觀察《國王與鳥》的音樂與人物在空間中的流動

黃立平

前言

《國王與鳥》的配樂就像影片本身的一面鏡子，如實地呈現了影片所要傳達的東西。《國王與鳥》的配樂在劇情上、空間上，與整部動畫完美結合融為一體，也是1+1>2的最佳體現。

課堂報告時，我將音樂分成四類，並從音樂的強弱關係來看動畫劇情發展的高低起伏，這是屬於比較橫向、水平面觀察的部份。這次期末報告想要以橫向面觀察為底，加上縱向、垂直面觀察的部份，觀察《國王與鳥》中空間與音樂的關係。加上與第三向度—劇情內容的部分，呈現出音樂中的人物在立體空間的移動關係。

縱向空間的流動

下圖是《國王與鳥》片中大場景的縱切面，以不同顏色的區塊來區分不同的空間，以及存在於那個空間中的音樂。音樂在空間中的流動顯示了劇情的發展。空間的移動大致是這樣的，從宮廷中的音樂開始揭示皇宮中的生活，帶出國王這個角色。接著《國王與鳥》的主題曲「牧羊女之歌」從皇宮出發，跟著牧羊女與掃煙囪工人來到外面的世界，經歷了一連串的追逐來到了地底下的世界，經過地底下黑暗的世界，被機器人攻擊，被送到工廠工作，被關進獅子地牢後，黃色的線與紅色的線（代表煙囪工人與獅群）同樣從地牢中竄出地面，藉由機器人的力量摧毀皇宮，使皇宮這個權力與階級的象徵變成一片廢墟。

如果說《國王與鳥》的音樂是風箏，那麼牧羊女與掃煙囪工人就是拉著風箏線的人，將風箏從國王的高塔皇宮中拉出來，拉到地底世界去，再拉回地面上。他們是音樂在整個電影空間中的指標，他們標示整個故事線的發展，帶領觀眾走出皇宮來到外面的世界。而他們的動能則來自鸚鵡，他就像這部動畫的攝影機一樣，常常在空中俯視著發生的一切，我們就像是透過他的眼睛來看待這一切，而有時候他又會參與其中，在某些重要的轉折點上推一把，改變故事的走向。

藍色部份：宮廷中的音樂、國王的移動

故事從國王在皇宮門口射靶開始，音樂是法國號為主的狩獵凱旋曲，因為聽起來像是皇宮貴族出去打獵後風光的出場、風光的回來。接著我們跟著國王進入宮中展開極盡奢華、窮極無聊的宮廷生活，有畫師為國王作畫的音樂，高雅虛假、帶點詼諧感覺的音樂，也有小丑為國王跳芭蕾舞的音樂；以鐵琴伴奏，鋼琴為主，兩個都是以清脆的高音演奏，營造出國王與小丑所在的位置—空中花園，與小丑跳芭蕾舞的輕盈感，甚至也可代表了國王的浮華的生活（國王根本沒有看小丑跳舞）。宮廷音樂在影片的後段部份，還有大家在籌備國王的婚禮時輕快、流暢、明亮的音樂，以及結婚典禮上叮叮噹噹的鐘聲。

值得一提的是，國王搭乘電梯一直向上移動時，背景雖然是沒有音樂的，但是卻有很規律的樓層介紹，聽起來就像一種節奏一樣，而這時候可以一窺皇宮中垂直空間的關係，而國王不斷向上移動到皇宮的最高點。

深藍色線段代表國王的移動，國王在換了人當以後，他才走出皇宮的堡壘，國王開始往皇宮外移動，是在牧羊女兩人逃到水池邊，男高音演唱歌頌愛情的詠嘆調之後，接著他跟著牧羊女往下來到地底世界，不同的是他操控的是高高在上的機器人，並沒有親自踏在土地上，這似乎是國王慣有的習慣，從來沒有時實在在的在地上靠著自己的力量行走。他間接的（透過機器人）到了地下的黑暗世界，抓到牧羊女之後回到皇宮舉行婚禮。

白色部份：天空、鳥的音樂

在天空這個空間中的音樂有晚上鸚鵡鳥先生唱搖籃曲給小小鳥聽的曲子，之後歌詞改為諷刺、嘲笑國王的句子。還有小小鳥一起合唱的兒歌「世界真奇妙」，都是人聲歌唱曲。

和壓抑虛偽的皇宮與受到壓制的地下世界相較，鸚鵡所在的天空似乎更自由自在，但是事實上鸚鵡的孩子卻總是不停的走入陷阱中，國王也似乎一再的想要挑戰或是掌控更高的地方獲得更大的權力。天空是遼闊的，就算皇宮蓋得再怎麼高，也無法涵蓋整個天空、整個宇宙。

黃色部份：主題曲「牧羊女之歌」（片頭、片尾曲、牧羊女與掃煙囪工人的移動）

片頭曲開始後沒多久，敘述者—鸚鵡出現，鸚鵡可以說是《國王與鳥》的眼睛，他的飛翔，可以不受高聳皇宮的限制，他帶著我們一窺故事的全貌。不可否認的，鸚鵡事實上帶動了整個故市的推展，包括引發獅群暴動等等，幾乎各個重要場景裡都少不了他。鸚鵡是故事背後的推手，因為這就是他講述的故事。

片頭曲、片尾曲的音樂也就是整部片的主題曲，在此以「牧羊女之歌」為名，在圖示中以黃色的區塊與線段表示，黃色的線段表示牧羊女或掃煙囪工人在空間中的移動，黃色區塊表示有「牧羊女之歌」主旋律出現的地方。從圖中可以很明顯的看出「牧羊女之歌」在片中扮演著穿針引線的角色，劇情隨著牧羊女與掃煙囪工人的移動推進，「牧羊女之歌」的變化，也就是不同的編曲，不同的樂器、不同的速度、不同的表情，表示著空間與劇情的轉移。除了片頭曲之外，「牧羊女之歌」的旋律第一次在片中出現是國王回到他的房間之後，倒一小杯酒喝，那時以鐵琴演奏，只有一小段樂句，帶出一種寧靜平和的氛圍，也預示了之後牧羊女與掃煙囪工人的出現。「牧羊女之歌」是從國王的房間出發，但並不屬於宮廷中的音樂，因為牧羊女和掃煙囪工人是從畫裡面走出來，他們從有魔法的童話世界中走出，因此有別於現實宮廷中的音樂。

國王睡著之後，畫中的牧羊女與煙囪工人開始活動，「牧羊女之歌」第二次出現。這時候牧羊女與煙囪工人在畫中彼此對話，音樂從鋼琴伴奏，小提琴演奏主旋律（主題A），重複兩次之後改為長笛扮演主旋律，長笛演奏一段之後，小提琴與長笛合奏，象徵牧羊女和煙囪工人的對話。音樂進行當中，老騎士宣佈午夜將要為牧羊女與畫中國王舉行婚禮時，音樂有一些變化，從主題A進入主題B，似乎也暗示著這對情侶之後會面臨的危險。

掃煙囪工人從畫中樹上摘一顆果子往畫中國王身上砸之後，這對情侶就走出畫框，想要在午夜前逃到面去，這時候「牧羊女之歌」的旋律變奏為較激昂的鋼琴曲，主旋律由一手彈奏強音的主旋律，一手彈伴奏，一小節中有四個的三連音的和弦，營造出一種緊張、時間緊迫的氣氛。這是「牧羊女之歌」第三次出現。

他們逃出去到屋頂上時，在星空底下，「牧羊女之歌」的旋律轉由鐵琴以將近慢了一倍的速度演奏，好像逃出來鬆了一口氣，而且看到了外面廣闊的世界，牧羊女說：「原來 天空這麼美麗。」清晨，「牧羊女之歌」第五次出現，由鐵琴伴奏，長笛奏出安穩優美的主旋律。這段期間是牧羊女和煙囪工人在屋頂上看世界，和鳥先生對話，認識這個世界。在這幾首接連的不同編曲的「牧羊女之歌」音樂流動中，發現了一個很有趣的現象，有點類似音樂中的頂真，前一首樂曲若是鋼琴伴奏，下一首，鋼琴就變成是主旋律；或是前一首是鐵琴演奏主旋律，下一首鐵琴就扮演伴奏的角色，這樣會讓音樂有連續的感覺，雖然是不同的配器，但融接的很順暢，這樣柔順的音樂也和牧羊女與煙囪工人舞蹈般的流暢動作配合的天衣無縫。

接著皇家警察開始追捕牧羊女，他們逃到水池邊，男高音演唱時那一段是個空間上的轉捩點，因為他們已經往外移動到皇宮的邊緣了，接著他們的路徑就開始快速的往下移動，往下飛奔過將近垂直的樓梯。這一部份「牧羊女之歌」是第七次出現，也是變形、變奏最激烈的一次，到了這裡，「牧羊女之歌」一反先前柔美浪漫的基調，轉變為激動、節奏強烈、速度緊繃快速的逃亡之歌，音樂最大的特色是定音鼓以由高而低的一小段音階，不斷的重複演奏，營造出在樓梯上往下奔跑的情景。主旋律配器部份，則有代表追捕他們的一大群警察，以力量強大、音色或高亢、或粗獷的銅管演奏；牧羊女和煙囪工人則以緊張、尖叫般的小提琴和短笛演奏，音樂與動畫合力演出緊張危急的追捕過程。這次音樂的強烈變形配合著空間與命運上的急促改變，以將近垂直的角度下墜。

除了片尾曲之外，「牧羊女之歌」最後一次出現是在結尾時，只剩下一片廢墟，機器人坐在上面沉思，大提琴拉出緩慢憂愁的主旋律，不同於美好的歡樂大結局，結局雖然是好的，但是導演似乎不想讓觀眾太歡樂，反而是用比較沈靜的音樂讓大家在這個只剩殘垣碎瓦的空間中，感受、思考。

紅色部份：地底下的世界、人民與獅群

當黃色的線段，也就是牧羊女與掃煙囪工人來到地底下的黑暗世界，引發了紅色線段的發展，他們聽到盲人手搖音樂盒的音樂「人民之歌」，由長笛與短笛合奏出醇厚、童稚，帶點淡淡哀傷的旋律。原來垂直掉落下來後，還有另一個平面，這時候音樂不再那麼急促了，又回歸到一個平穩的狀態，只是這裡的平穩與宮廷音樂的浮華絢麗不同，與人民的勞動生活配合的是樸實的三拍圓舞曲的節奏，象徵人民的勞動也可視為一種舞蹈的形式，或者是勞動之後的休息時間。

牧羊女被國王挾走之後，掃煙囪工人和鳥先生被送到工廠做苦工，盲人被丟到獅子牢籠中，過沒多久煙囪工人和鳥也被送進牢籠。此時獅群正陶醉的聽著盲人演奏優雅版的「人民之歌」，接下來這首歌將會隨著鳥先生鸚鵡煽動人心的演說而變形成軍隊進行曲般的「革命曲」，跟「人民之歌」是同樣的主旋律，就好像一台普通的汽車變成變形金剛一樣，有了攻擊性。除了鸚鵡的演說，音樂也會左右獅群的情緒。

紅色線（獅群）往皇宮方向移動，黃色線（煙囪工人）也一起往皇宮移動，他們帶著地底群眾的力量，向上反撲，瓦解掉曾經壓制他們的權力中心，變成一座廢墟。

灰色部份：機器人的音樂

機器人的肚子部位有一個自動演奏的機器樂團，國王到地下挾婚時，機器人演奏黑色婚禮進行曲，跟一般幸福洋溢的結婚進行曲不同，機器人演奏出來的是有點戲謔、嘲諷的感覺。

機器人很高大，他本身所存在的空間是腳在地底下，身體在上面，結婚進行曲是在地下世界演奏的，但是當獅群衝向地面，機器人由鸚鵡控制，他所演奏出來的破壞性的音樂就是在向皇宮貴族發聲。機器人的存在是跨區域的，他擁有強大的力量，但是要看由誰來操作，對雙方都不一定有利，這也是最後機器人坐在廢墟中沉思的原因，而他救出籠中小鳥時，是出於他自己本身的行為，好像是他思考之後的答案：打破龍子。

結語：音樂的位置與階級

《國王與鳥》電影配樂最大的特色就是，他與情節完美的融合在一起，你會覺得那就是那個地方、那個空間的音樂，音樂有其發出聲音的位置與地點，有屬於貴族的音樂、平民百姓的音樂和童話故事般的音樂，這些音樂在電影中是一種很有空間感的存在。

我們看到音樂可以左右獅群的情緒，同樣的主旋律使用不同的表現方式，可以產生不同的效果，這是《國王與鳥》電影配樂中一再重複出現的主題；利用變奏的方式，讓同一個音樂主題在不同的空間中有不同的表現，讓人體會到在不同空間中的階級關係，階級在這部片的空間中表現的相當明顯—垂直的空間，音樂在不同的地點發聲，跟那個地點所在的階級與人物有很大的關係。

跟著音樂在《國王與鳥》的空間中遊走一遭，體會到音樂在期間過程中的變化與發酵，然後容納成一股強大的力量，反推回去，最後一切又歸於平靜，片頭曲和片尾曲互相呼應，在優美、淡淡哀傷的鋼琴聲中，思考世界的本質，就像純粹的鋼琴曲一樣，這就是原型。這是一趟體會音樂在不同階級空間中變形的旅程。

國王與鳥、一千零二夜心得

張玉賢

《國王與鳥》

國王與鳥裡面具備了很多很多的奇幻元素，像有幾百樓高的城堡、會說話的鳥、從畫裡走出來的國王、在畫裡就相愛而私奔的牧羊女和清煙囪男孩，以及聽的懂音樂的獅子們。是一部比奇幻還要奇幻的動畫片。不過動畫裡面也蘊含了很多的意涵，值得觀眾深思。

［國王］

其實我不討厭這個角色。他是一個因為自卑而自傲的人，由於不喜歡自己的鬥雞眼，拒人於千里之外。但他也是有想追求的東西，比方說他的愛情。畫師畫的自畫像也經由他的修改以後，產生了一個「完美」的他。但最後真正的國王卻也因為這位完美的自傲國王，早早就退出了華麗的舞台，獨自在又深又黑的無底洞裡嘆息。

［完美國王］

這完美的國王就如同創造出他的國王一般，有著不可一世的傲氣。甚至他的傲氣比主子更上層樓，因為他是完美的。所以他開始對牧羊女展開強烈的追求攻勢，不顧一切只想占有他的愛。但是屬於他的愛真的是牧羊女嗎？還是那只是一種身為國王的獨占慾？畢竟愛著牧羊女的應該是原本那個有著鬥雞眼的國王。這個完美而冷酷、獨斷獨行的國王，也許是沒有愛的吧。

［鳥］

因為國王的狩獵活動而失去了老婆的鳥，剩下唯一的生存理念就是孩子們，和嘲笑國王。雖然在影片中並沒有把這段歷史說明的很清楚，但是我想鳥是很愛他的家人的，因此才會不顧一切的想辦法嘲笑國王，擾亂他的狩獵。到了晚上，唱的搖籃曲除了諷刺國王和這個腐敗的國家外，也有著深沉悲悽的哀傷。

［牧羊女與掃煙囪男孩］

這一對嚮往自由卻又膽小的年輕人，在國王寢室中的牆角相遇。也許是因為日久生情，也許真的是愛情，他們決定一起逃離那個小小的圍籬，奔向外面廣大寬闊的世界。但是看到如此廣大的世界，卻又舉足不前。也許就是一種「天大地大何處為家」的恐懼感吧！於是不想離開城堡，又不想被國王所控制的兩人，開始躲躲閃閃，這樣子的舉動，不是很像面對著現實生活的我們嗎？

［盲人演奏者］

可以在一群凶猛的獅子中生活，一定有什麼特殊的才能，更何況是一個瞎子。他有一個保命用的音樂箱，演奏出時而激昂、時而悲傷的曲子，讓一大群飢餓兇猛的野獸也不得不折服在他的樂音中。他雖然盲、雖然看不見這個醜陋的世界，但是他看到的卻是別人的心。直接洞察對方的想望及想法，就可以切入要點，直接掌控對方的心靈。到底誰才真的看不見？誰才是真正的危險份子？

［猛獸］

強而有力的他們被囚禁在一個小小的空間裡。也許他們以為那就是他們該待的「世界」？每天有人餵養，有食物就吃，吃飽了就睡。每天過著相同日子的他們就再某天遇上了一個會演奏音樂的食物。他們為他著迷，因為他的音樂起舞、感傷。忘卻了自己擁有的力量，完全臣服於他的腳下。不也很像現代社會裡，旺季自身擁有的才能和光芒，盲目追求偶像的人們嗎？

《國王與鳥》：沉思法國歷史的皮洛斯勝利

徐寶惠

保羅．葛林莫（Paul Grimault）於1979年完成的《國王與鳥》（Le Roi et L’oiseau）是法國第一部動畫長片。本片在角色塑造、劇情、細膩的畫面以及表現手法都給予極大的震撼，其中所蘊含的象徵、諷刺、隱喻更值得多方探究；富含意義又深獲各界肯定，直至今日依然為全世界的人們所重視。但最使我關注的是導演之所以堅持43年完成此部動畫的原因；雖不知道理解的是否是導演的原意，我認為《國王與鳥》的啟始概念源於沉思法國歷史的皮洛斯勝利，反映追求自由的歷程，也喻含當時二戰後納粹離開，法國光復應當全民沉思重新出發前必須面對的過往。因而，雖然此片被認為是有亙時性與先見性經得起不同時空的檢驗，其最重要的還是在與當時代的法國人民說話，對世界二戰後揹負懲罰及重獲自由的國度、人們對話；引起戰爭之後，人該如何活的沉思。

在《國王與鳥》之中表面上看來是鳥的一方全盤勝利，然其推翻王國之時毀壞原本一切、運用言語哄騙野獸恍如出賣靈魂，用機器人踐踏建物時也不免傷害人們的生命及物品；因此結局時人民必須離開故土，或許背負家破人亡的記憶重新開始。『皮洛斯勝利』（Pyrrhic Victories）的說法源自於希臘與羅馬的戰役，後世用來指「付出重大代價才取得的勝利」，帶有諷刺意味的勝利。片中敘述似乎遮斷了革命的代價，卻留有線索可循，所塑造被視為希望與領導者的『鳥』並不完美，道德行徑上都有待商榷，一方面也許是諷刺，另一方面在看似輕易的權力轉換之外，何嘗不是對於時代的一種警示？

於法國歷史上最重大的事件是1789年法國大革命，推翻帝制（路易十六），當時所提出的『自由、平等、博愛』；在這部片當中，可以很明確的看到，起初三者皆無，最後結尾可以很明顯的看到，『鳥』（一直被關進籠子的那隻小鳥）被放出，籠子被『大鳥』所控制的機器人擊碎：鳥獲得解放，放逐了他的死對頭（國王），並且依然象徵自由，而人民呢？直接受到自由感受的依然是鳥，牧羊女與煙囪工人在畫中原本是自由相愛的，但國王畫像（權力）以及騎馬老人（傳統）介入使他們必須進入現實，被迫從虛幻而面對實際的人生，也成為鳥此次與國王直接衝突的導火線。

在其中，沉默平面的人民間接受惠邁開腳步離開原本的地方，大多數人起初對於「鳥」（自由）一無所知、對於「太陽」（希望）並不盼望、對於「日夜更迭」（時間）、「上頭的世界」（空間、階級）並無感受或想要向上。他們對於盲風琴手曾說的話一點也不在意，並無改變現狀的欲望，眼見虛幻外來帶來信息的年輕人，並未激昂躁動的跟從，只有睜大眼的看著盲者（靈魂之窗關閉無法看見世界之人）兀自的期待。離開時他們是否知曉？當他們將猛獸誤認為鳥，當故知的價值觀和家都已破棄而必須嶄新開始，他們真能走出去嗎？在付出極大代價（廢墟）之後，他們是否知道自己為何要付出所舊有的一切，去贏取一個不曾知道的「自由」？『不自由，毋寧死』的吶喊，並不一定平等的在每個人身上出現。

角色的外表與特徵回答了他們是怎樣的人物，從最主要的角色鳥和國王來說，牠與他扮演了故事中的二元性，他們並不矛盾，「他們並不牴觸，只是整體的不同階段或元素，而你唯有在同時了解另一邊的同時，才能搞懂另一邊。」，此二元性之中正反的不完全，使得此兩角色都更有趣味。起初領有權力的「國王」，名字叫做：查理五世加三世等於八世加八世等於十六世（V + III = VIII + VIII = XVI），名字雖會影響人們的觀感，在片中沒有人叫國王的名字，疏離存在著，他只是「國王」和其他前面的「國王」一樣；背上單承擔叫查理的就有十五世；查理（Charles）一名源自拉丁和條頓，形容強壯的、男性的、高貴心靈與強健的，名字或許是先王的給予，但可以看到片中的國王跟這些形容都沾不上邊，難怪會想要擊碎鏡中的倒影了。鳥，帶著高禮帽與燕尾服，它也沒有名字，象徵著自由與希望，過分的擬人化，會多種語言可以和人溝通、除了飛行外動作也像人。從他們名字的不重要性，可以猜想無論國王或是鳥，都只是一象徵性的物件，混合多種概念；不會期待他們為一真實的個體，觀者會同理的是其概念。

從角色的塑造來看，決定角色是『誰』取決於：「第一，我們所作的決定；第二，我們採取的行動。」，Howard Suber如是說，但這是在電影裡面，動畫之中，這樣的塑造來自於導演和畫者。國王的形象是斜眼、矮小、肥胖大肚、小嘴紅唇、八字鬍、黑髮短腿、有鬍渣，一開始鳥簡介說：「他不是個好國王，看誰都不順眼，大家也都很討厭他，所以他很寂寞。打獵是他唯一的樂趣，所以不瞞你說，我跟國王是死對頭。」可以說我們跟著敘述者的鳥在一開始就認定了國王不是好國王。裡面的衝突點不斷，從他們所做出的選擇可以看出他們的個性，雖然有時候也不明白為何他們要這樣做。國王決定打獵，這時凸顯他的斜眼（鬥雞眼），百射不中，被鳥嘲笑之後快速跑回位置，抬椅子到窗前站上看國王刺犀牛的鐘；國王決定讓人畫像，預想與畫室中的路易十四與拿破崙一樣留芳，處罰畫師與而後的更改，被鳥再次嘲笑後打碎鏡子，表示他不願注視自己的靈魂之窗；睡夢中他依然帶著皇冠與權杖，他需要那些東西與外在的認同才能認同其自身。直到畫中的國王出來，他表現的畏懼面對一方面是畫中人成真的異於常理，一方面是害怕面對自己，當外表一模一樣的人出現，充滿他所想要的強勢與正常的眼睛；國王卻逃跑了，其心理的矛盾與不願面對現實可見一斑。

畫像將自身落下陷阱，在那一瞬間，他選擇背棄了原有，他理想中的「國王」取代了他自己。之後畫像的脾氣更加的急躁，不再假裝掩蓋自己的心思（國王原先要將人落下陷阱，還會假裝褒賞），誠實坦承自己所想要的（我要娶牧羊女為妻），將不順其意的人物都一一落到陷阱之下。我不知道是不是因為畫像取代之後，國王的角色才變得平面；還是說前面國王角色的塑造情節已經足夠，因而之後就要講主線呢？無法將國王與畫像畫上等號，若以心理分析來說，原本的國王像是三者兼具，自我多一些；而畫像卻像是只保有本我，只以自己的慾望為依歸，再也看不見身為國王的寂寞。在電影之中，當角色的名字改變，表示此角色也跟者改變；但在《國王與鳥》當中，真人到畫像，外表比原本更為縮小，內在欲求卻膨脹的可怕，眼睛正了卻只看見想要的；或許是原本的國王還帶有點人性，所以必須要有這樣的轉變，使得之後的革命能夠名正言順，反派要偏執的可恨，正派才有足夠的理由提出口號來推翻。

鳥是大紅嘴、黑羽毛、大爪、長翅膀（與人的手功用類似，擬人雙手，現實中的鳥並不把羽毛放到胸前），他是喪妻的公鳥，培育著四隻小鳥；舌燦蓮花的口才，能說獅子語、人語各種語言。不知為何總是與國王作對，國王苦心的建造高聳入天的電梯和祕密空間，但這樣的高處卻防不了鳥；對於國王的自卑與寂寞牠是瞭解，使盡嘲笑之能事。守護著小鳥、也幫助牧羊女與煙囪工人，被關注之後運用聰明，讓獅子解除自己的枷鎖，並以音樂與演說勸誘猛獸獅群衝向王宮（實際上所說的並不是實話）。貌似知曉一切，在最後駕駛機器人說出：「別擔心，爸爸知道怎麼操作。」，卻在有意無意間將一切夷為平地。說的是一套，作的是一套，解救牧羊女並沒有得到羊；鳥的形塑諷刺著革命者提出的口號和演說，激勵人心之餘，背後的用心是難測的。從牠誘騙警察與召集白鳥成為大國王塑像來使兩個年輕人逃過一劫，可以知道牠的確聰明；然在幫助他人之中，是否也帶有自己欲與國王作對的私心，這就不可知，而需觀者自行去釐清。

貫穿始末的鳥是敘述者，這也是鳥的故事；結尾即是開頭，開頭也是結尾，如此回繞式的敘述是常見，卻使此片更加的觸目驚心；不知是誰說過「人類唯一從歷史中學到的教訓，就是人類不會從歷史中學到教訓。」，沉思者般坐在廢墟上的機器人（還有操縱它的鳥），將牢籠打開擊碎，鳥自由的飛。但我們不能只期待被解救，自由（鳥）在現實中是虛幻的形容詞，它不會自力救濟（解放小鳥），當未能察覺被壓抑的時候，何來解放？將沒有人會做出改變的。有時候無知是種罪過，在這人民和牧羊女、煙囪工人，沒有知識只有期待希望和愛情的追求，所致的結局我們未真切看到；或許不僅僅沉思，又或許所有的時代都有沉思的必要，所有人都一樣，思考地獄、天堂更需思考人間的每一天。

結局在兩版的動畫呈現中有所不同，無法知曉真正的原因與差異是什麼。這樣的結局，應該大多數人看來都是快樂的；只是其中的角色不一定感到幸福快樂，他們經歷很多，正必須啟程。Howard Suber說：「電影的結局所需要的，不是快樂或幸福，而是公理正義。」只是正義與公理太過空泛，在不同的立基點有不同的說法，不一定是勝利的一方代表正義、伸張公理。我寧可相信導演是反對以戰爭決定截然的對錯，所以掉落陷阱的人被遮蓋有無盡的可能，所以最後國王只是被風吹走；他們可能爬升如警備隊長，他們可能擁有生存的可能如國王，沒有絕對迅速的死亡，消失並不代表消滅；我們疑惑這些忤逆權力者到了哪裡去，但不會輕易斷言希望的消散，生死絕對的分別。或許有點反戰的思維。

並不完全悲觀，反觀到結尾，人民走出的那條路，是鳥無法代勞的。在這裡有種人民自身意義獲得彰顯的感覺，即使希望之地遠在天邊，人們要到達也必須一步一步的踏出腳印才可以到達，終究，有些事情是人民要自己去執行、去作主。被放出的小鳥，代表新的一代與自由的未來？由前面這隻小鳥因為誘惑被關了四次，會懷疑牠可以自由多久，是不是再出現一串葡萄牠又會重蹈覆轍？牢籠內外都有空間足以生存，不放棄活下去就有希望。

回到《國王與鳥》中皮洛斯勝利看歷史之中的存在的衝突，不僅是人與人、人與自然、人與自身都有可能產生勝敗的分別，但其中權力的移轉、對立都在片中的結尾消解了。不管是哪一方都付出了代價，都或多或少的受到了改變；歷史當中權力與狀態改變是一種常態，不論在爭論點的最突顯處或者是邊緣，重點到了最後，不是質疑為何取得的是兩敗俱傷的皮洛斯勝利，而是在勝利之後要如何走下去；當二元性的過去邁向多元性的未來，超越勝敗之後的心態以及作為，我認為是沒有在片中呈現出來，但，是蓄意的留白。留下導演如此一路走來始終如一的概念背後，所拋出的疑問，似乎是留待觀眾尋找自己的解答；在喧囂的世事變遷之後，或喜或悲的過往，在歷史之中、之後，如何看待。

《國王與鳥》中王權的形塑與瓦解

董惠芳

皇宮、高塔、地牢、國王、鳥……是《國王與鳥》這個故事的基本元素，說的是一個「王權」（或者說是「君權」）從存在到瓦解的過程。貫穿整個故事的「王權」，在故事開始就已成立；影片中並沒有明白的交代其生成過程，卻用圖像成功的建構了一個國王行使霸權的世界。

筆者藉由觀察本片如何以具體的圖像建構出抽象的「王權」，從令人感覺生硬冰冷的塔基卡迪亞皇宮與高傲殘忍的國王形象著手，討論《國王與鳥》一片中的「王權」如何被呈現、烘托，又如何遭毀損而崩解，並試著解讀「王權」在這之間的消長所隱含意義。

王權的具象化

影片一開始，觀眾的視角便被設定為「仰望」塔基卡迪亞皇宮，視線一路從皇宮的底部被帶至皇宮頂端。塔基卡迪亞皇宮白色的外觀，以及由眾多大大小小的尖塔組成的特色，建築上出現大量的銳角，造成視覺上的壓迫，產生冷硬尖銳、巨大昂然、神聖不可侵犯的感受。而後隨著鏡頭拉遠，再觀察其周圍腹地，皇宮看似被建立在荒野之上，在誇張的冷硬外觀下，也同時傳達出悲傷與孤獨之意，在「不可侵犯」之餘，更加深其「難以親近」的視覺印象。

圖一：仰望塔基卡迪亞皇宮	圖二：看似建立在荒野之上的皇宮

塔基卡迪亞皇宮被視為「王權」的象徵，從圖一和圖二的皇宮形象看來，對照故事——城堡（王權）孤立無援，招致崩毀的結局，似乎影片在一開始就暗示了「王權」雖龐大強勢但卻孤獨無依，終順理成章被摧毀的命運。

接著國王查理「五世+三世＝八世+八世＝十六世」出現；冗長的年號稱法，除了讓人聯想到路易十六之外，似乎也可以暗諷任何一位行使專制政權的國君。筆者依據國王在影片中出現的先後，依序將國王的形象與歷代古今中歷史上外三名赫赫有名的暴君——秦始皇、拿破崙、希特勒做個對應，三者均為施行中央集權、君主專制的代表人物。

將《國王與鳥》中的國王形象，分為三個主題再分別討論其共通點與相異處：

一、富貴相：

圖三：宮廷畫師筆下的國王	圖四：多層下巴秦始皇畫像

宮廷畫師筆下的國王，有著豐潤的耳珠、寬厚的面頰以及圓胖的雙下巴，加上高挺的鼻梁，正是中國畫對帝王的描繪，除了代表長壽富貴之外，也意味著帝王擁有受天地特別眷顧的福氣。相傳在秦始皇玉璽刻有「受命於天，既壽永昌」，更加鞏固其被視為「上天授命」的帝制獨裁。

二、英雄貌：

圖五：騎在瓷馬上的國王	圖六：矮冬瓜拿破崙畫像

拿破崙馳聘戰場，親自指揮和參加了六十多次大戰役；靠著革命的浪潮把他推向權力的最高峰，刻意摧毀歐洲的舊制度，建立中央集權、軍事官僚的國家機構。最後敗在自己的自信和野心之下，據說拿破崙在下令攻打莫斯科後要鑄造紀念章，鎢刻著「天上有上帝，地下有拿破崙」兩行字。即使拿破崙僅僅「百日執政」，人們仍以繪畫、雕塑、詩篇，競相謳歌拿破崙的光輝事蹟。

《國王與鳥》中的國王最初以鬥雞眼又短腿矮小的造型出現，即顯示出他自卑的心理狀態，雖然有著差強人意的外表並不表示其能力也如此，國王逃避現實的方法，是不忘行使身為一國之君任性的權力，再三舉槍射殺小鳥的行為，與塔基卡迪亞皇宮中無數的狩獵雕像均顯示國王的好戰和殘暴。另一方面，城堡中上上下下豎立著國王的雕像、畫像，即使雕像和畫像中的國王看起來如此英勇，與現實中的國王形象依舊大相逕庭，幽默之餘亦可視為對於王權的彰顯與歌頌。

三、油頭小鬍子貌

圖七：從畫框中爬出來的國王	圖八：油頭希特勒照片

圖七是為追趕牧羊女與掃煙囪工人的畫中國王從另一幅畫爬出來的樣貌，被水沾濕的黑髮貼在頭上，鬍髭和八字眉的模樣與圖八的希特勒有幾分相似。

透過以上國王與秦始皇、拿破崙、希特勒三位王者的形象觀察，對應三人給予世人的普遍印象，筆者因此聯想到關於「君權神授」[1]一說：君王指自己是受到天神的指派，下來凡間管治世人，是神在人間的代表，作為人民只可遵從君主的指示行事，不能反抗。關於暴虐的君王威權，在中外歷史上均可見；他們雖用殘忍激進的手段，大刀闊斧從事改革，但仍展現其身為一名領導者所應具有的魄力與自信。

反觀《國王與鳥》中的「現實國王」[2]一角，在尚未被「畫中國王」取代之前，他所展現的是蹩腳的槍法、任性的行為，與塔基卡迪亞皇宮中所展示的雄壯威武造型的雕像與畫作相較，正好凸顯對於諷刺「現實國王」空有稱頭的權位，卻無實際作為的狀態。

王權的彰顯

國王的權力之大，讓他可以幾乎不必動用雙腿移動，連身邊的小狗都享有高尚的禮遇；讓他即使一事無成，仍受到高度的矚目及（盲目的）歌頌讚詠；讓他欺瞞世人、哄騙自己，將國家推往晦暗的前途。以下分三個部分討論「王權」在《國王與鳥》中如何被呈現與彰顯：

一、滴水不漏，皇宮樓層暗藏玄機

國王搭乘升降梯由皇宮底部升至二百九十六層「國王私人隱密加神秘空間」之間，沿途經過地牢、地下墓穴、戰爭博物館、戰爭部、稅收、清算、王室家族、國家監獄、春夏秋冬早晚監獄……國王理髮店、國王蒸氣浴和三溫暖、國王室內樂和鼓手、國王工作室、國王創作坊……各部門樓層，最後是國王私人隱密加神秘空間。

由此安排可見「王權」在城堡中的位置總是高高在上，而人民則是被拘禁於地底下的黑暗空間；塔基卡迪亞皇宮外觀有許多明亮的窗戶，室內亦布置的富麗堂皇，但為什麼人民卻只能長年居於黑暗之中呢？「王權」行使在各樓層的安排中，國王自己是最重要的，接著是戰爭武器相關事宜，然後是國家財富、金庫、稅收，再接著各種不同層級的監獄……人民被掩蓋在這一切之下。

在塔基卡迪亞皇宮中，充滿陽光和華麗雕飾、昂貴藝術品的空間背後藏有重重機關，國王有任性跋扈的權力，即使前一刻方才笑臉迎人，下一秒卻將人陷入暗藏的機關中，是落入監獄還是直達墓穴則不可得知了；國王身在明亮的場域中，光明正大的使用卑劣低下的特權。

偌大的城堡儼然是個權力的金字塔：國王個人權力＞各項壓迫、控制國家人民的手段＞戰爭、武器等代表著殘暴的野心＞國家各式財富稅收＞人民。將國王、貴族、官僚與底層的人民做了劃分。

二、國王生產線，國王駕到，請掌聲鼓勵

牧羊人與鳥先生被抓後，國王翻開了「刑罰書」，對國王無理、不尊重國王者，一律「不准寬容，不准上訴」，將他們送上了國王生產線，大量複製國王雕像、畫像。讓自由與革命之士去從事歌頌國王的工作，真是再殘酷不過。

圖九：國王的刑罰書

再者，宮廷上上下下幾乎處處可見國王周邊商品，那些陳列的塑像，甚至誇張了國王的真實樣貌：無視走起路來有點娘娘槍的鬥雞眼國王，雕像所呈現的是擁有到三角形健美體魄、抬高下巴、威風凜凜的王者；追捕牧羊女與掃煙囪工人時，眾皇家警察的眼中只見白鴿堆疊而成的國王形貌，而停止追捕，鼓掌讚揚。

圖十：各式各樣威武卻和現實一點都不相符的國王雕像

周遭官僚與貴族的盲目奉承，造就了一個自戀而一事無成卻毫無自覺的領導者；或者說，即使國王有幸察覺到自己的無用，也很容易在這種「君臣同樂會」兒的環境中，虛偽的表象所湮滅，成就了自欺欺人境況。

三、敬愛崇拜的仰望視角

《國王與鳥》中，從一開始仰望塔基卡迪亞皇宮之後，其實一直出現各種「仰視」的角度。國王搭乘升降梯從底層慢慢往上升；國王坐在寶座上，群臣由下而上注視他；機器人抓住牧羊女與掃煙囪工人，當時國王位於機器人頭頂，牧羊女也仰頭看著國王、乞求國王。

國王總是抬著下巴，帶著尊貴驕傲的神情睥睨一切，對於沒有耐心應對的狀況，就草草打發；而那些仰頭的角色，總表現出一副戰戰兢兢、誠惶誠恐的模樣，跌落陷阱的不是自己，是該慶幸呢？還是更加警惕？

皇宮內處處是陡峭的長階梯，在海陸空巡警追捕牧羊女和掃煙囪工人的畫面中，時而向上追趕，時而向下急奔；仰角、俯角交替，近乎九十度，直上直下的視角，顯示出這對在逃小情侶的危急，也間接凸顯了塔基卡迪亞皇宮的險惡環境。

王權的崩毀

造成《國王與鳥》之中「王權」垮台的原因除了舌燦蓮花、煽動革命的鳥先生之外，另一個毀壞這個龐大權力體制的就是權力本身。

查理國王為了得到心愛的牧羊女，不惜動用自己至高無上的權力，調動海陸空三方警備全力追捕；象徵著權力中心的機器人由城堡中央出現，摧毀一切阻擋在眼前的事物。接著，原本受到國王指揮，用來攻擊敵人的機器人，卻反而轉過來破壞國王的宮殿，甚至連國王自己也毀在機器人手上。

隨著機器人的無情垂打，皇宮的磚瓦一塊塊掉落，終瓦解成一作廢墟。最後，機器人拉開了鳥籠，釋放四度落入陷阱的小鳥。

影片到這裡，訴說的是權力自身的毀滅；國王一手建構的集權政體，以個人意志為中心，極端的王權猶如兩面刃。王權的建構需要借力於貴族、官僚的擁護，官僚與貴族練就一身察言觀色的本領，卻永遠不願面對現實，或說現實對他們而言根本不重要，保住自己的項上人頭才是大事；鳥先生的反抗，需要借力於人民的力量，而人民長期被蒙蔽、隔絕於黑暗世界，連真正的鳥該是什麼樣子都搞不清楚，就為了爭取自由而義無反顧隨著鳥先生擺佈。

王權的產生或可說是少數有心人士操弄，但是王權的至高無上則是社會整體價值觀簇擁堆疊而成；革命的念頭來自日積月累的獨裁壓迫與過去的百般忍受，革命的主力來源則多為無知、莽撞的民力。無論是王權或是民權，最終都成為政體崩毀的原因，孰輕孰重似乎也難以說的清，所謂「革命」順理成形，是國王的野心所招致的下場，也是人民的無知所造成的血腥。

看著影片中王權的消長，坐在廢墟上沈思的機器人與四散的人民，我們所要思考的是：全然崩壞之後就會有新生嗎？這個新生的政體就會是眾所期待的樣貌嗎？

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[1] 見維基百科。君權神授說。

http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%9B%E6%AC%8A%E7%A5%9E%E6%8E%88%E8%AA%AA

[2] 指《國王與鳥》片中，尚未被從畫中走出的國王取代前的國王角色；被取代後稱「畫中國王」。

《國王與鳥》觀影報告 by 徐雨青

《國王與鳥》觀影報告
徐雨青

一、 觀眾群的設定
從開始看這部動畫到很勉強的把它看完，一直在思考一個問題，這樣的動畫到底是要拍給誰看的呢？雖然它的人物造型很可愛、很特別，但故事內容明顯不吸引小朋友，應該說小朋友大概看不懂吧！或許有人會說，看不懂也沒關係，很多兒童文學作品小朋友也不懂，但他們還是很喜歡啊！可是這樣到處充滿寓意的故事情節，加上多以小調為主的配樂，實在很好奇小朋友真的會產生共鳴，真的會喜歡嗎？

動畫也可以給大人看啊！或許作者確實是想要拍給大人看也說不定。若是觀眾群是設定為較年長的青少年，甚至是成人，那麼在寫故事時放進很多充滿寓意的角色和情節，也就不用做太多考慮了。但真的是如此嗎？或者，《國王與鳥》的作者根本都沒有想過關於閱聽者接受度的問題。他只是想做個拋問題的人，卻沒有要知道這個問題拋出之後所引起的效應。

這讓我想到今年的金馬獎評審在決定導演獎最後人選時，他們評論了關於蔡明亮導演的電影。評審們認為蔡導演的電影向來是個藝術品，很有個人特色，但評審們也質疑他的敘事方式是否能讓大眾接受。蔡導演的電影至少有冷熱兩極化的反應，但當《國王與鳥》播放完畢後，同學們馬上甦醒過來的模樣，讓我質疑這部動畫是否太忽略觀眾們的需求呢？

二、 人物和寓意
片名既然叫做《國王與鳥》，那國王和鳥應該就是主角囉！整部片子中一直被追捕和迫害的掃煙囪工人和牧羊女，就是第一順位的配角。而那些宮廷人物、動物們黑暗世界的人民等又是再次一等的配角。

如果不管其中的寓意，這是個簡單不過的故事，小朋友也看得懂。可惡的國王想要強迫娶可愛的牧羊女為妻，於是出動手下所有的人去追捕並拆散牧羊女和她的情人—掃煙囪工人。但就像所有的童話故事一樣，出現了解救者—聰明的小鳥號召了獅子、老虎等猛獸們和國王的軍隊對抗，最後瓦解了強勢的國王和他的王國，解救了牧羊女和掃煙囪工人。

但是，當所有的人物、動物和物件都被賦予了寓意後，事情就變得複雜了。真假國王的不同、純潔的牧羊女和代表低下階層的掃煙囪工人、拍馬屁的且面目一致的官員們、具有煽動能力的鸚鵡、被操縱的機器人、無知的黑暗世界人民們、無知的猛獸……等。當簡單的情節加入了賦予任務的角色時，整個故事就有種莫名的壓迫感。你到底想說什麼呢？我有沒有會錯意呢？這些問題讓人在看片子時很難有輕鬆的心情去把整部片好好吃進去。

三、 配樂製作及涵義
當片頭的鋼琴主題曲響起時，就驚奇的發現，是用「真的」鋼琴彈的喔！而且曲風和好萊塢式的配樂明顯不同，乾淨幽沉。所以當報告小組報告配樂時，特地注意了配樂者的背景，果然是個主修鋼琴的人。這部片子的配樂獨立出來聽真的很好聽，但以一個動畫配樂來說，並不覺得它很稱職。

《國王與鳥》的製作過程可說是一波三折，而從配樂也聽的出來。你會明顯的聽出有些片段是在密閉空間中，請樂手直接吹奏、直接收音的（因為有聲音的空間感）。而有些片段則是用效果器模擬樂器做出來的。還有些片段是經過混音的，也就是說用之前有的配樂加上其他的效果混合出來的。

當然，從整部片的配樂和劇情起伏是有配合到的，但會讓人覺得既然你都花時間重新製作配樂了，為什麼不把配樂的高潮起伏再擴大一些呢？原本的配樂可能因為配樂師的風格，讓整部片有近五分之三都是小調樂曲，但剩下的五分之二還是可以發揮一下，讓整部片感覺起來不要那麼「沉重」。另外，搭配畫面加一些有趣的配音，也可以讓這個很難「吃」下去的片子，變得好吞一些吧！

《國王與鳥》的再思索 by 鄭宇廷

《國王與鳥》的再思索
鄭宇廷

壹、前言
利用悠閒的週日午後，在毫無拘束的家中又重看一次《國王與鳥》，不知不覺間，DVD遙控器上的暫停鍵按了多次，歷經幾次喝水休息，洗手間走走，還利用時間抱小狗睡覺一下。不得不說，就故事的安排上，《國王與鳥》一片的節奏步調真的掌握不佳，且故事也不夠嚴謹，幾個角色（大鳥、國王、牧羊女、煙囪工人、盲眼音樂家、翹鬍子警衛）之間的關連性甚為薄弱，而劇情推進也十分緩慢，整部作品，還是以內涵思想與屬於動畫技術的場景設計取勝。而要不是有悅耳的音樂作輔助，筆者還真難想像有什麼樣的原因能吸引我看完此片。
以下，筆者以兩次觀影經驗，分別從影片的內涵思想與動畫技術兩個方向，粗淺的說說想法。
貳、內涵思想
就全片在內涵思想表達上，值得仔細探究的，乃其中政治立場之拉扯論述，很難想像一部動畫電影可以作為意識形態的載體，而這樣的思想辯證，竟如此顯明而有意的加諸於影片之中，提供觀眾思索，若回到1979年本片首映的時空背景之下，足見編劇Jacques Prevert與導演Paul Grimault在動畫作品的內容深度上的創新與挑戰。
在片中，國王明顯的屬於傳統專制勢力，他的擁護威權與誓死保衛君主政體的態度，可從塔基卡迪亞王國中四處充滿的銅像、雕塑與畫像為例。根據筆者對歷史的瞭解，一般集權政體，非常喜歡以上述三種紀念品來建構自己統治國家的意義與人民敬畏統治者的思想傳遞，而國王的王國中，四處都是關於他的銅像與雕塑，這些據國王造型所製的作品，都是非常不真實的；甚至畫家所提供的國王畫像，在下筆時也得戰戰兢兢、小心翼翼，深怕只要一有差錯，將「真正的國王」外型畫出來後，就會慘遭殺身之禍。有趣的是，國王所認定的自我彷彿也是從這些作品中而來，他的銅像高大威武，彷彿他就是那個天命所賦予的君主，統治國家完全倚靠的是自己英挺的外表（可他實際上又矮又小）；雕塑栩栩如生，而動作各異其趣，甚至打獵動作充滿得意神情（可他在真實世界中從未擊中獵物）；畫像身材比例完美，站姿威風凜凜而眼睛炯炯有神（可他本是個目光如豆的鬥雞眼），國王在自己專屬的房間內怒而砸破鏡子，同時反映了他在心態上對真實自我的無法接受。
其次，大鳥則無疑是一隻有著體面外表，善於運用政治語言與煽動性說話，懂得利用情勢，鼓吹人民起義的革命代表。從頭到尾就可以看到他唯政權象徵就反，而思想也與國王相對，他先是利用自己的孩子來控訴國王統治的殘暴力量，再來藉牧羊女與掃煙囪工人的浪漫愛情從內部顛覆整個塔基卡迪亞王國，造成國家內的動盪不安，最後再因勢制宜，說服盲眼音樂家作為自己的信眾，將自己反抗政權的動機行為正當化之後，開始用取巧的言詞鼓動叛亂。可以發現，大鳥所說，句句不是謊話，而也非真話，他指虎為鳥，欺騙人民，最後所要造成的目的究竟還是人民起義，推翻政權；最後放任機器人毀壞整個王國的，乃大鳥一手造成，革命若犧牲若此，必得徹底推翻先有體制而後重生，而真正慘遭荼毒的，不過還是尋常百姓人家，而英雄往往成為下一個既得利益者，這樣的結局，莫不讓人心有慼慼！
參、場景設計
先不論影片中高塔所代表的符號意義，筆者對塔基卡迪亞王國的整個造型設計十分感興趣，根據資料查詢，3d動畫於個人電腦普及後，1980年左右開始逐步發展，而手繪的傳統賽璐璐片動畫逐漸沒落，向更擬真的動畫世界邁進。如果我們排除人物的形似與神似的境界，可以說3d動畫所造就的，可以是整個動畫世界的大翻轉，把場景與真實景物相對比，3d動畫嘗試完美的真實再現。但是就1979年的《國王與鳥》一片來看，導演所創造的場景，完全將建築物存在感付諸於畫面，而鏡頭取景也經過特別設計，在高塔裡外、上下甚至俯視畫面，都會特別強調立體的角度。是故，觀眾可以明確看出整個塔基卡迪亞王國是為一由上至下的城堡構成，那些城牆樓梯與護城河，都真實而具有明確存在的在畫面中出現，毫無早期動畫讓人覺得平面虛假的手繪感受，想必導演在製作上，花了甚多時間在刻劃設計全片場景，讓劇情角色發展的舞台雖為想像，卻在畫面感受上無比真實，無怪乎成為後代動畫製作者人人追捧的經典。
再則，影片四處存在的高低差別倒是個有趣的安排，對動畫構成來說，凡是跑、跳、走的畫面皆是十分難以表達的片段，究竟該如何安排這些人物在畫面中運動，是個相對劇情而言有趣的課題。動畫中，我們不停看到畫面中的人物上上下下，有的快跑前進、有的急速後退或者藉各種物品之助上下移動，甚而奔跑攀越許許多多的樓梯，筆者認為，這是導演的有意安排，除了象徵的意義之外，為了不讓場景變佈景，場景的存在一定要有演員活動才有意義，因此動畫角色的各種基本型的掌握是十分確實的，當觀眾注意到牧羊女與掃煙囪工人奔跑時，那種樓梯爬了又爬，令人喘不過氣，屏息以待後話的感受時，想必就是場景設計立了大功，才能藉角色的基本型，傳達劇情的緊張感。
肆、小結
寫完本篇心得，不知不覺中已華燈初上，原來筆者覺得很難談的作品，竟然越寫越有滋味，看來這真是經典作品的魅力，看個一次兩次，那股力量尚未發出餘香。雖然覺得作品中缺點在所難免，但卻有時覺得自己被21世紀的快節奏影視娛樂養壞了胃口，等到靜心咀嚼再三才發現，作品其中尚有許多細節可談，但卻需要時間重看回味。《國王與鳥》，想必不是一部容易消化的作品，而是30年前的創作者留給後世的動畫資產，表達出動畫世界的深度、廣度與思想性並存，值得觀眾們反覆重看。

國王與鳥與一千零二夜觀影報告 by 楊竣崧

國王與鳥與一千零二夜觀影報告
楊竣菘

1. 國王與鳥
在「國王與鳥」中我們看見了建築的現代感，超乎所能理解的建築高度，與無所不在的陷阱機關，運用了優雅的色彩與遠近的配景畫法，造成空間極不可思議的想像。影片的配樂也是成功擄獲人心的功臣之一，運用了不同的樂器，來表現劇情的高低起伏外，同一首主題曲就有四種不同的變奏，讓原本政治味繁重的動畫，多了一些浪漫元素。
動畫中的牧羊女與煙囪的清潔工一同逃亡，由畫中走向真實，卻也在真實的世界中感到苗小與無助。在煙囪的頂點，看見了不同於畫中的世界，是否也隱喻我們該登高望遠的看看現在的世界？在躲避國王的逃亡中，有些陷阱是需要別人（鳥先生）的協助，然而；並不是每次都能成功，因為陷阱在城堡裡是無所不在的。在第二次世界大戰後，再次將「斜眼暴君」以「國王與鳥」的名稱重現，不僅僅是在隱喻其中暴君的形象，更是要讓我們省思隱藏在這歷史與人類中的種種真實。
在城堡的地底下還存在著另一個封閉的黑暗世界，一個連鳥與野獸都沒見識過的社會。鳥先生的演說欺騙了野獸加入反抗國王的隊伍，也欺騙了盲人，讓他以為自己與一群鳥在一起。站在觀影者的立場，很難去評斷鳥先生是個正面還是負面的角色，因為協助別人而必須謊騙，彷彿是個革命中煽動群眾的演說者。此外影片中也有些角色有特別的隱喻，如：
猛獸－易被操弄得人民；
騎馬的磁老人－代表著傳統的象徵；
盲人－看不見事實，盲從的人；
機器人－專制與強制的代表。
「國王與鳥」這部動畫，其中的隱喻不論對哪個世代都是一個特別的話題，可以聯想到政治、愛情甚至人性的每一面。既使歷經30年的歲月，它仍是經得起時代的考驗，也或許可以說時代的輪迴仍沒轉變。

2. 一千零二夜
由導演米修歐斯洛所製作的「一千零二夜」中，最引人注目的便是它的民族議題與講究的華麗建築風格。一部動畫或者電影同時存在兩個主角，對作者或是觀眾來說無非是個傷腦筋的開始。特別是極為類似與相同優秀的兩人，追求著只有唯一的人事物時，該如何解套又要滿足觀眾的心，絕對是個難題。相對的，也將會造成觀眾極端的喜愛與討厭兩派。
人種與階級這話題，從有人類開始以來便一直存在著，儘管有許多團體在提倡與抗議，始終沒能真正獲到解套的時候，至少目前來說是沒有的。許多電影試著去推動跨族群與膚色的界限，但被接受的卻不多。以動畫「史瑞克」來說，費歐納公主在最後詛咒中若是維持美貌，並與史瑞克在一起，這樣的結局能接受的人與不能接受的人終究少不了一場口舌之戰。雖然「一千零二夜」在最後，兩位主角戲劇性的都得到幸福，並誇越膚色等問題，卻也沒有讓我感到滿意。
以影片的視覺上來說，「一千零二夜」真的是華麗又驚艷。鮮豔的服裝對比，代表著不同的象徵，在阿蘇與阿斯瑪的身上非常的明顯，也代表著人物本身的個性，如阿蘇的服裝顏色－藍與白，表現出他的尊貴氣質與冷靜，阿斯瑪的紅呈現出他的熱情與衝動。此外，伊斯蘭教的建築也是整部片的特色之一，可以察覺到它不同的材質與考就，表現出精緻的阿拉伯幾何圖紋。
此動畫是以童話的主軸，有精靈、王子、公主、智者、野獸、及強盜等，在尋找精靈公主的過程中，有種種關卡考驗著主角的人性與機智，儘管如此；在關卡的部分並沒有多做強調，只以輕描淡寫的方式來帶過，實在有點可惜。或許導演想要強調的是，過程並不是故事的重心，而結果才是他想表現的重點吧。

動畫研究觀影報告 by 黃培欽

動畫研究觀影報告 黃培欽

一、 動畫內容

1. 「國王與鳥」片中國王專制獨裁，高高在上！為了個人所愛，不斷消耗國家資源。他將表現不順己意的所有人丟進機關陷阱，活在只有自己與寵物小狗的一人世界。後因得不到牧羊女的愛而執著，加上小鳥居中挑撥離間，囚禁於地底下的猛獸與民眾群起革命，富麗堂皇的城堡毀於一旦！

2. 「一千零二夜」故事中，一開始在珍娜細心的照料下，白人阿蘇與黑人阿斯瑪度過了純真浪漫的童年生活，他倆都愛聽精靈仙子的傳說，長大之後也都不約而同想要拯救精靈仙子。白人阿蘇英俊挺拔，有對漂亮特別的藍眼睛，出生貴族，從小接受良好教育，卻未鄙視過階級較低的民眾！黑人阿斯瑪強壯勇猛，出生貧窮，後因珍娜經商成功，生活好轉。他恨曾經欺壓他、瞧不起他的白人或是貴族。兩個人在珍娜公平的供應資源與對待下，踏上尋找精靈仙子的旅途，並在危難中互相幫助、恢復過往兄弟情誼。

二、 動畫主題

1. 「國王與鳥」意謂暴政必亡！獨裁自私的暴君將因少數不滿民眾的挑撥與鼓吹，藉由集體革命，走向滅亡。

2. 「一千零二夜」強調種族和諧，只要接受同等對待，黑人與白人可以擁有相同的童年，可以追求相同的夢想。黑白不該對立敵視，而是互相關懷與融合。

三、 角色寓意

1. 「國王與鳥」

角色	寓意
國王	帝制路易十六或是獨裁專制的希特勒等
大鳥	不滿現狀、希望改變、期待革命的知識份子
牧羊女與掃煙囪工人	少數有主見、敢愛勇於追夢的民眾
皇家警察、大臣、地底下的人民、猛獸	多數盲從的民眾
小鳥	沒辦法記取經驗教訓的民眾
畫師	不知變通的人
瓷像老人	傳統思想的人

2. 「一千零二夜」

角色	寓意
阿蘇	白人或是貴族、殖民者
阿斯瑪	黑人或是經濟水平較差的窮人、被殖民者
珍娜	公平對待小孩的母親或是造物者
卡布	取巧變通者
莎芭公主	趣味性的顛覆角色
精靈仙子	故作高尚的偽君子

四、 符號象徵

1. 「國王與鳥」

符號	象徵
邪眼暴君	自卑
畫中國王	自戀
封閉的城堡	步步高升與孤單寂寥
陷阱	監獄
地底世界	未受教育、未經開化的蠻荒
機器人	兩面刃
音樂	策論

2. 「一千零二夜」

符號	象徵
黑色或是暗色	貧窮
白色或是亮色	富有
黑人世界中的白人 或白人世界中的黑人	異端
火鑰匙	浴火重生
香鑰匙	驅除污穢
鐵鑰匙	剛毅勇敢

五、 結論

作家，因體驗、觀察或是領悟而有靈感，因靈感而構思人物劇情。

導演與編劇該也如是乎！動畫導演的心中存在理想，而藉助動畫完成理想。

但是，有些道裡太過赤裸裸，反而會失去美感。所以導演或是編劇以象徵性符號或是寓意性人物模糊直接了當的訴求，營造綺幻氛圍！其中，他們並以一條「娛樂性」的線條來作拉近作用，藉劇中趣味人物的設立或是反諷性情節的安排，引領觀眾會心一笑，在受訓之中不覺受訓，然後在輕輕鬆鬆的閱讀過程，兼顧休閒與收穫。

動畫研究「綜合討論二」寓意與符號 by 曹昌平

1. 《國王與鳥》的英文片名是The King and the Mockingbird。Mockingbird學名「嘲鶇」又稱「模仿鳥」，是一種黑白相間的美洲鳴禽，能模仿別種鳥的鳴叫，牠在美國是可以獵殺的害鳥。象徵片中的鳥先生以旁白的方式、有一點聒噪地說故事，並且是被國王獵殺的對象；另外，合理化牠能夠在劇中說各種語言。

2. 《一千零二夜》的法文片名是Azur et Asmar。阿蘇的法文Azur是「天藍色的、蔚藍的」之意，代表蒼天與青空，象徵白人男主角阿蘇的個性溫和與寬大包容，在抵達精靈宮殿後精靈公主提出要嫁給阿蘇時，阿蘇還主動禮讓給阿斯瑪。

3. 《一千零二夜》另一位男主角名字阿斯瑪的阿拉伯文表示「他的膚色是褐色而不是黑色的」(in arabic Asmar means brown skinned not black)，代表他是中東或北菲靠近歐洲地區的人，象徵他幼年時生長在白人的家庭，同時也合理化他的母親珍娜在白人富商家中當奶媽，而且珍娜返回故鄉後能因通曉兩地語言、宗教、習俗而致富。

4. 《國王與鳥》與《一千零二夜》都是法國導演，法國動畫作品的一個特色，不少對白及場面其實是很富有詩或話劇的氣氛，藝術成份較重。但我覺得《一千零二夜》比較商業化，而且可能導演刻意較為寫實的表現中東、北菲風情，雖然呈現非常美麗與浪漫的情境，但是就較少詩意與藝術成份。

5. 《國王與鳥》在各種效果 (如畫面流暢度、動作、取鏡等) 方面，以當年的製作條件而言，是非常的難得。難怪這套動畫被宮崎駿及高畑勳稱為「影響甚深」。另一個出色的地方是配樂，很偏重西方古典音樂味道，可是效果非常好，尤其是主題音樂令人印象深刻。

6. Azur et Asmar的中文版片名《一千零二夜》取得很好，如果直接翻譯法文片名Azur et Asmar或英文片名”The Prices’ Quest”，對於台灣的觀眾肯定較無吸引力。因為在台灣《一千零一夜》是耳熟能詳的童話，取名《一千零二夜》很容易引起阿拉伯童話故事的聯想。

7. 《國王與鳥》的中文片名是直接翻譯法文片名，就比較無法從片名吸引陌生的觀眾，但是本片以『被宮崎駿及高畑勳稱為「影響甚深」』來宣傳，自然能吸引許多崇拜宮崎駿及高畑勳的觀眾。

8. 《一千零二夜》是動畫大師米休歐斯洛(Michel Ocelot)第一部採用3D電腦動畫技術的動畫，但是導演採用非典型的作法，以3D的人物結合2D的背景，並且不採用強調相片擬真(photorealism)的傳統電腦動畫，而透過NPR(Non-photorealistic rendering)的方式，採用超現實豐富顏色的繪畫，營造出更為絢麗與夢幻的背景。在我家的高畫質家庭劇院內播放，呈現出令人震撼的效果，這也是本片能夠很賣座的原因之一。

9. 在寓意方面，《國王與鳥》顯然是比《一千零二夜》更上一層樓的。《一千零二夜》的各個人物角色刻畫得很有個性，也成功傳達了許多導演想賦予的用意；本片應可吸引成年觀眾，但是整體而言，這個故事的寓意是略嫌膚淺的。反觀《國王與鳥》，雖然描寫各種角色好像只是給小朋友觀看的，而就整體而言傳達了導演在其時代背景之下，對於集權專制與不民主的批判，並寓意人民革命終能成功。

一千零二夜、國王與鳥 by 陳君豪

陳君豪

一千零二夜（Azur et Asmar）
色溫色相的選擇、對稱/平衡的構圖、空間的平面化處理、豐富的幾何型及回教民族特有的線條藝術，加總一起唯美得呈現波斯/北非藝術的美學經驗。人物設計尤其精湛，猶如脫胎自真實人物典型的完美人偶，特寫時纖毫必現，令人賞心悅目。

本片是3D的人物結合2D的背景，是一般常見的3D背景2D人物的大膽逆勢操作，呈現的效果猶如真實的演員在超夢幻劇場景片前的完美呈現。而作者似乎也有意朝此方針經營，如絕少輔助說明的旁白，僅靠演員的對白和演技作戲劇表現的骨幹，以及配樂與歌唱多來自畫面上看得到的人物或樂器等。

對稱的美學也反映在情節的內容上，比如故事內容主要為奶媽一手帶大的異族兄弟（法國主人之子和阿拉伯奶媽之子）在被迫分離後意外重逢，一起展開營救精靈仙子的旅程，兩人無論身材或是遭遇都極其神似，但地位與種族的差異卻帶來天壤般的不同命運，對照性尤其強烈。

種族偏見/歧視的議題，配合不依靠旁白扶助敘事的表現風格，讓觀者溶入主人翁在陌生/敵意環境下的主觀觀點（導演特別堅持片中的阿拉伯語不用字幕翻譯），令人彷彿感同身受。

黑白對比的庭院/皇宮，強調平面趣味的棕櫚林，以及高聳的中世紀天文觀測機械，都是引人入勝的視覺焦點。而古靈精怪的小公主則似延續作者前作經典人物嘰哩咕（【嘰哩咕與野獸】）的趣味，效果十分討喜。

情節設計看似套用《一千零一夜》魔幻冒險的故事框架，但細節上呼應主題暗示出作者對促進族群和諧議題的思想，比如法國男孩（主人翁）在不得以裝瞎的情況下意外找到魔法鑰匙，一枚吃了能說各種語言的鳥舌，北非當地人對藍眼珠與黑貓的迷信排斥心理，及結局中情侶配對的難題等…，分別點出了用心傾聽、溝通、屏除人云亦云的偏見，及相信機會、避免人為的強制，及崇尚友情等因應種族偏見/歧視的針砭之道。

而在故事結尾，刻意顛覆了傳統結構，是否該堅持一配一？還是其實可以選擇一配二？導演刻意顛覆了童話的敘事結構，戲謔的呈現弔詭性，二位公主和阿蘇、阿斯瑪的配對，象徵東西文化的交流、和諧。所以這部動畫好像是導演的刻意反省，也希冀閱聽人能夠省思其中的文化差異。


國王與鳥（原名斜眼暴君）
是一則很特殊的寓言，看似簡單的故事，隱藏多重意義。有政治意涵，對權力、獨裁與革命的諷刺；有對愛情及自由的渴望、對孤寂的無奈。
從皇宮頂端被追到黑暗世界，這對情侶給黑暗中的人們帶來希望。但是他們所信賴的英雄─鳥，以欺騙誇大的方式來煽動猛獸叛變，住在地洞中的人以為這些猛獸 就是傳說中會解放他們的鳥，住在黑暗之中，連自身的心也給封閉了，看不到事情的真實與真相，在專制政權下的人民生活就在此處呈現。
而鳥跑去操縱巨大的機器人毀掉了整座宮殿。完成毀壞任務的機器人以沉思的姿態坐在廢墟上，最後一幕是機器人放出受困籠中的小鳥，並以鐵拳壓毀籠子。這些情節，讓人覺得這部片子既歌頌革命、承認暴力的必要，又對革命有所質疑。
那隻一再被誘入籠中的小鳥，牠被指定的角色，大概是象徵「憨百姓」吧。每次被救後，總學不乖，只要一點甜頭，就又掉進陷阱。雖然影片終結於籠子被毀，但這隻笨小鳥恐怕還是會遇到新的誘惑與陷阱。這部片影射路易十六，又象徵國王專制的制度統治好幾代，國王對人民予取予求，無法抵抗，細膩描寫庶民大眾無奈卻又無法反抗，在政客（鳥）的煽動下，起而革命推翻暴政，但是人民同時也被花言巧語的政客欺騙了，革命到底帶來了什麼？

《國王與鳥》心得感想 by 賴孟葶

《國王與鳥》心得感想
賴孟葶

《國王與鳥》本片的構成元素相當豐富，無論是在角色的設定、故事情節的設計、音樂的巧妙搭配和故事背後象徵的意義，都為本片留下令人值得深入探討的延續性。從角色的設定和故事的走向，我們可以發現到人類世界的毀滅與消逝最終還是掌握在自己的手裡。以下將根據本片的構成元素逐一探討其象徵性與意義。
本片配樂相當豐富，雖然故事本身已有對白和聲音，卻不會讓配樂失去專屬的重要性。配樂的快慢強弱像是一條隱形的繩索，牽引著被動接收的觀眾；而觀眾彷彿被繩索套住的傀儡，因為配樂的豐富而更佳投入劇情的緊張刺激。而許多片段對於角色人物內心的細微詮釋，除了動作的變化外，必須依賴配樂的細膩與張力，才能精準到位。
鳥與人可以對話，不僅對鳥的使用擬人手法，也運用超現實手法建構這個奇妙的世界。在現實世界中，不同種類的動物之間要對話，已屬不可行之事，更遑論常是主僕關係的人與動物。本片卻將鳥與人對話，且是那樣的自然真實，彷彿在片中所建構的環境裡，鳥與人對話是正常的。再者，對於獅子的描述，雖然無法如鳥可和人對話，可是獅子的神情動作，卻和人相似，人類的神韻情緒在獅子身上都刻畫得生動逼真。藉由觀眾對動物角色的接受度，運用擬人法和超現實的手法，將欲表達的想法透過不同的角色來闡述，使觀眾更能順理成章接收和接受導演的意識型態，好像慢性麻醉的藥，一點一滴灌輸，不覺哪裡不契合、不舒服。
提及鳥和獅子，就讓我想起片中鳥先生對獅子群的大聲呼喊、錯誤灌輸，讓獅子群決定振作，爭取自由的權利。這就好比人類的揭竿起義，總是要有個帶領者，一個不滿現況的反對者，一個能言善道、加油添醋、說得天花亂墜的起義者，藉由一個小小的不滿，喚起群眾革命的意識，帶領者則是善用群眾的團結力量，打倒形單影隻的現況。雖然現狀真叫人不滿，但是要喚醒長期消極接受的群眾，的確需要像鳥先生這般舌粲蓮花才有號召力量。
片中城堡高聳入天，具有重重機關，國王的私密空間更是極度隱密。一道道封閉的門，好似國王的心，被一道道枷鎖封閉起來，無法深入。可是擁有一雙翅膀的鳥類，卻輕而易舉的飛上高聳的城堡，不僅在城堡屋頂上築巢，卻也輕而易舉一窺究竟。國王辛苦建造的私密空間，卻輕易被窺視，象徵著人類縱使有再大的能力可以建造、可以改變世界，卻仍抵抗不了鳥類可以飛翔。大自然的定律不會改變，人類縱使有再大的能力卻依舊無法克服，「人定勝天」終究只是人類的貪圖妄想，大自然被人為的改變終會回歸原始，而成也人類，敗也將會是人類。
對於自己設計的重重機關感到自得意滿的國王，最後卻也掉入自己設下的陷阱；一手打造的城堡，最後卻以毀在自己滿意的機器人裡。這些都是諷刺專制政權最後仍會瓦解在自己的錯誤政策裡，結局的城堡崩塌便是最好的回答。希特勒的專制政權，以為是不敗的帝國，卻怎也抵擋不了改朝換代的潮流，日不落帝國終究成為歷史。
片中的國王專制殘暴，卻因為外表而相當沒有自信。不滿意畫家真實呈現他的眼睛，自己用畫筆改變，可見國王對於自己的不滿意和逃避心態，卻也諷刺擁有再大權利的國王仍如一般市井小民，會在意膚淺的外表。城堡內盡是國王的雕像和畫作，並在城內開設生產線專門建造自己的週邊產品，諷刺國王的自戀和沒自信，企圖催眠自己的威權。
「鐵漢柔情」，再專制殘暴的國王遇到心怡的牧羊女時，仍會表現出溫柔的一面。無論是什麼樣層級的人類，終究抵擋不了情感帶來的糾葛和牽引。愛情融化了國王封閉的心，可是強奪愛情終究不會得到幸福，國王也因此會在自己的任性霸權裡。
再完美的國王也會缺點，再專制的政權也會有瓦解的一天，從《國王與鳥》中我看見沒有絕對的可能，任何的絕對只會凝聚更多摧毀的可能。位高權重的人也擺脫不了身為人類的根本需求，仍是受到自己內心需求的主宰。若無法正視自己最基本的需求，迷失在建造的假象裡，那只是逃避面對，更加深自己的缺乏自信。

動畫：輕鬆之外的沉思？ by 徐寶惠

動畫：輕鬆之外的沉思？
－《國王與鳥》、《一千零二夜》觀影報告
徐寶惠

　　觀看《國王與鳥》與《一千零二夜》兩部動畫長片，對於劇情與內容所包含的元素，產生許多的疑問和思考，對照上次討論有原著於其後的兩部動畫《老人與海》與《彼得與狼》，似乎多了很多想像的空間。有可能是專注的觀點不同，上次的重點會容易放在改編與載體的運用比較；也可能是沒有知名原著在後面，動畫文本發展上更加自由；又或許，這兩部長片本身即含有豐富的寓意、符號與象徵的元素與思想的背景，等待詮釋者去發掘。

《國王與鳥》
結束到開始

　　對國王（專制集權統治者、納粹）與對鳥（自由、希望）的諷刺，革命者的真實樣貌、「自由、平等、博愛」在現實中的追求與實質上的現狀，社會現象背後意義的探討。《國王與鳥》這部片子以當時代細膩的手法，敘述編劇與導演整個團隊想要說的話；開始拍攝時值二戰之後，納粹退兵的法國光復第二年。法國自古以來就不斷的經歷著共和與帝制、專制與民主的統治制度交替，片中實際上沒有絕對的好，也沒有絕對的壞，正如同實際的生活中，沒有非黑即白。對於世事的變遷，可以用直接的批判去處理，但在此，我看到導演的譴責的方式是拋出問題，對事不對人；之所以要堅持結局，或許也有這樣提出疑問的完整性，除了譴責納粹的霸權也思考著光復後的問題；儘管無法得知原來的結局，也已全被收回銷毀，但從時代背景皆有跡可循。新的尾聲在《國王與鳥》之中機器人的獨坐廢墟上，打開鳥籠，擊碎牢籠畫下句點，那麼在這堅持下實現嶄新的結局中，必定有作者的理念在其中。

思考者（沉思者）

　　沉思者是最後的結局，其實是機器人坐在王國的廢墟上面，但就從他的顏色（灰色）和動作都和羅丹的著名雕塑《沉思者》有極大的相似度。沉思者是放置在《地獄之門》上面的，要表達的是詩人坐在地獄之門之上看著人間與地獄。詩人可能是創作者本身，可能是任何一個處在這世上的人；人間悲劇發生之後的破壞結局，並不是像鳥所說的一樣如此快意的過程，反而是更多困難的開始。如果人們不從中獲取教訓，那麼歷史將一再重演，就如同那隻一直被誘惑欺騙關進牢籠的小鳥，無知而可笑。
　　如此沉思的結局在現在同樣適用，科技的進步，帶來的損害並不亞於高塔的崩塌，即便在很多的方面已經「讓高牆倒下」，然是否這樣就可讓良善的美德嚮往獲得實現？片中高與低、貴與賤、黑與白、人與獸、斜眼瞎眼正眼、正邪、年輕與衰老、大與小、實與虛之間的交錯，乍看之下有極大的分別，但在最後都打破了規範（人為豎立起的律法標準），沒有絕對，被建造來作為壓制人民的機器人，反過來摧毀了王國與國王。國王不是想像中的尊貴與賢能，自卑的很濫用權力不面對現實；鳥不只是遨遊天空的自由，反而毒舌善演說，被擬人化的催生了革命。很像是善有善報，惡有惡報的故事，但各角色有不同的位置，設身處地的想，或許會有不一樣的想法，正如希望與自由，是美好的，但是否存在？追求是否就可以獲得？在現實中很多事情是複雜的，真理也不是絕對而單一。

《一千零二夜》

藍與棕的夢想追尋

　　在看本片的時候，一直會想到佛教故事裡面關於垃圾堆生出的白象和皇宮裡生出的灰象的故事。原片名《阿蘇與阿斯瑪》，並置了兩個主角的名字，阿蘇的意義是藍色，阿斯瑪的意義是棕色；導演或許想要說種族問題，然而他用眼睛來說，藍眼睛與棕色眼睛，意含就比膚色深了許多。阿蘇與阿斯瑪從小就相像，在法國出生，喝同樣的奶水，聽同樣的歌和故事，在珍娜奶媽平等的對待下長大；在大環境中可以見到他們倆個因為地位上的不同，而有爭執，但除此之外，並沒有不同。當他們長大決定追尋夢想，兩個人都是越過海洋來到中東；阿蘇的藍眼睛使他在這裡備受歧視（正如阿斯瑪的棕色眼睛，在法國被視為異鄉人一般）。就連長大之後的他們，也是相像的身材、相貌姣好。
　　只是這僅從他們相同的地方來看，實際面上他們是不同的人物，因次最後仙女們的選擇才能成立，就是因為他們本質上的不同。童話般的調性，使得裡面的主要角色都近乎完美，童話好像就是會滿足人們對於善、美、真的期待，很多的情節過於簡化，夢想的追尋看來輕易非凡，唯一的障礙是想要阻礙他們的另一富商人，仙女們作下婚姻的決定似乎只看外表與直覺，然後大家就快樂各有所屬，開始跳舞圍成為一個圈作結。太過輕描淡寫使得感覺很不真實，或許也是一種諷刺，於是用簡單快速的方式敘述主題。

逆轉與顛覆

　　在情節的上面，顛覆了一般文本，女性在這部片當中的位置極重要，是擁有權力、智慧、魔法的角色，而且性格沉穩、待人平等、和善等。女性的自主權由珍娜、沙芭公主和精靈仙子、仙靈仙子的角色詮釋可見一斑，有的時候會以很有趣的部分呈現，像是沙芭公主在禮儀課跳起舞來的片段、精靈仙子說他因為不喜歡所以讓人走到黑暗之室的荒謬，為了解決時誰先進到光明之室，所以讓鳳凰不停的抓人來詢問等。基本上上述情節是非常可笑的，讓人搞不清楚到底作者對於女性的角色是褒或貶；在於兩位男主角上，小時候的阿蘇雖身為貴族，卻在各樣的課程上面備感吃力，對比阿斯瑪身為僕役，但行為舉止合宜，學習快速，也逆轉了階級的區別。再者，他們所吵架的內容也是讓觀者看來非常可笑，卻實際發生在世界上，例如說以國家的歸屬、父母血緣的差異、追求夢想的基礎等等，然後兩人就開始大打出手，也只是將縮影呈現出來。
　　所謂的逆轉與顛覆是針對於童話的性質上來說的，若平心而論，其實感覺上本片的特殊，在於將一些現象實際誇張化來談論呈現，不同於以往故事多只述說好的一面，好壞明顯，有種希望消歧彼此差異之感，又肯定著個別特點的存在。只要存有善心，不管起點為何，過程如何，終究會有好的絕局；雖然失之簡略，有部分想要講族群問題的意圖太過明顯，但皆大歡喜的故事還是很討喜的。在其票房賣座的狀況下，因知名度高，應該就會有人去探究他片中所提出的問題元素，只要有人討論，導演的意圖就達到了。

結語

　　不同的領域、不同的載體之下，所負載的內容會有不同的詮釋可能，動畫優秀的文本亦是，有類似文學中所說「空隙」的存在；好的文學經典通常是因為其有許多空隙可以去詮釋，在不同的時代裏面擴充它的意義，並不斷的與當時代的讀者對話；好的動畫作品大概也是這樣。《國王與鳥》之所以有與時代俱進的跨越性，《一千零二夜》之所以在取悅大眾之餘也有許多值得探討的地方，我想是因為導演把想說的話放進去，但不明說。所以觀者可以各取所需，或多或少接收到富含意義的訊息；動畫因此不只是輕鬆的消遣活動，而在觀看娛樂之外的也有沉思得以沉思的空間。