《Peter & the wolf》短評

by 賴孟葶

《Peter & the wolf》是2008年奧斯卡金像獎最佳動畫短片，以偶動畫的方式呈現普羅高菲夫的交響童話樂曲。在此片中，蘇西天普頓保留原曲的風味，新增人物角色、改變人物的個性和故事結局。既可說是承襲普羅高菲夫的童話，亦可說是全新的故事結構。

一、打破影像藩籬，適宜任何場域

樂曲本無場域的限制、語言的隔閡，無論在何時何地皆適合演奏。影像則容易受限於場地和語言，觀眾群自然有所區別。《Peter & the wolf》此部偶動畫卻打破了影像帶來的藩籬，全片不用台詞，僅以聲音搭配影像的方式呈現，除了減少配音成本和時間外，更重要的是讓此片適合在各地播放，也適合全家共賞。

二、集動畫與實拍電影的優點於一身

偶動畫中最精緻的莫過於場景的搭建和角色的塑造。場景的真實感讓觀眾彷彿置身於實景；角色的塑造細緻精密，無論是老人臉上的鬍鬚、動物身上的皮毛、或是衣服的縐褶紋路，細膩的工法呈現出具體的物象，讓動畫不僅具有實拍電影的效果，更達到實拍電影所沒有的特殊效果。

三、眼神是重要的表達工具

由於本片沒有任何對白，所有的情感都必須依靠動作、眼神來表達，因此角色的眼神顯得格外重要。偶動畫雖然無法眨眼，如實體眼球般的圓滾滾的眼睛，卻訴說著相當豐富的情感。特別是彼得和豺狼的對峙眼神，可以感受到彼得的憤怒，以及豺狼的戒慎恐懼。動畫可以將眼睛在臉部的比例放大，而不讓觀眾覺得奇怪，因此動畫比實拍電影更適合利用眼睛說故事，並為觀眾所接受。

四、人物改編使情節更具緊湊

在人物個性方面，蘇西天普頓將普羅高菲夫原設定的角色個性作了極大的改變。例如彼得原本是活潑有朝氣的小男孩，在片中卻成了內向陰沉的個性；獵人原是英勇善戰的形象，在片中卻是地方惡霸，流裡流氣。會有如此大的差異，除了是作者年代的不同，導致價值觀的迥異外，故事性的吸引力和流暢性也是一大原因。原著的故事除了豺狼是壞人的角色外，其餘皆是正向角色，因此很容易推論出結局一定是正向結果。反觀動畫中的角色，因為個性較不鮮明，因此觀眾無法立刻抓住故事的脈落，也為結局做了很好的鋪陳。再者原著花不到一星期就完成，且是以認識樂器為基調，故事結構難免鬆散；動畫則增加角色，讓故事結構更流暢完整，鋪陳更多線索讓觀眾去選擇。

五、結局不同展現自我的意識形態

在本片結局中，彼得出乎意料的將豺狼放生，這和原著的結局相反。普羅高菲夫於1963年創作此交響樂曲，原意是希望透過可愛的故事讓孩童認識各種樂器的聲音。在當時的年代，家長和孩童能認可的結局是美好的，壞人終有報應。而蘇西天普頓於2006年完成此片，這時的社會觀念已趨向多元化和包容性，不再以是非對錯做為單一選擇。因此大膽的將結局改變，或許是順應潮流、或許是展現個性。但值得探討的是，解決豺狼若能夠消除心頭之恨，卻也喚不回如好友般的鴨子，更會打破大自然的食物鏈，破壞大自然規律的生存法則。因此，豺狼的放生說明了人與大自然的共存共容的關係，只要不硬闖那道門，和平共處不會是難事。

六、隱含喻意富有教育性

本片的教育性意味十足，雖然故事基調灰暗陰沉，但不會讓觀眾有負面的情緒產生，反而會讓觀眾思考，以現在保育的觀念而言，豺狼的放生究竟是對還是錯？而人與大自然究竟該如何共處？是該趕盡殺絕？還是人類選擇遷徙，還給大自然原本的空間呢？在受到天災危害後的我們，更應該重視人與自然的和平關係。或許豺狼的放生只是一個象徵，重要的保育工作才是不容忽視、刻不容緩的行動。