黃立平
前言
《國王與鳥》的配樂就像影片本身的一面鏡子，如實地呈現了影片所要傳達的東西。《國王與鳥》的配樂在劇情上、空間上，與整部動畫完美結合融為一體，也是1+1>2的最佳體現。
課堂報告時，我將音樂分成四類，並從音樂的強弱關係來看動畫劇情發展的高低起伏，這是屬於比較橫向、水平面觀察的部份。這次期末報告想要以橫向面觀察為底，加上縱向、垂直面觀察的部份，觀察《國王與鳥》中空間與音樂的關係。加上與第三向度—劇情內容的部分，呈現出音樂中的人物在立體空間的移動關係。
縱向空間的流動
下圖是《國王與鳥》片中大場景的縱切面，以不同顏色的區塊來區分不同的空間，以及存在於那個空間中的音樂。音樂在空間中的流動顯示了劇情的發展。空間的移動大致是這樣的，從宮廷中的音樂開始揭示皇宮中的生活，帶出國王這個角色。接著《國王與鳥》的主題曲「牧羊女之歌」從皇宮出發，跟著牧羊女與掃煙囪工人來到外面的世界，經歷了一連串的追逐來到了地底下的世界，經過地底下黑暗的世界，被機器人攻擊，被送到工廠工作，被關進獅子地牢後，黃色的線與紅色的線（代表煙囪工人與獅群）同樣從地牢中竄出地面，藉由機器人的力量摧毀皇宮，使皇宮這個權力與階級的象徵變成一片廢墟。
如果說《國王與鳥》的音樂是風箏，那麼牧羊女與掃煙囪工人就是拉著風箏線的人，將風箏從國王的高塔皇宮中拉出來，拉到地底世界去，再拉回地面上。他們是音樂在整個電影空間中的指標，他們標示整個故事線的發展，帶領觀眾走出皇宮來到外面的世界。而他們的動能則來自鸚鵡，他就像這部動畫的攝影機一樣，常常在空中俯視著發生的一切，我們就像是透過他的眼睛來看待這一切，而有時候他又會參與其中，在某些重要的轉折點上推一把，改變故事的走向。
藍色部份：宮廷中的音樂、國王的移動
故事從國王在皇宮門口射靶開始，音樂是法國號為主的狩獵凱旋曲，因為聽起來像是皇宮貴族出去打獵後風光的出場、風光的回來。接著我們跟著國王進入宮中展開極盡奢華、窮極無聊的宮廷生活，有畫師為國王作畫的音樂，高雅虛假、帶點詼諧感覺的音樂，也有小丑為國王跳芭蕾舞的音樂；以鐵琴伴奏，鋼琴為主，兩個都是以清脆的高音演奏，營造出國王與小丑所在的位置—空中花園，與小丑跳芭蕾舞的輕盈感，甚至也可代表了國王的浮華的生活（國王根本沒有看小丑跳舞）。宮廷音樂在影片的後段部份，還有大家在籌備國王的婚禮時輕快、流暢、明亮的音樂，以及結婚典禮上叮叮噹噹的鐘聲。
值得一提的是，國王搭乘電梯一直向上移動時，背景雖然是沒有音樂的，但是卻有很規律的樓層介紹，聽起來就像一種節奏一樣，而這時候可以一窺皇宮中垂直空間的關係，而國王不斷向上移動到皇宮的最高點。
深藍色線段代表國王的移動，國王在換了人當以後，他才走出皇宮的堡壘，國王開始往皇宮外移動，是在牧羊女兩人逃到水池邊，男高音演唱歌頌愛情的詠嘆調之後，接著他跟著牧羊女往下來到地底世界，不同的是他操控的是高高在上的機器人，並沒有親自踏在土地上，這似乎是國王慣有的習慣，從來沒有時實在在的在地上靠著自己的力量行走。他間接的（透過機器人）到了地下的黑暗世界，抓到牧羊女之後回到皇宮舉行婚禮。
白色部份：天空、鳥的音樂
在天空這個空間中的音樂有晚上鸚鵡鳥先生唱搖籃曲給小小鳥聽的曲子，之後歌詞改為諷刺、嘲笑國王的句子。還有小小鳥一起合唱的兒歌「世界真奇妙」，都是人聲歌唱曲。
和壓抑虛偽的皇宮與受到壓制的地下世界相較，鸚鵡所在的天空似乎更自由自在，但是事實上鸚鵡的孩子卻總是不停的走入陷阱中，國王也似乎一再的想要挑戰或是掌控更高的地方獲得更大的權力。天空是遼闊的，就算皇宮蓋得再怎麼高，也無法涵蓋整個天空、整個宇宙。
黃色部份：主題曲「牧羊女之歌」（片頭、片尾曲、牧羊女與掃煙囪工人的移動）
片頭曲開始後沒多久，敘述者—鸚鵡出現，鸚鵡可以說是《國王與鳥》的眼睛，他的飛翔，可以不受高聳皇宮的限制，他帶著我們一窺故事的全貌。不可否認的，鸚鵡事實上帶動了整個故市的推展，包括引發獅群暴動等等，幾乎各個重要場景裡都少不了他。鸚鵡是故事背後的推手，因為這就是他講述的故事。
片頭曲、片尾曲的音樂也就是整部片的主題曲，在此以「牧羊女之歌」為名，在圖示中以黃色的區塊與線段表示，黃色的線段表示牧羊女或掃煙囪工人在空間中的移動，黃色區塊表示有「牧羊女之歌」主旋律出現的地方。從圖中可以很明顯的看出「牧羊女之歌」在片中扮演著穿針引線的角色，劇情隨著牧羊女與掃煙囪工人的移動推進，「牧羊女之歌」的變化，也就是不同的編曲，不同的樂器、不同的速度、不同的表情，表示著空間與劇情的轉移。除了片頭曲之外，「牧羊女之歌」的旋律第一次在片中出現是國王回到他的房間之後，倒一小杯酒喝，那時以鐵琴演奏，只有一小段樂句，帶出一種寧靜平和的氛圍，也預示了之後牧羊女與掃煙囪工人的出現。「牧羊女之歌」是從國王的房間出發，但並不屬於宮廷中的音樂，因為牧羊女和掃煙囪工人是從畫裡面走出來，他們從有魔法的童話世界中走出，因此有別於現實宮廷中的音樂。
國王睡著之後，畫中的牧羊女與煙囪工人開始活動，「牧羊女之歌」第二次出現。這時候牧羊女與煙囪工人在畫中彼此對話，音樂從鋼琴伴奏，小提琴演奏主旋律（主題A），重複兩次之後改為長笛扮演主旋律，長笛演奏一段之後，小提琴與長笛合奏，象徵牧羊女和煙囪工人的對話。音樂進行當中，老騎士宣佈午夜將要為牧羊女與畫中國王舉行婚禮時，音樂有一些變化，從主題A進入主題B，似乎也暗示著這對情侶之後會面臨的危險。
掃煙囪工人從畫中樹上摘一顆果子往畫中國王身上砸之後，這對情侶就走出畫框，想要在午夜前逃到面去，這時候「牧羊女之歌」的旋律變奏為較激昂的鋼琴曲，主旋律由一手彈奏強音的主旋律，一手彈伴奏，一小節中有四個的三連音的和弦，營造出一種緊張、時間緊迫的氣氛。這是「牧羊女之歌」第三次出現。
他們逃出去到屋頂上時，在星空底下，「牧羊女之歌」的旋律轉由鐵琴以將近慢了一倍的速度演奏，好像逃出來鬆了一口氣，而且看到了外面廣闊的世界，牧羊女說：「原來 天空這麼美麗。」清晨，「牧羊女之歌」第五次出現，由鐵琴伴奏，長笛奏出安穩優美的主旋律。這段期間是牧羊女和煙囪工人在屋頂上看世界，和鳥先生對話，認識這個世界。在這幾首接連的不同編曲的「牧羊女之歌」音樂流動中，發現了一個很有趣的現象，有點類似音樂中的頂真，前一首樂曲若是鋼琴伴奏，下一首，鋼琴就變成是主旋律；或是前一首是鐵琴演奏主旋律，下一首鐵琴就扮演伴奏的角色，這樣會讓音樂有連續的感覺，雖然是不同的配器，但融接的很順暢，這樣柔順的音樂也和牧羊女與煙囪工人舞蹈般的流暢動作配合的天衣無縫。
接著皇家警察開始追捕牧羊女，他們逃到水池邊，男高音演唱時那一段是個空間上的轉捩點，因為他們已經往外移動到皇宮的邊緣了，接著他們的路徑就開始快速的往下移動，往下飛奔過將近垂直的樓梯。這一部份「牧羊女之歌」是第七次出現，也是變形、變奏最激烈的一次，到了這裡，「牧羊女之歌」一反先前柔美浪漫的基調，轉變為激動、節奏強烈、速度緊繃快速的逃亡之歌，音樂最大的特色是定音鼓以由高而低的一小段音階，不斷的重複演奏，營造出在樓梯上往下奔跑的情景。主旋律配器部份，則有代表追捕他們的一大群警察，以力量強大、音色或高亢、或粗獷的銅管演奏；牧羊女和煙囪工人則以緊張、尖叫般的小提琴和短笛演奏，音樂與動畫合力演出緊張危急的追捕過程。這次音樂的強烈變形配合著空間與命運上的急促改變，以將近垂直的角度下墜。
除了片尾曲之外，「牧羊女之歌」最後一次出現是在結尾時，只剩下一片廢墟，機器人坐在上面沉思，大提琴拉出緩慢憂愁的主旋律，不同於美好的歡樂大結局，結局雖然是好的，但是導演似乎不想讓觀眾太歡樂，反而是用比較沈靜的音樂讓大家在這個只剩殘垣碎瓦的空間中，感受、思考。
紅色部份：地底下的世界、人民與獅群
當黃色的線段，也就是牧羊女與掃煙囪工人來到地底下的黑暗世界，引發了紅色線段的發展，他們聽到盲人手搖音樂盒的音樂「人民之歌」，由長笛與短笛合奏出醇厚、童稚，帶點淡淡哀傷的旋律。原來垂直掉落下來後，還有另一個平面，這時候音樂不再那麼急促了，又回歸到一個平穩的狀態，只是這裡的平穩與宮廷音樂的浮華絢麗不同，與人民的勞動生活配合的是樸實的三拍圓舞曲的節奏，象徵人民的勞動也可視為一種舞蹈的形式，或者是勞動之後的休息時間。
牧羊女被國王挾走之後，掃煙囪工人和鳥先生被送到工廠做苦工，盲人被丟到獅子牢籠中，過沒多久煙囪工人和鳥也被送進牢籠。此時獅群正陶醉的聽著盲人演奏優雅版的「人民之歌」，接下來這首歌將會隨著鳥先生鸚鵡煽動人心的演說而變形成軍隊進行曲般的「革命曲」，跟「人民之歌」是同樣的主旋律，就好像一台普通的汽車變成變形金剛一樣，有了攻擊性。除了鸚鵡的演說，音樂也會左右獅群的情緒。
紅色線（獅群）往皇宮方向移動，黃色線（煙囪工人）也一起往皇宮移動，他們帶著地底群眾的力量，向上反撲，瓦解掉曾經壓制他們的權力中心，變成一座廢墟。
灰色部份：機器人的音樂
機器人的肚子部位有一個自動演奏的機器樂團，國王到地下挾婚時，機器人演奏黑色婚禮進行曲，跟一般幸福洋溢的結婚進行曲不同，機器人演奏出來的是有點戲謔、嘲諷的感覺。
機器人很高大，他本身所存在的空間是腳在地底下，身體在上面，結婚進行曲是在地下世界演奏的，但是當獅群衝向地面，機器人由鸚鵡控制，他所演奏出來的破壞性的音樂就是在向皇宮貴族發聲。機器人的存在是跨區域的，他擁有強大的力量，但是要看由誰來操作，對雙方都不一定有利，這也是最後機器人坐在廢墟中沉思的原因，而他救出籠中小鳥時，是出於他自己本身的行為，好像是他思考之後的答案：打破龍子。
結語：音樂的位置與階級
《國王與鳥》電影配樂最大的特色就是，他與情節完美的融合在一起，你會覺得那就是那個地方、那個空間的音樂，音樂有其發出聲音的位置與地點，有屬於貴族的音樂、平民百姓的音樂和童話故事般的音樂，這些音樂在電影中是一種很有空間感的存在。
我們看到音樂可以左右獅群的情緒，同樣的主旋律使用不同的表現方式，可以產生不同的效果，這是《國王與鳥》電影配樂中一再重複出現的主題；利用變奏的方式，讓同一個音樂主題在不同的空間中有不同的表現，讓人體會到在不同空間中的階級關係，階級在這部片的空間中表現的相當明顯—垂直的空間，音樂在不同的地點發聲，跟那個地點所在的階級與人物有很大的關係。
跟著音樂在《國王與鳥》的空間中遊走一遭，體會到音樂在期間過程中的變化與發酵，然後容納成一股強大的力量，反推回去，最後一切又歸於平靜，片頭曲和片尾曲互相呼應，在優美、淡淡哀傷的鋼琴聲中，思考世界的本質，就像純粹的鋼琴曲一樣，這就是原型。這是一趟體會音樂在不同階級空間中變形的旅程。
