動畫研究特攻隊: 動畫研究觀影報告

by 童于珊

在蘇西．田普頓(Suzie Templeton)的版本《彼得與狼》裡，同樣採用的是原著普羅高菲夫的音樂，以動畫的方式重新呈現了新的格局，在相隔半個世紀以後的作品，儘管採用的為偶動畫的傳統定格拍攝手法，卻加入了新的角色，也顛覆了一些原有的角色，予人耳目一新之感，其中劇情的改編和角色的形塑相當值得探討。

主角彼得一出場，一雙不羈的眼睛盯著窗外直望，流露出對自由的渴望，陰沉的表情與原始版本中天真的彼得大為不同，在得不到祖父外出許可和遇見獵人霸凌的雙重壓迫下，也暗示了其後的劇情的發展以及主角性格的多樣貌，再現的動畫文本中，也反映出相當程度的現實，真正的童年並非只有單一的危險，也並非傳統想像中的甜美，在田普頓的版本中，彼得不只必須對付狼，還有親子、同儕與社會人際遇到的壓力，事實上，導演田普頓運用了一些拍攝手法的暗示，顯示彼得面臨的困境，為之後的劇情埋下伏筆，首先當他前往鎮上購物時，注意到了皮毛鋪高掛的狼頭，狼雖已成標本，仍帶著兇惡的表情，這是第一次與狼的近距離接觸，直接暴露了彼得的恐懼(見圖一)，而之後他不慎撞到了從皮毛鋪步出的獵人，因而慘遭修理，導演將鏡頭從皮毛鋪上方(狼頭的位置)往下拍攝，剛好呈現狼頭與彼得在同一個視角，恰與兩位獵人對看，透露彼得與狼終將站在同一陣線(見圖二)；其次，當彼得被獵人丟進垃圾堆時，有一幕為其他孩童與在遠方觀望他被欺負的情景，令人感到尷尬萬分的是，彼得心儀的金髮女孩，也在人群之中觀望他(見圖三)，這也就為之後彼得與爺爺一同到鎮上販賣狼，他高坐在車頂上所呈現的強大反差而佈局；在這兩個例子中，都能看出權力主體的位置轉移，一開始彼得於戰鬥中處於弱勢(狼在上，彼得在下，見圖四)，到最後他轉換局勢，狼與獵人成了名符其實的「獵物」(彼得坐在車頂，往下對付獵人和已收服的狼，見圖五、六)，視角的運用讓彼得的性格更為鮮活立體，並使劇情層面更為加深。

如故事中敘事者的觀點一般，導演的拍攝角度，也同樣代表了個人的意識形態，無形之中為男童陽剛的形象更為具象化。在影片開頭前，導演用了狼的視角，紀錄了狼在樹林間行進的過程，除了帶來視覺上的震撼，也激發了觀眾的恐懼，當劇情開展至彼得與狼戰鬥的段落時，自然而然會同情彼得，但獵人在暗處的偷襲，卻破壞了光明正大的決鬥，此時觀眾又開始認同狼，認為動物反而比人更有骨氣，導演塑造了獵人的反派形象，凸顯磊落與卑鄙之間的差異，也強化了彼得的英勇氣概，事實上我們無意識地藉由劇情呈現的反差，間接認同了彼得與狼的地位，並將彼得為鴨子報仇，所呈現的勇猛氣質和單打獨鬥的狼畫上等號，視其為一種理所當然的男子氣概，這也就是最後當彼得放走了狼，觀眾會劇情感到合理，鄙棄以金錢來衡量生命的作法，同情狼的遭遇，認為彼得和狼的精神才值得讚揚。

在吳玫瑛的論文〈《手斧男孩》系列小說之自然書寫與男童文化之建構〉中，提到了主角布萊恩與狼之間的互動關係，狼為森林的統御者，布萊恩師法狼，而狼也將他視為一份子，而他們之間的認同，就成了布萊恩蛻變成男子漢的儀式，宣告其已經當初的弱者。(279-80) 《手斧男孩》裡狼與布萊恩之間的情誼，可以用來說明《彼得與狼》的結局，彼得將權力下放至與狼同等的地位，接受了狼應該要回歸山林的命運。有趣的是，最後當彼得決定放走狼，此時音樂恰好為鴨子的雙簧管主旋律，兇猛的野獸在柔和的音樂配搭下，顯得溫柔許多，兩個英雄相知相惜，用眼神相互道別後，狼便重返自然，代表狼的法國號響起歡慶激昂的音符，為這齣戲劃下一個句點，從音樂的搭配性來看，也可應證動畫文本如何形塑彼得的勇者形象，並結合狼的尊貴意象，使其更為強化。

蘇西．田普頓的《彼得與狼》，翻轉原著中彼得的形象，不再只是單純等待救援，加入了彼得與狼的搏鬥場景，並運用拍攝視角之不同，以及音樂的搭配來襯托英雄氣質，進而認同狼即為彼得的化身，英勇的精神高過以金錢換取生命的成人價值觀，另一方面，從歷史層面來說，此作品也展現了童年觀的演進，強調孩子的世界並非無憂無慮，就如同劇中無論爺爺如何保護彼得，他仍然跨越藩籬，踏入了充滿危險的世界一樣，不再強調兒童天真脆弱的形象，而是添加了新的元素，豐富了孩童與童年的樣貌。

引用資料

吳玫瑛。〈《手斧男孩》系列小說之自然書寫與男童文化之建構》〉。《第十屆「兒童文學與兒童語言」學術研討會論文集》。台北：富春文化，2006年6月。

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