顏志豪
人類不能離開環境居住。動畫主要在講人的故事，因此動畫的製作絕對少不了空間的創作與安排，空間能讓角色在之中盡情的發揮，空間也會讓讀者不小心就跟著角色一起進入他們的世界，聽著他們的故事。而每個導演都有他處理空間的美學觀，往往成為這部動畫成不成功的一大關鍵。以下我將以空間與時間、空間與背景、空間與速度和空間的設計，這四點闡述動畫中精采的空間美學。
一、 空間與時間
《積木之家》所顯現出來的空間美學讓人驚嘆，《積木之家》的空間美學是把時間橫的移動轉變為縱的移動。老人每向下前進一層樓，就彷彿時間點往後倒退，這是非常特別的表現手法。時間軸彷彿是一條水平的直線，往前就是過去，往後就是未來，這種慣常的譬喻是大家熟悉的，但是《積木之家》運用縱的方式表現時間，真是一絕，積木之家隨著時間愈長，房子的高度也愈高，高度愈高代表時間愈晚，高度愈低代表時間愈早。空間愈來愈小，暗示著老人的在人世的時間也不多，他的生命也即將走到尾聲。
但是，導演敘述的時間還是必須建立在時間軸上，換言之，這個影片的播出有三個時間軸在走。第一個時間軸是現實的時間軸，也就是觀眾當下的時間軸。第二個時間軸是主角的時間軸，也就是影片當中主角的時間軸。第三個時間軸，是過去的時間軸，主角過去的時間軸，影片當中是老人往下探尋積木之家呈現，當老人穿著潛水服往下沉時，這個時間軸就開始運作。第三個時間軸運行時，更讓觀眾感受到時間的無情，老人不斷的往水下面探尋回憶，可以發現每個樓層都有之幾乎都有著重複的器具與東西，使得這個回溯的時間軸有著許多的足跡，這些足跡是主角用時間換取的，非常有趣。導演使用三個時間軸的方式敘說時間的流逝，讓觀眾在時間軸的交錯之下，感受到時間之傷，導演以空間製造出時間，又以時間表現出空間，精采絕倫。
在《影音日記》中，同樣玩了時間的遊戲，裡面的主角使用V8的空間呈現出另一條時間軸。女主角柏莉運用自己的V8敘述（敘述的聲音）朋友的婚禮，形成現在時間的時間軸，在加上觀眾觀看的時間軸，也是三種空間製造出三種時間軸。因為V8的時間軸常常間斷，再加上V8空間的不穩定，讓觀眾感到十分不舒服，但這也製造出一種特殊的美學，表現出柏莉生活態度的紊亂無秩序。
但是，在《惡童當街》中，導演處理時間和空間的方式就與《積木之家》和《影音日記》有點不同，《惡童當街》選擇直接讓時間軸靜止，以建築物表現出時間的靜止，也就是說，寶町的破舊老式建築代表著歷史的痕跡，是歷史的記憶，這些建築是不動的，它不像《積木之家》、《影音日記》、《茉莉人生》使用時間流來表示過去的時間，反而使用靜態的建築物表現過去的時間，而以寶町的老舊建築象徵的過去，兒童城表示現出現在的時間。動態的時間流有其好處，靜態的時間流也有其好處。動態的時間流讓讀者能第一時間就能感受到時間的倒轉，也就是馬上就能進入到過去的故事。但是靜態的古老建築物卻無法如此直接，建築物不會說話，但是讀者都知道它是有歷史的，這些歷史就需要讀者透過自己的經驗，再加上電影本身的情節搭建，產生共鳴。利用有歷史的器物表現出時間的流逝，或許更能顯現出時間之傷，這種表現手法是含蓄的，卻讓人百看不厭，他就有點像老照片，許多人看到老照片就會勾起自身的種種回憶，雖然照片什麼都沒有說，但是也因為如此，它多得更多，這就是所謂的無聲勝有聲吧！也難怪很多人願意喜歡《惡童當家》的背景原稿，或者是男鹿和雄的背景畫。
二、 空間與背景
動畫的背景是非常重要的，常常左右動畫的精采度。不管是波妞的背景動畫師，還是《惡童當街》的背景動畫師，他們都想運用背景空間來敘說著某些故事，而不是劇情的裝飾品。波妞的背景畫師男鹿和雄，力求背景的完美與細節，讓背景看起來就像一幅美麗的畫作，單獨欣賞也十分有味道，這些動畫背景通常都讓觀眾入迷，一下子就掉進入了故事所試圖經營的氛圍，背景在動畫中扮演著一種不可或缺的元素，就像空氣一般，若是少了它，會致命的。若是少了這些背景的陪襯故事，所有的東西都會變得奇怪不對味。
男鹿和雄受到宮崎駿的影響，開始注意到所畫的每一草一物都必須符合當時節令和地域性，並非隨意而為，就因為這些細節慢慢讓男鹿和雄的背景愈來愈被受到重視，這些細節誰會發現呢？身為非日本文化，跟自己陌生的環境中，當然不容易發現。但是曾經在這個環境生活的人，一點點的小細節就會把他們帶入回憶，記憶當中的回憶，那種感動不可言喻，如母親般。
背景試圖製造出一種氛圍，屬於導演要說故事的氛圍。背景跟一般我們所處在的環境有些不同，換言之，這些背景都是經過選擇的，倘若不仔細留意，這些動畫的背景就會被視為理所當然而被忘記。忘記不代表不重要。不只是人類，所有的生物對環境都是非常仰賴的，一旦離開自己熟悉的環境，就會渾身不對勁，感到恐懼不安。那麼導演如何創造出一個合適的舞台（環境）讓角色能優遊其中，非常重要。於《崖上的波妞》中，男鹿和雄就創造出一個非常棒的舞台讓波妞能恣遊在海洋與島嶼，因為這個環境讓波妞可以讓我們體會到她的可愛與天真；《惡童當街》中，更是特別在背景的製作，先是手繪，接著把這些手繪背景變成3D的真實街景，讓小黑與小白可以自由自在的穿梭其中，讓我們知道小黑與小白伸手之好。
其實當導演設定好全部的背景時，這個故事的氛圍就儼然形成，其實已經定調動畫的許多元素。第一、決定了要說什麼樣的故事。例如：《惡童當街》選擇老舊的寶町城市，就暗藏著老舊的城市如何跟時代取得妥協這方面的議題，果不其然，寶町就遇到這樣的問題，代表兒童城的新時代和寶町的舊時代的衝突，帶出新與舊的主題，呼應黑與白的關係。《飛躍藍調》、《微笑的魚》、《罐頭裡的精靈》都是選擇城市為背景，同樣的他們要的主題其實有點類似，都試圖表達出城市的冷清，角色們都試圖在一成不變得生活裡面，找到生命的價值。《崖上的波妞》所選擇的背景更是特別，是選擇在靠海的懸崖，是海洋與陸地的交界處，這是一個很重要的地方，隱藏著她在要回去海洋，還是到陸地與宗介一起生活的暗示。另外，《彼得與狼》開始的背景就彼得被圈現在大自然外，圍牆讓他與大自然隔絕，但就是因為這道牆，讓後面的故事可以發生，這道牆也隱喻著彼得與狼的關係。此這些例子可得知，當背景決定好，也大約可以猜出導演要說什麼樣的故事了。
三、 空間與速度
這些動畫片中很多都喜歡使用鏡頭的速度表現空間感，如《國王與鳥》中就時常見到，例如影片的一開始，導演花了一段時間，讓觀眾看到導演搭乘電梯到他房間的片段，國王的電梯特別長，鏡頭隨著國王往上升的電梯移動，這個過程當中，鏡頭也把城堡的高大顯現得一覽無遺；另外國王喜歡搭坐類似碰碰車的電動椅快速的移動，鏡頭其實也順便帶出城堡寬敞的空間感。在《惡童當街》中，小黑與小白不斷的跳躍移動，導演喜歡使用跟拍的主觀鏡頭表現角色的運動，這個跟拍的鏡頭，如裝了翅膀的鏡頭，表現出絕佳的速度感，加上一鏡到底的運鏡，無形當中把整個城市的風貌表現得淋漓盡致，不管是平面的移動，還是展現高度的移動，再加上非常多的俯瞰鏡頭，讓觀眾可以一睹整個寶町的全貌，《一千零二夜》也有類似的手法。這種以速度展示空間的手法，一來可以讓觀眾享受到速度感，二來也有展示背景空間的意味，一魚雙吃。
四、 空間的設計
《國王與鳥》中，國王是住在最高樓，那裡是他的私密空間，不允許任何人進去，可是他在那裡卻感受到無比的寂寞，《積木之家》老人把他的家愈蓋愈高，他也愈來愈寂寞，從房子的最底層有妻子和兒子，結果人口愈來愈少，最後連妻子也離他而去。另外在《惡童當街》小黑也好幾幕站在城市的置高點，俯瞰著大地，可以感受到其內心的孤單。另外，《王子與公主》的巫婆也是在城堡的高處把關城堡，她也是一個孤獨的人。非常有趣，導演都安排空間的置高點表現出角色的孤獨。
但是，在《老人與海》和《微笑的魚》反而不是使用置高點表現孤獨，他們是使用大海的壯闊表現出孤獨感，在《老人與海》中，汪洋大海中，顯現出老人與大海搏鬥的孤獨；而在《微笑的魚》中，主角最後把魚放生，他在船上發著魔法般的亮光，鏡頭愈拉愈長，頓時感覺海洋很大，人很小，雖然這時候主角也是孤單，但內心卻是豐滿。
很有意思的，從這些畫面可以看出一些端倪，若空間不是在大自然的環境中，導演都會安排角色在置高點表現出一種孤獨感；若是角色在大自然中，導演都會安排角色在一片空盪無際的地方，讓觀眾感受到人在大自然的空間裡是顯得多麼渺小，也襯托出人的微不足道和孤寂。
雖然動畫空間可能沒有來得比角色和情節重要，但是缺少它整個故事都將變調，導演如何展示作品的動畫空間變得十分重要，從中可以看出導演的空間美學觀，這是很有趣的。最後我要引用簡政珍在《電影閱讀美學》中談論空間的一段話來形容空間在動畫中的重要性作為結尾，他是這樣說的：
時間無形，唯有藉由空間標記。一個人如何度過他的一生，要看他給空間留下什麼痕跡。電影的映像基本上，就是把事件（無論是真實事件或拍攝電影這個動作本身），記錄在景格的空間裡。當敘述鏡頭呈現一個風化的石碑，觀眾似乎看到時間的形狀，兩種不同的時間（立碑前某人的行徑，以及石碑歷經風吹雨打）同時撞擊觀眾的意識，經由石碑的形象及所占的空間，我們看到時間豐富的內涵。（頁119）
參考書目
簡政珍 《電影閱讀美學》台北：書林 1993年5月
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