 些新的情節或者元素。情節方面也較詳細，能更較了解前因後果以及動畫導演想要表達的意涵。
主角的塑造、場景的佈置都完整的呈現在動畫之中，較不需要觀賞者本身的想像。同時都有視覺的享受、聽覺的享受。

參考資料：

2008金馬國際影片觀摩展http://tghff2008.pixnet.net/blog

動畫筆記本: http://chihmingchang.blogspot.com/2007/06/suzie-templeton-peter-and-wolf.html

《惡童當街》觀影心得

by 蔡竺均
片頭一開始以小白點燃火柴開始了劇情，火，看似無害，但卻也要等到嚐到苦頭之後才知道它的力量以及破壞力；老人如此的述說著火，平淡但卻引人深思。烏鴉振翅飛翔，以及太陽的刺眼的光亮搭配著充滿節奏感的音樂，似乎也蘊含著神秘力量，讓筆者一下子就被這部動畫吸引了過去。這樣看來，音樂的節奏感、搭配、使用，是一個吸引觀眾的重要關鍵。隨著烏鴉的飛翔，經過寶町櫛次鱗比的建築、繁華的街道以及河堤，鏡頭跟著烏鴉的前進，毫無阻礙的運鏡，就可以感受到烏鴉飛翔時的速度感，就像是在天上跟隨著烏鴉一起行動。

有很多片段情節大多數都是由上方俯視著每一個角落的，好比小黑很愛在高處俯瞰著屬於他的城市，觀察著每一個地方的細節，或者是觀察在他的轄區是否有發生什麼事情，就像一個君臨天下的帝王姿態。或者是神秘男子蛇，他的辦公室是在高處，透過透明的玻璃窗，也能俯瞰整個寶町；唯一和小黑不同的是，小黑是在沒有隔一層玻璃阻礙的高處看著寶町。還有在結尾的部分，小黑站在懸崖上若有所思的看著他的手掌，爾後往海裡面跳，似乎也沿襲了他在寶町的習慣，不同的是，在海邊沒有不再有爭鬥，也不再有人威脅著他的生存。

動畫中，有出現很多關於眼睛造型的事物，第一個就是寶町的形狀，看起來就像是一隻眼睛；兒童城的地面，有眼睛形狀的地磚。還有小白在片中被帶到警局安置時，畫了關於眼睛的圖案；另外還有小黑在兒童城時遇到龍蝶的裝扮，佩戴著眼睛項鍊；還有最後在海邊時，小白各式各樣的貝殼，疊成的一個像眼睛形狀的物體。這些片段，似乎都要提醒著什麼。眼睛所看到的一切，有好有惡，有純潔面，也有黑暗面。為了生存下去的小黑和小白，喋血於街頭，是惡還是善?鈴木從小就失去雙親而不得已成為混混，是惡還是善?以及木村為了保存自己妻兒而不得已殺了視為父親的鈴木，是惡還是善?如何去辨別所謂的善與惡，在險惡的環境中如何讓自己能安心過日，似乎是一個相當難的課題。

《茉莉人生》觀影心得

by 蔡竺均

茉莉人生，乍聽之下會以為是一個名叫茉莉的女孩的故事，但是其實主角的名字叫做瑪琪。它是改編瑪嘉‧莎塔碧（Marjane Satrapi）的自傳漫畫。而原片名Persepolis的意思是古波斯帝國，她就是現今伊朗這一個國家，同時也是這部動畫主要描述的重點之一。另外，瑪琪的成長階段，同時也深受著伊朗政權的變化的影響。
故事的開端是瑪琪在機場的情形，在這一個部份，動畫的顏色是彩色的，但是隨著她回憶過往，顏色卻以黑白為基調；全片是以黑白為主，所以就像是在看瑪琪的紀錄片一樣，懷舊且寫實。動畫的表現手法是屬於2D手繪，還有動畫看似簡單的人物、建築、背景的線條，都增添這部片的懷舊感覺。
　　特別的是，這裡有用到剪影的手法。當瑪琪的父親在講述沙赫這段歷史以及瑪琪剛從法國回國時，她的父親向她說兩伊戰爭以及國內的情形，是以剪影的方式作為呈現；相同的背景，以及像紙偶的人物的靈活四肢，都讓她的父親在說這段嚴肅的歷史變化時，不那麼的沉重，讓這段悲哀的過程以較為輕鬆且有趣的方式表現出來。
　　本部片的作者曾經說過：「不應該根據少數幾個極端分子的惡劣行為而對整個國家做出評判。」
　　就像先前筆者對於伊朗的偏見：很多戰爭，片中有一些情節是講述很多人對於伊朗的偏見。一開始瑪琪在機場的洗手間戴上頭巾時，在她旁邊的一位褐髮女人對她露出了嫌惡的表情；還有當瑪琪因為用鍋子吃東西，而被寄宿學校的修女嫌惡說伊朗人都沒有受過教育；以及當瑪琪去參加舞會時跟別人說她是法國人而感到心情不佳，走路回去時奶奶出現和她對話，瑪琪自己也說，外國人對於伊朗的印象就是像未開化的野蠻人。戰爭是少數統治者的決定，痛苦的卻是平民百姓，烽火連天且流離失所，也讓全國的人陷於別人的刻板印象當中。作者利用她的作品，讓大家更認識伊朗，而筆者也從她的作品中，發現原來伊朗其實並不如原本所想的那樣。
　　另外還有一個片段是當瑪琪和奶奶去看日本電影在回家的路程，奶奶對於日本的看法，認為日本總是製造出一些奇怪的怪物或者是武士之類的東西。其實大家都有對於別的國家的偏見，可能對於中國就是盜版的世界，荷蘭有很多風車在轉動以及穿著荷蘭木屐鞋並且總是拿著鬱金香的女孩…這些都是可能存在於每個人當中，只是可能會有不一樣的想法。刻板印象似乎無可避免，也很難去避免它。

《一千零二夜》觀影心得 by 蔡竺均

《一千零二夜》觀影心得
一位出身貴族、一位是僕人的孩子。
蔡竺均

阿蘇和阿斯瑪，雖然從小一起長大，同時也都是由珍娜所教養，但是兩人的際遇卻不大相似。卻也都深信精靈仙子的存在。從小就打打鬧鬧的兩個人，看似互不對盤，但是也互相扶持，對方遇到麻煩時，也會盡力幫忙；好比阿蘇幼時被罰禁足且不能吃晚飯時，是阿斯瑪爬到樹上都給他吃，讓他不至於餓肚子；長大之後，在尋找精靈仙子的途中遇到災難、麻煩，兩個人也都互相幫助，不讓對方陷入危境。

珍娜，可以說是《一千零二夜》的靈魂人物，沒有她的智慧，阿蘇和阿斯瑪不可能有正直、體貼他人的心思；沒有她的教導，他們也不可能深信精靈仙子的存在而有一連串的故事情節。當珍娜還沒被趕出阿蘇家時，她的外表形象是很溫和柔軟；而當阿蘇再次遇到她時，珍娜的臉型變得較為有稜有角，不像阿蘇和阿斯瑪兒時那麼的圓潤，或許是因為被趕出門後，孤苦無依、身無分文的她，必須自立自強的求生存，才變得如此強勢且精明。

但是變為成功女商人的珍娜，再次遇到阿蘇，卻不怨懟他，還是將阿蘇是為自己的親生骨肉般，給他各式各樣的幫助。一個女人要在胼手胝足的在中東創立財富，不是一件很容易的事情，其中的辛苦歷程、挫折，更是艱辛；但是她還是保有心胸寬大且體貼的性格，這還真不是一件容易的事情。而且對於藍眼睛的迷信，她也不屑一顧，認為是荒謬且無根據的，從這裡更可以看出睿智遠見且與眾不同的思考。

阿蘇，單純天真的個性，是本片的主角之一，大部份的故事都圍繞著他進行著。沒有母親的他，是由睿智的珍娜奶媽所扶養。如果阿蘇的母親還在，那麼阿蘇的個性或許會不同，可能會變成他的父親一樣，理性又冷酷，就像將阿蘇送到寄宿學校之後，把身無分文且孤苦無依的珍娜和阿斯瑪趕出門一樣。

阿蘇遭遇船難，漂到中東之後，發現是奶媽的祖國中東時，聽到阿拉伯語時非常的興奮，但是也因為中東人對於藍眼睛的迷信而使他遭受排擠、傷害。這是他的一個重要的轉折，也開始閉起眼睛不看這個在他心中的綺麗國度，對於中東不再存有歡欣的感受、甚至是懼怕再次在這個曾經夢想的國度受到傷害。但也因為他裝成盲人，讓他只能用心體會、尋找每一個珍娜曾經述說的故事，那些藏有拯救仙子所需鑰匙的地方，可以說是因禍得福。

阿蘇雖然在中東遭受傷害，他還是擁有一顆柔軟的心；即使他深知卡布的欺瞞，還是不忍拆穿。他也仍然相信有精靈仙子的存在，非常渴望和仙子結為連理。
單純天真、勇往直前、樂於幫助他人，甚至有點浪漫過度，典型童話裡的王子正面的性格。

阿斯瑪，阿蘇的玩伴、或者可以說是亦敵亦友。因為被阿蘇平分了專屬於他的母愛，讓他對於阿蘇總有著唱反調的心態；當他和阿蘇在珍娜的豪宅相遇後，即時他仍然記得法語，但他卻是說著阿拉伯話，有和阿蘇作對的意味。不過當阿蘇有難時，他卻也不吝伸出援手，即使生命受到威脅。另外，阿斯瑪可以說是一個好學的孩子，從小不管是阿蘇在學習禮儀、騎馬、跳舞時，他都會待在一旁觀看，認真地模仿學習老師的動作。

身為僕人之子的阿斯瑪，事事都得以主人為主並聽命於他；再加上阿斯瑪年幼時被趕出門的經驗，使得他的性格相較於阿蘇的浪漫天真，更顯得冷靜、沉穩並且諳於世事。

莎芭公主是一個很引人注目的角色，一開始動畫故事的鋪成，充滿智慧且美麗，讓我以為是已經可以婚配的公主，而且可能會與阿斯瑪或者是阿蘇其中一人成對，但是卻出人意料的是一位看起來不到十歲的小女孩。在父兄叔姪等親戚的內鬥以及外患戰爭之下，而倖存下來的小女孩。集了不同性格、特點於一身；單純卻又城府、學識淵博卻對外面世界充滿好奇，沒有真正接觸過；小小身軀所背負的重大責任，讓這個角色更為突出。莎芭公主對於珍娜可以說是很崇拜的，也因為這樣，讓莎芭公主染了些許珍娜的身影，睿智、堅韌。

阿蘇、阿斯瑪以及莎芭公主，都在珍娜的影響之下開啟了他們的故事，也在珍娜的教導之下完全了他們的個性，所以說她是造就阿蘇、阿斯瑪以及莎芭公主這幾個主要角色，一點也不為過。