tag:blogger.com,1999:blog-17908689151951372192024-03-12T20:11:52.887-07:00動畫研究特攻隊國立台東大學兒童文學研究所* 游珮芸研究室*peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.comBlogger90125tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-36048717120803708552010-01-14T18:07:00.001-08:002010-01-14T18:07:55.747-08:00觀察《國王與鳥》的音樂與人物在空間中的流動<p>黃立平</p> <p><b>前言</b></p> <p>《國王與鳥》的配樂就像影片本身的一面鏡子,如實地呈現了影片所要傳達的東西。《國王與鳥》的配樂在劇情上、空間上,與整部動畫完美結合融為一體,也是1+1>2的最佳體現。</p> <p>課堂報告時,我將音樂分成四類,並從音樂的強弱關係來看動畫劇情發展的高低起伏,這是屬於比較橫向、水平面觀察的部份。這次期末報告想要以橫向面觀察為底,加上縱向、垂直面觀察的部份,觀察《國王與鳥》中空間與音樂的關係。加上與第三向度—劇情內容的部分,呈現出音樂中的人物在立體空間的移動關係。</p> <p><b>縱向空間的流動</b></p> <p>下圖是《國王與鳥》片中大場景的縱切面,以不同顏色的區塊來區分不同的空間,以及存在於那個空間中的音樂。音樂在空間中的流動顯示了劇情的發展。空間的移動大致是這樣的,從宮廷中的音樂開始揭示皇宮中的生活,帶出國王這個角色。接著《國王與鳥》的主題曲「牧羊女之歌」從皇宮出發,跟著牧羊女與掃煙囪工人來到外面的世界,經歷了一連串的追逐來到了地底下的世界,經過地底下黑暗的世界,被機器人攻擊,被送到工廠工作,被關進獅子地牢後,黃色的線與紅色的線(代表煙囪工人與獅群)同樣從地牢中竄出地面,藉由機器人的力量摧毀皇宮,使皇宮這個權力與階級的象徵變成一片廢墟。</p> <p>如果說《國王與鳥》的音樂是風箏,那麼牧羊女與掃煙囪工人就是拉著風箏線的人,將風箏從國王的高塔皇宮中拉出來,拉到地底世界去,再拉回地面上。他們是音樂在整個電影空間中的指標,他們標示整個故事線的發展,帶領觀眾走出皇宮來到外面的世界。而他們的動能則來自鸚鵡,他就像這部動畫的攝影機一樣,常常在空中俯視著發生的一切,我們就像是透過他的眼睛來看待這一切,而有時候他又會參與其中,在某些重要的轉折點上推一把,改變故事的走向。</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_N9RmWp6I/AAAAAAAAAeM/oUfUEXh3794/s1600-h/clip_image002%5B4%5D.jpg"><img title="clip_image002" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="382" alt="clip_image002" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_N-ijtkrI/AAAAAAAAAeQ/0XXAKHR7SAs/clip_image002_thumb%5B1%5D.jpg?imgmax=800" width="637" border="0" /></a></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b>藍色部份:宮廷中的音樂、國王的移動</b></p> <p>故事從國王在皇宮門口射靶開始,音樂是法國號為主的狩獵凱旋曲,因為聽起來像是皇宮貴族出去打獵後風光的出場、風光的回來。接著我們跟著國王進入宮中展開極盡奢華、窮極無聊的宮廷生活,有畫師為國王作畫的音樂,高雅虛假、帶點詼諧感覺的音樂,也有小丑為國王跳芭蕾舞的音樂;以鐵琴伴奏,鋼琴為主,兩個都是以清脆的高音演奏,營造出國王與小丑所在的位置—空中花園,與小丑跳芭蕾舞的輕盈感,甚至也可代表了國王的浮華的生活(國王根本沒有看小丑跳舞)。宮廷音樂在影片的後段部份,還有大家在籌備國王的婚禮時輕快、流暢、明亮的音樂,以及結婚典禮上叮叮噹噹的鐘聲。</p> <p>值得一提的是,國王搭乘電梯一直向上移動時,背景雖然是沒有音樂的,但是卻有很規律的樓層介紹,聽起來就像一種節奏一樣,而這時候可以一窺皇宮中垂直空間的關係,而國王不斷向上移動到皇宮的最高點。</p> <p>深藍色線段代表國王的移動,國王在換了人當以後,他才走出皇宮的堡壘,國王開始往皇宮外移動,是在牧羊女兩人逃到水池邊,男高音演唱歌頌愛情的詠嘆調之後,接著他跟著牧羊女往下來到地底世界,不同的是他操控的是高高在上的機器人,並沒有親自踏在土地上,這似乎是國王慣有的習慣,從來沒有時實在在的在地上靠著自己的力量行走。他間接的(透過機器人)到了地下的黑暗世界,抓到牧羊女之後回到皇宮舉行婚禮。</p> <p><b>白色部份:天空、鳥的音樂</b></p> <p>在天空這個空間中的音樂有晚上鸚鵡鳥先生唱搖籃曲給小小鳥聽的曲子,之後歌詞改為諷刺、嘲笑國王的句子。還有小小鳥一起合唱的兒歌「世界真奇妙」,都是人聲歌唱曲。</p> <p>和壓抑虛偽的皇宮與受到壓制的地下世界相較,鸚鵡所在的天空似乎更自由自在,但是事實上鸚鵡的孩子卻總是不停的走入陷阱中,國王也似乎一再的想要挑戰或是掌控更高的地方獲得更大的權力。天空是遼闊的,就算皇宮蓋得再怎麼高,也無法涵蓋整個天空、整個宇宙。</p> <p><b>黃色部份:主題曲「牧羊女之歌」(片頭、片尾曲、牧羊女與掃煙囪工人的移動)</b></p> <p>片頭曲開始後沒多久,敘述者—鸚鵡出現,鸚鵡可以說是《國王與鳥》的眼睛,他的飛翔,可以不受高聳皇宮的限制,他帶著我們一窺故事的全貌。不可否認的,鸚鵡事實上帶動了整個故市的推展,包括引發獅群暴動等等,幾乎各個重要場景裡都少不了他。鸚鵡是故事背後的推手,因為這就是他講述的故事。</p> <p>片頭曲、片尾曲的音樂也就是整部片的主題曲,在此以「牧羊女之歌」為名,在圖示中以黃色的區塊與線段表示,黃色的線段表示牧羊女或掃煙囪工人在空間中的移動,黃色區塊表示有「牧羊女之歌」主旋律出現的地方。從圖中可以很明顯的看出「牧羊女之歌」在片中扮演著穿針引線的角色,劇情隨著牧羊女與掃煙囪工人的移動推進,「牧羊女之歌」的變化,也就是不同的編曲,不同的樂器、不同的速度、不同的表情,表示著空間與劇情的轉移。除了片頭曲之外,「牧羊女之歌」的旋律第一次在片中出現是國王回到他的房間之後,倒一小杯酒喝,那時以鐵琴演奏,只有一小段樂句,帶出一種寧靜平和的氛圍,也預示了之後牧羊女與掃煙囪工人的出現。「牧羊女之歌」是從國王的房間出發,但並不屬於宮廷中的音樂,因為牧羊女和掃煙囪工人是從畫裡面走出來,他們從有魔法的童話世界中走出,因此有別於現實宮廷中的音樂。</p> <p>國王睡著之後,畫中的牧羊女與煙囪工人開始活動,「牧羊女之歌」第二次出現。這時候牧羊女與煙囪工人在畫中彼此對話,音樂從鋼琴伴奏,小提琴演奏主旋律(主題A),重複兩次之後改為長笛扮演主旋律,長笛演奏一段之後,小提琴與長笛合奏,象徵牧羊女和煙囪工人的對話。音樂進行當中,老騎士宣佈午夜將要為牧羊女與畫中國王舉行婚禮時,音樂有一些變化,從主題A進入主題B,似乎也暗示著這對情侶之後會面臨的危險。</p> <p>掃煙囪工人從畫中樹上摘一顆果子往畫中國王身上砸之後,這對情侶就走出畫框,想要在午夜前逃到面去,這時候「牧羊女之歌」的旋律變奏為較激昂的鋼琴曲,主旋律由一手彈奏強音的主旋律,一手彈伴奏,一小節中有四個的三連音的和弦,營造出一種緊張、時間緊迫的氣氛。這是「牧羊女之歌」第三次出現。</p> <p>他們逃出去到屋頂上時,在星空底下,「牧羊女之歌」的旋律轉由鐵琴以將近慢了一倍的速度演奏,好像逃出來鬆了一口氣,而且看到了外面廣闊的世界,牧羊女說:「原來 天空這麼美麗。」清晨,「牧羊女之歌」第五次出現,由鐵琴伴奏,長笛奏出安穩優美的主旋律。這段期間是牧羊女和煙囪工人在屋頂上看世界,和鳥先生對話,認識這個世界。在這幾首接連的不同編曲的「牧羊女之歌」音樂流動中,發現了一個很有趣的現象,有點類似音樂中的頂真,前一首樂曲若是鋼琴伴奏,下一首,鋼琴就變成是主旋律;或是前一首是鐵琴演奏主旋律,下一首鐵琴就扮演伴奏的角色,這樣會讓音樂有連續的感覺,雖然是不同的配器,但融接的很順暢,這樣柔順的音樂也和牧羊女與煙囪工人舞蹈般的流暢動作配合的天衣無縫。</p> <p>接著皇家警察開始追捕牧羊女,他們逃到水池邊,男高音演唱時那一段是個空間上的轉捩點,因為他們已經往外移動到皇宮的邊緣了,接著他們的路徑就開始快速的往下移動,往下飛奔過將近垂直的樓梯。這一部份「牧羊女之歌」是第七次出現,也是變形、變奏最激烈的一次,到了這裡,「牧羊女之歌」一反先前柔美浪漫的基調,轉變為激動、節奏強烈、速度緊繃快速的逃亡之歌,音樂最大的特色是定音鼓以由高而低的一小段音階,不斷的重複演奏,營造出在樓梯上往下奔跑的情景。主旋律配器部份,則有代表追捕他們的一大群警察,以力量強大、音色或高亢、或粗獷的銅管演奏;牧羊女和煙囪工人則以緊張、尖叫般的小提琴和短笛演奏,音樂與動畫合力演出緊張危急的追捕過程。這次音樂的強烈變形配合著空間與命運上的急促改變,以將近垂直的角度下墜。</p> <p>除了片尾曲之外,「牧羊女之歌」最後一次出現是在結尾時,只剩下一片廢墟,機器人坐在上面沉思,大提琴拉出緩慢憂愁的主旋律,不同於美好的歡樂大結局,結局雖然是好的,但是導演似乎不想讓觀眾太歡樂,反而是用比較沈靜的音樂讓大家在這個只剩殘垣碎瓦的空間中,感受、思考。</p> <p><b>紅色部份:地底下的世界、人民與獅群</b></p> <p>當黃色的線段,也就是牧羊女與掃煙囪工人來到地底下的黑暗世界,引發了紅色線段的發展,他們聽到盲人手搖音樂盒的音樂「人民之歌」,由長笛與短笛合奏出醇厚、童稚,帶點淡淡哀傷的旋律。原來垂直掉落下來後,還有另一個平面,這時候音樂不再那麼急促了,又回歸到一個平穩的狀態,只是這裡的平穩與宮廷音樂的浮華絢麗不同,與人民的勞動生活配合的是樸實的三拍圓舞曲的節奏,象徵人民的勞動也可視為一種舞蹈的形式,或者是勞動之後的休息時間。</p> <p>牧羊女被國王挾走之後,掃煙囪工人和鳥先生被送到工廠做苦工,盲人被丟到獅子牢籠中,過沒多久煙囪工人和鳥也被送進牢籠。此時獅群正陶醉的聽著盲人演奏優雅版的「人民之歌」,接下來這首歌將會隨著鳥先生鸚鵡煽動人心的演說而變形成軍隊進行曲般的「革命曲」,跟「人民之歌」是同樣的主旋律,就好像一台普通的汽車變成變形金剛一樣,有了攻擊性。除了鸚鵡的演說,音樂也會左右獅群的情緒。</p> <p>紅色線(獅群)往皇宮方向移動,黃色線(煙囪工人)也一起往皇宮移動,他們帶著地底群眾的力量,向上反撲,瓦解掉曾經壓制他們的權力中心,變成一座廢墟。</p> <p><b>灰色部份:機器人的音樂</b></p> <p>機器人的肚子部位有一個自動演奏的機器樂團,國王到地下挾婚時,機器人演奏黑色婚禮進行曲,跟一般幸福洋溢的結婚進行曲不同,機器人演奏出來的是有點戲謔、嘲諷的感覺。</p> <p>機器人很高大,他本身所存在的空間是腳在地底下,身體在上面,結婚進行曲是在地下世界演奏的,但是當獅群衝向地面,機器人由鸚鵡控制,他所演奏出來的破壞性的音樂就是在向皇宮貴族發聲。機器人的存在是跨區域的,他擁有強大的力量,但是要看由誰來操作,對雙方都不一定有利,這也是最後機器人坐在廢墟中沉思的原因,而他救出籠中小鳥時,是出於他自己本身的行為,好像是他思考之後的答案:打破龍子。</p> <p><b>結語:音樂的位置與階級</b></p> <p>《國王與鳥》電影配樂最大的特色就是,他與情節完美的融合在一起,你會覺得那就是那個地方、那個空間的音樂,音樂有其發出聲音的位置與地點,有屬於貴族的音樂、平民百姓的音樂和童話故事般的音樂,這些音樂在電影中是一種很有空間感的存在。</p> <p>我們看到音樂可以左右獅群的情緒,同樣的主旋律使用不同的表現方式,可以產生不同的效果,這是《國王與鳥》電影配樂中一再重複出現的主題;利用變奏的方式,讓同一個音樂主題在不同的空間中有不同的表現,讓人體會到在不同空間中的階級關係,階級在這部片的空間中表現的相當明顯—垂直的空間,音樂在不同的地點發聲,跟那個地點所在的階級與人物有很大的關係。</p> <p>跟著音樂在《國王與鳥》的空間中遊走一遭,體會到音樂在期間過程中的變化與發酵,然後容納成一股強大的力量,反推回去,最後一切又歸於平靜,片頭曲和片尾曲互相呼應,在優美、淡淡哀傷的鋼琴聲中,思考世界的本質,就像純粹的鋼琴曲一樣,這就是原型。這是一趟體會音樂在不同階級空間中變形的旅程。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-17138685388534747602010-01-14T18:04:00.001-08:002010-01-14T18:04:33.731-08:00國王與鳥、一千零二夜心得<p>張玉賢</p> <p>《國王與鳥》</p> <p>國王與鳥裡面具備了很多很多的奇幻元素,像有幾百樓高的城堡、會說話的鳥、從畫裡走出來的國王、在畫裡就相愛而私奔的牧羊女和清煙囪男孩,以及聽的懂音樂的獅子們。是一部比奇幻還要奇幻的動畫片。不過動畫裡面也蘊含了很多的意涵,值得觀眾深思。</p> <p>[國王]</p> <p>其實我不討厭這個角色。他是一個因為自卑而自傲的人,由於不喜歡自己的鬥雞眼,拒人於千里之外。但他也是有想追求的東西,比方說他的愛情。畫師畫的自畫像也經由他的修改以後,產生了一個「完美」的他。但最後真正的國王卻也因為這位完美的自傲國王,早早就退出了華麗的舞台,獨自在又深又黑的無底洞裡嘆息。</p> <p>[完美國王]</p> <p>這完美的國王就如同創造出他的國王一般,有著不可一世的傲氣。甚至他的傲氣比主子更上層樓,因為他是完美的。所以他開始對牧羊女展開強烈的追求攻勢,不顧一切只想占有他的愛。但是屬於他的愛真的是牧羊女嗎?還是那只是一種身為國王的獨占慾?畢竟愛著牧羊女的應該是原本那個有著鬥雞眼的國王。這個完美而冷酷、獨斷獨行的國王,也許是沒有愛的吧。</p> <p>[鳥]</p> <p>因為國王的狩獵活動而失去了老婆的鳥,剩下唯一的生存理念就是孩子們,和嘲笑國王。雖然在影片中並沒有把這段歷史說明的很清楚,但是我想鳥是很愛他的家人的,因此才會不顧一切的想辦法嘲笑國王,擾亂他的狩獵。到了晚上,唱的搖籃曲除了諷刺國王和這個腐敗的國家外,也有著深沉悲悽的哀傷。</p> <p>[牧羊女與掃煙囪男孩]</p> <p>這一對嚮往自由卻又膽小的年輕人,在國王寢室中的牆角相遇。也許是因為日久生情,也許真的是愛情,他們決定一起逃離那個小小的圍籬,奔向外面廣大寬闊的世界。但是看到如此廣大的世界,卻又舉足不前。也許就是一種「天大地大何處為家」的恐懼感吧!於是不想離開城堡,又不想被國王所控制的兩人,開始躲躲閃閃,這樣子的舉動,不是很像面對著現實生活的我們嗎?</p> <p>[盲人演奏者]</p> <p>可以在一群凶猛的獅子中生活,一定有什麼特殊的才能,更何況是一個瞎子。他有一個保命用的音樂箱,演奏出時而激昂、時而悲傷的曲子,讓一大群飢餓兇猛的野獸也不得不折服在他的樂音中。他雖然盲、雖然看不見這個醜陋的世界,但是他看到的卻是別人的心。直接洞察對方的想望及想法,就可以切入要點,直接掌控對方的心靈。到底誰才真的看不見?誰才是真正的危險份子?</p> <p>[猛獸]</p> <p>強而有力的他們被囚禁在一個小小的空間裡。也許他們以為那就是他們該待的「世界」?每天有人餵養,有食物就吃,吃飽了就睡。每天過著相同日子的他們就再某天遇上了一個會演奏音樂的食物。他們為他著迷,因為他的音樂起舞、感傷。忘卻了自己擁有的力量,完全臣服於他的腳下。不也很像現代社會裡,旺季自身擁有的才能和光芒,盲目追求偶像的人們嗎?</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-19771778906155394512010-01-14T18:03:00.001-08:002010-01-14T18:03:53.260-08:00發展具有南島文化的台東動畫產業<p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_NAQEkwqI/AAAAAAAAAd8/-WtwRxcFV5U/s1600-h/clip_image003%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image003" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="60" alt="clip_image003" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_NBMey_LI/AAAAAAAAAeA/Ihj2VRlKX70/clip_image003_thumb.jpg?imgmax=800" width="160" border="0" /></a></p> <p>曹昌平</p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_NBa2VBDI/AAAAAAAAAeE/UIlXdLOTLaU/s1600-h/clip_image005%5B3%5D.gif"><img title="clip_image005" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="40" alt="clip_image005" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_NB-KLzyI/AAAAAAAAAeI/FKTTWCYfKzk/clip_image005_thumb.gif?imgmax=800" width="240" border="0" /></a></p> <p> <p><b></b><b></b></p> <b>作者:曹昌平</b><b></b></p> <p>國立台東大學區域政策與發展研究所<b></b></p> <p>自從上一個世紀的1908年,愛彌爾‧柯爾(Emile Courrier)創作《幻影集》而誕生了第一部動畫影片<a href="#_ftn1_9228" name="_ftnref1_9228">[1]</a>以來,已經過了一個世紀的發展,動畫電影成為最受歡迎的視聽娛樂媒體。動畫本身是一種複雜的媒體,它所創造的影像能超越由真人所扮演的一般電影。而且動畫電影不僅是一種娛樂性豐富的媒體,同時也是一種藝術的表現,目前更以文化創意產業的型態在全球各地蓬勃發展。近年來,拜資訊科技進步之賜,動畫成為極具發展潛力的數位內容產業,它也能夠帶動周邊的許多衍生商品,廣泛運用在各種影像產品、遊戲、網路服務以及行動服務等新興媒體平台。它能創造許多經濟價值,並能創造許多就業機會。</p> <p>動畫產業於1960 年代起日漸形成「全球生產線」,好萊塢動畫廠商開始將生產據點移向海外,動畫生產的「全球化」即自此展開。最初由1960 年代的日本開始,自1970 年代起,生產線又逐漸轉移至台灣、南韓等地。1980 年代晚期以後,全球動畫生產體系逐漸擴張,國際分工的範圍與層級亦隨之擴大。另一方面,動畫電影較一般的電影更容易跨越文化的籓籬,全球市場早於1930年代逐漸形成<a href="#_ftn2_9228" name="_ftnref2_9228">[2]</a>。時至今日,動畫電影的消費業已形成龐大的全球市場,並持續地擴張。以日本的動畫片《神隱少女》(SPIRITED AWAY )為例,自2002年9月20日全球發行後,有超過96%的收益來自於海外市場<a href="#_ftn3_9228" name="_ftnref3_9228">[3]</a>。另一部得獎的日本動畫片《惡童當街》(TEKKON KINKREET),自2007年7月13日全球發行後,有86%的收益來自於海外市場<a href="#_ftn4_9228" name="_ftnref4_9228">[4]</a>。由此觀之,在文化相對封閉的日本所創造的動畫,都能在歐美西方社會廣受歡迎,四百多年來台灣融合了南島民族、西班牙、荷蘭、中國、日本與美國等多元文化的薰陶,更能夠在全球化的發展下以全球為市場,所以台灣發展動畫產業應該具有很寬廣的空間。</p> <p>台灣動畫產業自1950 年代萌芽後,在1970 年代成為美、日等國的代工基地,甚至於1980 年代一度成為全球最大的動畫加工中心<a href="#_ftn5_9228" name="_ftnref5_9228">[5]</a>。而在90年代以後,隨著經濟環境的變遷,動畫加工的基地多移向中國大陸與東南亞地區;再加上科技的創新,諸如電腦動畫的應用與網際路的發展,過去以代工為主的台灣動畫產業,漸漸由過去的「委託製造」的角色轉向「自有品牌」發展。到了21世紀(2001年5月),台灣文建會提出了推動包括動畫產業的「文化創意產業發展計畫」,是我國首次將抽象的「文化軟體」視為國家建設的重大工程,期望藉由開拓創意領域,結合人文與產業,創造高附加價值的經濟效益,為台灣帶來新的發展潛能與商機。而由經濟部於2002年擬定的『兩兆雙星產業發展計畫』,勾勒出我國核心與新興產業政策方向,將加速產業升級發展,並提升國際競爭力。所謂的「雙星」指數位內容產業(包含軟體、電子遊戲、媒體、出版、音樂、動畫、網路服務等領域)及生物技術產業,二項產業屬未來的之明星產業<a href="#_ftn6_9228" name="_ftnref6_9228">[6]</a>。</p> <p>自 2002 年推動以來,台灣文化創意產業無論在營業額或就業人數方面,均有長足的發展<a href="#_ftn7_9228" name="_ftnref7_9228">[7]</a>。台灣的數位內容產業越來越蓬勃發展,現在還有業者要和美國太空總署(NASA)簽訂授權合約,合製3D動畫片「土星之旅」,希望能藉由NASA協助推廣,幫助台灣動畫產業得以在國際舞台上,嶄露頭角。台灣的動畫產業成功邁向國際,打敗來自世界各國的頂尖動畫公司,爭取到美國NASA與好萊塢一同合作的最新3D動畫片『土星之旅』,從幫人代工到自己設計,這一次和美國好萊塢的第一次合作,讓世界各國看到台灣動畫產業的發展。<a href="#_ftn8_9228" name="_ftnref8_9228">[8]</a></p> <p>近幾年來,3D電腦動畫電影的崛起勢如破竹,屢屢登上票房排行榜的冠軍,而且在全球的戲院票房、DVD等各方面的營收屢創新高,使得傳統2D動畫電影日漸式微,3D電腦動畫電影成為市場主流。<a href="#_ftn9_9228" name="_ftnref9_9228">[9]</a> 台灣將數位內容產業訂為兩兆雙星計畫的主軸之一,並以3D電腦動畫為優先發展項目之一。3D電腦動畫電影相當依賴尖端的資訊科技,而台灣素有「資訊王國」的美譽,對資訊科技的掌握是其優勢。但是反觀台東發展3D電腦動畫的優勢,以台東大學在資訊科技人才的培訓方面似乎尚且不足。然而自許為「樂活(LOHAS)<a href="#_ftn10_9228" name="_ftnref10_9228">[10]</a>」首都的台東縣擁有最豐富的美感創新元素(多元的南島民族文化、未經破壞的壯麗大自然、族群融洽和諧相處、願意分享的溫馨人情味…),很適合在台東縣推動文化創意產業。近年來,有許多台東新移民投入台東優質生活產業的發展,在台東發展出優質的生活條件後,必定能夠吸引許多創意與資訊人才移入。就像北美的動畫產業人才聚集在溫哥華地區一樣。因此,筆者認為未來台東應優先考慮發展具有南島文化特色的3D電腦動畫產業。台東與紐西蘭相似,擁有美不勝收的天然資源以及眾多閒置的土地,可成為電影製作的最佳地點。奪得2007威尼斯影展最佳影評人獎的台灣電影「最遙遠的距離」導演林靖傑說:這部電影大部分取景都是在東海岸,飾演男主角阿才的賈孝國也是土生土長的台東人,這可證實台東具有發展電影產業的潛力。然而如果以全球為市場,則一般電影製作成本太高,而且很難突破文化籓籬,因此應著重在動畫電影的發展。</p> <p><b></b>電腦動畫產業的企業大多為中小企業,自己沒有足夠的能力開發需要的創新知識,台東需要發展提供專門知識的服務供應機構,幫助這些中小企業以合理成本獲得所需的知識。依先進國家的經驗,大學是創造及提供知識給產業的重要來源。我國70%的博士人才都集中在大學裡,因此必須設法讓大學發揮其協助產業的能力。<a href="#_ftn11_9228" name="_ftnref11_9228">[11]</a>所以台東要發展具有南島文化特色的3D電腦動畫產業,當務之急是建議台東大學發揮其協助產業培育人才的能力。譬如,結合美術產業、資訊管理、南島文化與兒童文學等研究所相關專家,組成南島文化電腦動畫產業研究學程;並且在進修推廣部開設3D電腦動畫培訓班,培養台東在地的工作團隊。另一方面,台東大學應能協助台東縣提升整體英日語能力,除了能提升在地的工作團隊的外語能力,還能配合觀光國際化的發展,讓在地居民能說一些簡易的英日語,提供國際人士友善的生活空間。</p> <p>最後,我們在發展動畫時,應遵循日本吉卜力工作室保持票房的關鍵成功因素<a href="#_ftn12_9228" name="_ftnref12_9228">[12]</a>:</p> <p><b>第一,作品完成度要很高。如果內容單薄,就算再怎麼大力宣傳也無法保有佳績。</b><b></b></p> <p><b>第二,過去累積起來的名聲。每製作一部新的作品,前作在內容上的成功會有助於下一部作品在票房上的成功,這種幸福的連鎖反應已然形成。</b><b></b></p> <p><b>第三,在明確的方針下展開大規模的宣傳。單純只說是一部好電影,觀眾並不會因此進場觀看。要突破這個困境,就必須經由大規模宣傳將電影事件化。換句話說,吉卜力作品幾乎都是在夏天公開上映,於是我們便在全國營造出「今年夏天必看的話題焦點」這樣的氛圍。</b><b></b></p> <p>借鏡以上關鍵成功因素,筆者認為,第一,善用台東多元而豐富的原住民傳說與神話故事,創造引人入勝的內容。第二,注重細節維持品質,以創造優良的口碑,促成口耳相傳的網路效應。第三,沒有充裕的資金下,可以學習《海角七號》的行銷手法,很多片商都公認《海角七號》的大賣是PTT MOVIE<a href="#_ftn13_9228" name="_ftnref13_9228">[13]</a>的功勞,而現在也有許多電影都想尋《海角七號》的模式在PTT MOVIE製造洗版熱潮<a href="#_ftn14_9228" name="_ftnref14_9228">[14]</a>。</p> <p>台東縣有七個原住民族居住,民族文化豐富且多元,原住民擅長取材自然物,因而木雕與手工藝品很發達。1980年起,原住民意識抬頭,各族群文化復振的工作紛紛展開。台東縣原住民藝術發展累積了許多能量,也顯示蘊藏於部落的藝術潛力與空間極大,擁有立足「南島原鄉」的優勢。<a href="#_ftn15_9228" name="_ftnref15_9228">[15]</a> 從「原鄉」走到「時尚」,台東原住民文化創意者將發出愈來愈大的差異化價值。台東城鄉風土所蘊育出來的當代原住民創意藝術,可藉著「數位溝通」更有效與世界連結,登上世界競爭舞台。因為台灣漢族的文化多半衍生自中國,在中國也發展文化創意產業的競爭下,如何自共同的文化基礎中,發揮創新與融合的創意思維,並加以產業化、優質化,成為台灣在兩岸文化創意產業競爭中勝出的關鍵。<a href="#_ftn16_9228" name="_ftnref16_9228">[16]</a> 因此我們應該思考如何利用台東縣既有豐富的南島文化藝術,予以重新包裝,並賦予新的展現型態與內涵,創造出台東縣獨特的競爭優勢。</p> <p>台灣東部地區因長期工業發展落後,保留珍貴的南島文化與高山、縱谷、海岸等自然資源,台東希望能維持整體環境的永續發展,正適合發展動畫產業。一直以來台東是與花蓮合稱「東台灣」的一部分,然而從日治後期迄戰後中華民國統治,都較注重花蓮的發展。定位為「東台灣南部」的台東,以花蓮同樣的策略來發展產業而言,它們並非互補而是形成競爭的。而在這種競爭中,台東通常是居於劣勢的。台東與花蓮兩縣相鄰,很自然的被視為一個區域,但是它們之間的流動連結關係幾近於零。就經濟發展的觀點,花蓮在北宜高速公路通車後與台北的連結更加密切,而台東對外的交通是仰賴鐵路、南迴公路與高雄的國際機場,台東的經濟發展很可能會融入「高高屏共同生活圈<a href="#_ftn17_9228" name="_ftnref17_9228">[17]</a>」。或許台東可以重新定位成「南台灣東部」,而與重視電影產業發展的高雄都會區,形成發展動畫產業的互補搭檔。</p> <p><b> <br /></b></p> <p><b>伍、參考文獻。</b><b></b></p> <p>Ø Howard Beckerman (2003) <i>Animation: The Whole Story. </i>(簡體中文版) 魏曉鵬等譯,《原動畫經典教程—從入門到精通》,湖南科學技術出版社。</p> <p>Ø 林永發、林聖賢、林建成(2007) 《台東美術發展與文化政策,東台灣藝術故事視覺篇》,台北市:藝術家。</p> <p>Ø 陳博志(2004)《台灣的經濟戰略—從虎尾到全球化》,台北市:時報文化。</p> <p>Ø 黃牧慈、林士蕙(2003年11月25日):〈向皮克斯看齊!臺灣原則,能玩出鴻海3倍產值?〉,《e天下》,35。</p> <p>Ø 黃寶雲 (2005) 《3D電腦動畫電影--台灣進入國際數位內容產業的契機》,國立政治大學商學院經營管理碩士論文。</p> <p>Ø 楊博智 (2006) 《 全球化下台灣動畫產業的發展與轉型》,國立中正大學電訊傳播研究所碩士論文。</p> <p>Ø 鈴木敏夫(2009) 《樂在工作—進入宮崎駿、高田勳的動畫世界》,台北市:東販。</p> <hr align="left" width="33%" size="1" /> <p><a href="#_ftnref1_9228" name="_ftn1_9228">[1]</a> Howard Beckerman (2003) <i>Animation: The Whole Story. </i>(簡體中文版) 魏曉鵬等譯,《原動畫經典教程—從入門到精通》,湖南科學技術出版社,頁14。</p> <p><a href="#_ftnref2_9228" name="_ftn2_9228">[2]</a>楊博智(2006)《全球化下台灣動畫產業的發展與轉型》,國立中正大學電訊傳播研究所碩士論文。</p> <p><a href="#_ftnref3_9228" name="_ftn3_9228">[3]</a> <a href="http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=spiritedaway.htm">http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=spiritedaway.htm</a> at 2010/1/7, 9am <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody> <tr> <td width="34%"> <p>Domestic: (US$)</p> </td> <td width="37%"> <p><b> $10,055,859</b></p> </td> <td width="28%"> <p><b>3.7%</b></p> </td> </tr> <tr> <td width="34%"> <p>+ <a href="http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=intl&id=spiritedaway.htm">Foreign:</a> (US$)</p> </td> <td width="37%"> <p><b> $264,869,236</b></p> </td> <td width="28%"> <p><b>96.3%</b></p> </td> </tr> <tr> <td width="34%"> <p>= Worldwide: (US$)</p> </td> <td width="37%"> <p><b> $274,925,095</b></p> </td> <td width="28%"> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p><a href="#_ftnref4_9228" name="_ftn4_9228">[4]</a> <a href="http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=tekkonkinkreet.htm">http://www.boxofficemojo.com/movies/?id=tekkonkinkreet.htm</a> at 2010/1/7 9am <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody> <tr> <td width="34%"> <p>Domestic: (US$)</p> </td> <td width="37%"> <p><b> $6,000</b></p> </td> <td width="28%"> <p><b>14.0%</b></p> </td> </tr> <tr> <td width="34%"> <p>+ <a href="http://www.boxofficemojo.com/movies/?page=intl&id=tekkonkinkreet.htm">Foreign:</a> (US$)</p> </td> <td width="37%"> <p><b> $36,840</b></p> </td> <td width="28%"> <p><b>86.0%</b></p> </td> </tr> <tr> <td width="34%"> <p>= Worldwide:</p> </td> <td width="37%"> <p><b> $42,840</b></p> </td> <td width="28%"> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p><a href="#_ftnref5_9228" name="_ftn5_9228">[5]</a>黃牧慈、林士蕙(2003年11月25日):〈向皮克斯看齊!臺灣原則,能玩出鴻海3倍產值?〉,《e天下》,35。</p> <p><a href="#_ftnref6_9228" name="_ftn6_9228">[6]</a> <a href="http://research.dils.tku.edu.tw/epaper/12/0929data.htm">http://research.dils.tku.edu.tw/epaper/12/0929data.htm</a>,《行政院的『挑戰2008』與『兩兆雙星』》。</p> <p><a href="#_ftnref7_9228" name="_ftn7_9228">[7]</a> 至2008年文化創意產業營業額提升1.5倍、就業機會提升1.5倍、文化創意產(作)品參加國際競賽得獎提升為2倍。</p> <p><a href="http://www.tyccc.gov.tw/_admin/_upload/community/commculture/8/file/%E6%96%87%E5%8C%96%E5%89%B5%E6%84%8F%E7%94%A2%E6%A5%AD%E7%99%BC%E5%B1%95%E7%8F%BE%E6%B3%81.pdf">http://www.tyccc.gov.tw/_admin/_upload/community/commculture/8/file/文化創意產業發展現況.pdf</a></p> <p><a href="#_ftnref8_9228" name="_ftn8_9228">[8]</a> <a href="http://www.web66.com.tw/web/NMD?postId=194549">http://www.web66.com.tw/web/NMD?postId=194549</a></p> <p><a href="#_ftnref9_9228" name="_ftn9_9228">[9]</a>黃寶雲 (2005) 《3D電腦動畫電影--台灣進入國際數位內容產業的契機》,國立政治大學商學院經營管理碩士論文。</p> <p><a href="#_ftnref10_9228" name="_ftn10_9228">[10]</a>LOHAS是英語<b>L</b>ifestyles <b>O</b>f <b>H</b>ealth <b>A</b>nd <b>S</b>ustainability的縮寫,此名詞最早出現在<a href="http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=1998%E5%B9%B4&variant=zh-tw">1998年</a>的書籍(The Cultural Creative: How 50 Million People are Changing the World),作者是Paul Ray,書中對LOHAS族的定義為「一群人在做消費決策時,會考慮到自己與家人的健康和環境責任。」據估計這一族群的市場,在<a href="http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E7%BE%8E%E5%9C%8B&variant=zh-tw">美國</a>就達到有2289億<a href="http://zh.wikipedia.org/w/index.php?title=%E7%BE%8E%E9%87%91&variant=zh-tw">美金</a>。樂活族的特色是身體力行他們關心的環保議題,不採用會汙染環境的商品。</p> <p><a href="#_ftnref11_9228" name="_ftn11_9228">[11]</a> 陳博志(2004)《台灣的經濟戰略—從虎尾到全球化》,頁53。</p> <p><a href="#_ftnref12_9228" name="_ftn12_9228">[12]</a> 鈴木敏夫(2009) 《樂在工作—進入宮崎駿、高田勳的動畫世界》,頁145-6。</p> <p><a href="#_ftnref13_9228" name="_ftn13_9228">[13]</a> 註:<em>PTT</em>是台灣目前最大的BBS論壇,尖峰時間常有五、六萬人同時在線。<em>Movie</em>版是其中熱門看板,常可見到最即時的觀影心得。</p> <p><a href="#_ftnref14_9228" name="_ftn14_9228">[14]</a> <a href="http://blog.yam.com/tzaralin/article/17687444">http://blog.yam.com/tzaralin/article/17687444</a></p> <p><a href="#_ftnref15_9228" name="_ftn15_9228">[15]</a> 林永發、林聖賢、林建成(2007) 《台東美術發展與文化政策,東台灣藝術故事視覺篇》,頁82-114。</p> <p><a href="#_ftnref16_9228" name="_ftn16_9228">[16]</a>〈台灣文化創意產業的發展〉,《經濟前瞻》,2006年9月第107期。</p> <p><a href="#_ftnref17_9228" name="_ftn17_9228">[17]</a><strong> </strong><strong>高高屏區域聯盟共同聲明(</strong><strong>1999</strong><strong>年</strong><strong>1</strong><strong>月</strong><strong>31</strong><strong>日</strong><strong>三縣市首長會議通過):</strong>高高屏三縣市若能以「共存共榮」的精神進行跨域合作,建立協調溝通的管道,將可一起營造休戚與共、唇齒相依的「高高屏共同生活圈」,進而成為台灣地區最有活力及競爭力的區域。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-20854840361285348622010-01-14T18:00:00.001-08:002010-01-14T18:00:38.721-08:00茉莉人生、惡童當街心得<p>張玉賢</p> <p>《茉莉人生》</p> <p>我知道,當我選擇說出這個故事,我就再也回不去了。我的故鄉,波斯波里斯。那覆蓋著藹藹白雪的阿爾伯茲山,以及奶奶身上迷人的茉莉花香。 <br />然而,我選擇告訴你們這個故事,從古波斯文明的波斯波里斯, 直到現代伊斯蘭下的神秘面紗。我永遠記得奶奶的話:不要忘記妳從哪裡來。</p> <p>這是我純真的革命童年,我青春的愛情流浪。這是我的伊朗,我的家鄉。這是我的《茉莉人生》</p> <p>瑪姬莎塔碧Marjane Satrapi</p> <p>若能過著如茉莉一般,帶著清爽芬芳的人生,應該是十分美好的。因此我對《茉莉人生》這樣一個動畫片的第一印象是:溫和平靜。不過在課堂上看完這部片以後,這四個字沒有一個可以生存下來。</p> <p>我對伊朗的印象,只有不間斷的戰爭。打開新聞頻道,只要是會和伊朗有關的報導,通通都是戰爭、暴動、哀號聲。「一輩子都不想去伊朗,」對這個國家我是這麼想的。去了就是淌渾水,被捲進這些不必要的紛爭中。</p> <p>《瑪琪》</p> <p>但是對於一個從小就生長在這樣環境的孩子來說,她能做出什麼樣的選擇?值得慶幸的是,瑪琪擁有一對開明自由的父母,讓她從小就可以接受很多方面的資訊與觀念。影響她最深的,莫過於她那把茉莉花半放在內衣裡的奶奶。茉莉花伴隨著體溫,散發出的香味越來越濃厚,也讓日後在外地唸書的瑪琪因為那個香味,引起濃濃的鄉愁。即使外人對伊朗的印象都非常的刻板與負面,「聽說」伊朗人沒家教、不檢點……她也完全不以為意,立刻反駁。這種珍愛家鄉的態度是每個人都該有的。她不急著找到對的路,總有一天,會在跌倒後抬頭的那瞬間,看到屬於自己的康莊大道。</p> <p>《奶奶》</p> <p>奶奶是這部片中最開明、卻也影響瑪琪最深的角色。她扮演一個歷經人生風雨後,默默隻持、開導著瑪琪的角色。她也最支持瑪琪的思想,第一時間要加入小瑪琪開的集會。對她後來在感情上遇到的波折也見怪不怪,用很客觀的角度開導瑪琪走出感情陰霾。又對她不當的行為舉止大發雷霆,給她當頭棒喝,循循善誘著瑪琪在跌倒的路途中漸漸的走向康莊大道。讓每個觀眾都可以體會並認同,瑪琪會如此的喜歡奶奶的原因。因為在不知不覺中,奶奶也變成每個觀眾的人生導師,讓我們學到很重要的道理。</p> <p>《父母》</p> <p>瑪琪的父母其實本身的出身也非常特別。但是他們非常的開明,讓小瑪琪吸收送四面八方來的資訊及觀念。在時局動盪之時,儘可能的保護瑪琪,而等到認為瑪琪已經長到有能力可以保護自己的年紀時,將她送出國外念書,遠離這個可能會因為戰亂而毀滅的城市。這樣的舉動雖然無法判定是好是壞,但相信雙方都面臨了很大的選擇和兩難。當瑪琪在異鄉失戀,痛苦欲死時,她好想好想「故鄉」,但卻又無法開口告訴家人急著返家的原因,於是在電話裡對著家人說:「我好想回家,但你們不要問我發生了什麼事好嗎?」。父母給了瑪琪一個大大的擁抱,一切盡在不言中。他們給了瑪琪絕對的溫暖和支持,讓瑪琪不至於客死異鄉,這也是影片中讓人感動不已的片斷之一。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-9048201051404826962010-01-14T17:59:00.001-08:002010-01-14T17:59:05.651-08:00魔法阿媽<p><b>蔡竺均</b></p> <p><b>一、 </b><b>前言 <br /></b>在介紹台灣動畫史的《逐格造夢》紀錄片中,提到由台灣本土第一次所創作的動畫長片《魔法阿媽》;《逐格造夢》中一連串的片段播放,台灣國語的發音、台灣式的奇幻風…腦中瞬時一幕幕地閃過阿媽和小豆豆的相處情形,讓人懷念不已。 <br />這部片子是在1998年所出產的,儘管如此,經過了十年、看過了無數次,還是很喜歡裡面的一些片段,無論是開心、感動的情節。或許是因為由台灣本土所出產的動畫片,不管是背景、運用的素材、人物角色,都有著濃濃的台灣味,也因為如此的熟悉感,欣賞時候就像身歷其境一般。其中所運用的元素,如:信仰、中元普渡、乩童…也讓這部動畫片變成具有台灣奇幻風格的動畫片。其中裡面也探討關於台灣現今社會的現象,如:鄉村人口外移、親子問題等。 <br />有人詢問過原本是拍攝電影和電視的導演王小棣,為何會轉拍動畫片,她是這麼回答的:「其實從前我一直覺得,大人看卡通是一件很噁心的事情,不過後來有機會看到宮崎駿的卡通後,我的觀念才改變了。原來動畫做的好,其實大人也會愛看的。」也還好王小棣有拍這部動畫,不然就無法觀賞到這麼具有台灣風味的動畫片;在這學期中也有觀賞過幾部是由台灣導演所執的動畫片《飛越藍調》、《微笑的魚》,卻總是缺少了什麼。或許是因為所表現的主題不一樣,《魔法阿媽》著重在台灣的風俗民情以及社會現象,而《飛越藍調》和《微笑的魚》的主題以及所運用的素材並不是以此為主。</p> <p><b>二、 </b><b>人物角色 <br /></b>《魔法阿媽》,主要的角色是小豆豆以及阿媽。 <br />阿媽獨自住在鄉下海邊,同時也是一個會通靈、抓鬼作法的乩童,只有一狗一貓陪伴;遵從著傳統的習俗,恪守著祖先流傳下來的事物。滿頭捲白髮、黝黑的皮膚,以及特別的服飾裝扮:紅帽、七分褲、綠手鐲(或者是一身道服),組合就像是一個鄉下阿媽,很有熟悉感,就像我的阿媽一樣,不論是裝扮或者是那口說著流利台語的大嗓門。魔法阿媽因為好幾年沒有聯繫的女兒要到國外照過受傷的女婿,而不得不答應幫忙照顧豆豆。一開始阿媽拒絕照顧,畢竟她跟豆豆從來沒見過面,即使阿媽嘴說不要,但是她是屬於面惡心善的人,所以她心裡仍舊是非常的疼愛孫子並且渴望著親人的陪伴,所以阿媽趕走住在她家的鬼怪們,以免豆豆受到驚嚇。 <br />豆豆的出場方式很有趣。鏡頭帶到大廈公寓林立、交通煩亂的都市,接著跳到柵欄圍著的公寓內,豆豆嘆著氣,樓下的小女孩問她怎麼了,而另一層樓手持電動玩具的小男孩則是說:「他慘了啦,他要被送到阿媽家啦。」另外一位在陽台騎著三輪車看起來很生氣的光頭小男孩說:「小心她把口水親在你臉上。」回去鄉下阿媽家,在這些小朋友心中似乎是一件「倒楣」的事情,而且也是一件不期待的事情。 <br />豆豆同時也代表著一個都市的兒童:導演將之塑造為一個不會說台語只會說國語,外型方面,豆豆的服裝造型是屬於較為有流行感,給人伶俐感受,對比到鄉下兒童阿民,服裝是短褲汗衫,門牙少一顆,予人純樸憨厚之感。他們第一次見面時,豆豆有點毫不客氣的問:「你在幹嘛?」但是阿民卻是反應結巴且憨厚的回答,並且熱情的邀約豆豆一起騎腳踏車。 <br />豆豆的媽媽,是以俐落的短髮套裝出現,雖然在本片出現的次數屈指可數,可是也象徵著現今年輕人出外工作,以及職業婦女的角色。 <br />角色當中有出現動物,分別是酷羅(小黑貓)和西羅(大白狗)。貓,通常是很自我的一種動物,在民間風俗中通常是反面的代表,再加上酷羅是以黑色為呈現的方式,組合起來則是有著邪門的印象,所以情節裡面惡鬼是附身在酷羅身上。反之,狗對於人是中心、顧家,正面的形象。 <br />這裡的「好兄弟們」有惡鬼、小扁、Apple、大鯨魚等等,有代表壞的鬼怪以及純潔的鬼怪;惡鬼是這部片中唯一的反派,他慫恿豆豆賣掉自己的阿媽,還吃掉其他的鬼壯大自己的實力;也有和豆豆成為好朋友的鬼,小扁是一隻被壓扁的蛇,Apple則是抱著一隻奇怪娃娃的害羞小女孩,利用這兩個角色將鬼的形象扭轉得不一樣,有別於一般鬼給人的陰森恐怖氣息;大鯨魚的出場方式,是大鯨魚和阿民在練習走路,兒童和鯨魚鬼怪的相處將這部片子的趣味度提升了,更是讓鬼怪在本片中多是以「逗趣、純潔」形象出現,並不讓人覺得驚悚。</p> <p><b>三、 </b><b>台灣味 <br /></b>平常所看的卡通、動畫大多是日本、歐洲、美國等地,所以當出現一部全以台灣為元素的動畫,會很具熟悉感。因為時空環境是設定在台灣,所以不管是在背景、聲音、人物造型等方面都讓人有似曾相識的感受。聲音的配音方面,最讓人感受到活靈活現的不外乎是阿媽這一個角色;阿媽多以台語發音,有時也會以台灣國語的口音說台詞,所以當配音員由知名台語劇演員文英來詮釋,是非常具有說服力。 <br />另外,所運用的鄉下及都市的空間元素,也是台灣可以見到的。片頭中的城市,大廈公寓高高低低排列著,從吵雜的啦叭聲、汽車聲音顯示出交通發達便利;利用每個兒童在自己所處的樓層的對話,顯示出都市中的兒童不管是在騎腳踏車、和其它兒童互動時所擁有的空間只能局限在自己家中的陽台、階梯;而且導演的鏡頭呈現方式也運用柵欄,從柵欄外側、上方拍向兒童所處的位置,空間是封閉的,就像將兒童隔起來,看起來彷彿是一隻鳥籠,狹窄且封閉。鄉下的玩耍的空間則是較寬廣,同樣是騎腳踏車,有別於都市中的兒童在陽台上騎,而鄉下小孩卻可以在戶外騎,因為鄉下路況車子較為稀少;而透過豆豆和阿民的所經過的地方,包括路面上、海邊等,他們的位置都是處在同一個高度,有別於在都市中是在每一個樓層,不壓迫且自在。 <br />在這部動畫中出現一些與台灣有關的社會議題:鄉村人口老年化。片頭一開始的鏡頭是在天花板上方的透明窗上,接著鏡頭移到抬起頭看著天花板的四位阿媽。在這一段當中,可以看出一些訊息:當光線從透明窗灑進來,阿媽們開始縫著壽衣,第一位嘴裡叨念著現在的年輕人連針線活都不會,將來要如何製作壽衣,第二位阿媽想要用嘴將現咬斷,可是假牙卻掉了出來,第三位阿媽則是不小心逢到自己的手;表現出長者身體漸漸退化的跡象、以及和年輕一輩的人所出現的問題。這個情形當然也發生在魔法阿媽身上,唯一的獨生女到都市發展、結婚生子,讓魔法阿媽一個人獨自在鄉下生活。</p> <p><b>四、 </b><b>奇幻風 <br /></b>西方有哈利波特,台灣則是有魔法阿媽,這些會魔法的人物們,都讓電影增色許多。本片所運用到的元素以台灣的民間習俗為主,並且加了許多元素讓故事更豐富,其中有套用到:鬼怪神明、惡靈作怪、靈魂互換、眼淚等。可是本片卻在1998年金馬動畫長片獎項中,被評審以內容過度怪力亂神為由而沒得獎,導致當年動畫成片獎項從缺。 <br />這裡所使用的「魔法」是透過阿媽這個角色在戲中的職業—乩童來訴說台灣的民間習俗,其中有:抓鬼、中元普渡習俗(鬼門開、放水燈等)、咒語手勢(利用結印對抗惡鬼)…。 <br />(一)鬼 <br />西方有吸血鬼,日本有貞子,而台灣則是有孤魂野鬼。這部動畫片中的「鬼」的形象並不恐怖,反而很有趣味性;小扁是一隻被壓扁的蛇,如果在現實生活中,它可能是腸破肚流,血腥可怕,這裡則是運用了動畫的「卡通」逗趣化的方式,幽默而不驚悚;Apple則是一個害羞的小孩鬼,也是讓鬼的形象在這部片中不可怕的人物之一;其中也出現了令人意外的角色,就是牛頭馬面的兒子─小牛頭馬面,不僅讓劇情的笑點增加,似乎也透露出傳承的意味,台灣的傳統習俗似乎會一代一代的接續下去。反派角色在片尾的部分也處理的很意外,吃了很多靈魂的惡鬼的原來樣貌竟然是小到一隻手就可以提起來。 <br />惡鬼變回原樣的這段情節當中,馬面說:「不論是無論多壞的人跟事,都是從小地方開始的。」牛頭接著道:「是啊,莫因善小而不為,莫因惡小而為之。」透過牛頭和馬面的鬥嘴過程,有著習俗中對於善惡觀念的警世成份。 <br />(二)變身 <br />幻想的表現方式之一—變身,在這裡有兩個情節有運用到,第一個部份是惡鬼這個原本瘦小的魂,附身到酷羅身上,並且吞噬其它鬼魂,身形逐漸變成駭人的怪物,也讓魔力增強,以便自己可以為非作歹。第二部分是阿媽和西羅互換靈魂的部分,阿媽因車禍而住院,可是為了要去解救被吃掉的孤魂野鬼,而和大白狗西羅互換身軀。這兩段變身部分,一個是要傷人(負面)、另一個是要救人(正面),正好可以作為對比。</p> <p><b>五、 </b><b>阿媽的眼淚 <br /></b>一開始豆豆剛到阿媽家時,因為想家而落入了惡鬼的陷阱之中,惡鬼告訴他只要集滿三次阿媽的眼淚,便可以把阿媽賣掉而豆豆也可以回到原本的家中。阿媽在動畫中總共流了三次眼淚,而這三次眼淚正好也可以作為情節上的三個轉折:第一次是因為阿媽找回走失的豆豆而掉下欣喜的眼淚,而為了要繼續蒐集阿媽的眼淚,豆豆和阿媽有了頻繁的接觸;在這個部份豆豆也塗阿媽的眼淚,讓自己可以看見無形的東西,並且開始幫助他們。 <br />第二個眼淚是阿媽在放水燈時不捨好友而流下的眼淚:阿媽將豆豆媽媽打來的電話交給豆豆就一個人在門外看月亮,有種孤獨的氛圍,另一方面也因為豆豆將和父母團圓,所以祖孫倆開始有了離別的愁緒;這段導演鋪成了非常的感人,祖孫倆共騎著一輛腳踏車,阿媽憶起她不准他女兒結婚的吵架畫面、拿到結婚照、收到豆豆的出生時的相片而軟化了臉部線條(收到照片時,一旁只有狗和貓陪伴),溫柔女聲和輕緩的曲調唱著:「一個個的離去,帶著成長的歡喜,你有美麗的羽翼和自己的主意…你給我這輩子最美的回憶…」回憶著和豆豆相處的種種,阿媽落下了第三滴眼淚,豆豆忘了要把阿媽賣掉的話,開心的享受著和阿媽騎腳踏車的時光。 <br />第三滴眼淚之後的情節,是豆豆誤會阿媽將Apple趕走而和阿媽生氣的情形,阿媽為了要讓豆豆開心,獨自出門尋找Apple,可是卻遇到車禍,之後則是阿媽透過變身的一連串收服惡鬼的情節;到了片尾同時也是一年後,當同學問豆豆暑假要到哪裡,豆豆作了如此的回答:「一個最酷的地方。」畫面跳到阿媽拿著手機在古厝的樣子;這個部份可以對比至剛開始豆豆不喜歡阿媽家的部分,反應心境上的轉折、相處的情形。</p> <p><b>六、 </b><b>結語 <br /></b>利用輕鬆幽默的情節、奇幻的元素,包裹著導演想要表達的議題:現今孩子的生活空間、老年人口等問題。其中也加入台灣傳統宗教的元素,讓整部動畫片看來格外親切、吸引人。我們可以看見台灣的熟悉的事物、生活方式、環境背景…,更能感同身受。就像王小棣所講的:「魔法阿媽是一個典型,並不是過程很辛苦…可是當你做到的時候,是大家都可以分享的,是我們的生活。」<b> <br /></b></p> <p><b>七、 </b><b>參考資料 <br /></b>.王小棣等著。《魔法阿媽:我把阿媽變卡通了》。台北市:麥田出版股份有限公司。 <br />.1999年4月。彭懿著。《世界幻想兒童文學導論》。台北市:天衛文化圖書股份有限公司。1998年12月。 <br />.台灣咁仔店 台灣電影院,魔法阿媽幽默中帶本土味的動畫:http://www.taiwan123.com.tw/song/movie/movie30.htm <br />.全球媒體研究室,王小棣:http://globalmedia.wikia.com/wiki/%E7%8E%8B%E5%B0%8F%E6%A3%A3 <br />.維基百科,魔法阿媽:http://zh.wikipedia.org/wiki/%E9%AD%94%E6%B3%95%E9%98%BF%E5%AA%BD <br />.《逐格造夢 台灣動畫產業系列紀錄片/第三集:<strong>產業外移下的自我覺醒</strong>》。<strong>公視。</strong></p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-27724075268014972102010-01-14T17:58:00.001-08:002010-01-14T17:58:14.926-08:00說自己的故事~論《王子與公主》的「反身性」個性<p>柯惠玲</p> <p>想要走進戲院感受一段驚心動魄或濃情繾綣故事的觀眾,在遇到《王子與公主》時,可能會大感意外。這部畫風唯美,片名可人的動畫,在一開場便以歌曲形式開宗明義地告訴觀眾:這是一部關於如何拍電影的電影,一段關於如何編故事的故事----「夜幕低垂/讓我們鮮活呈現/幻想中的電影情節/假設你是這般/如果你是那樣/若你已繪出藍圖/若你已做了決定/若我們創造/若我們演戲/該是登台的時候了/上場吧」。(見圖一)一連串的假設句已經為習於沈浸在故事中並與之同悲同喜的觀眾打了一劑預防針----接下來你所看見的都是虛構出來的(當然,也包括你從前所看見的),這一切,在螢幕上所搬演的,都是我們所幻想的,所創造的,所演出的。更積極地說,你也可以有你的如果,有你的假設,你也可以述說自己的故事。</p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_K_ETICiI/AAAAAAAAAZE/WWJpOiYfCq0/s1600-h/clip_image003%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image003" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image003" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_K_jjGKDI/AAAAAAAAAZI/zVA9jVikjZ0/clip_image003_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a> (圖一)</p> <p>這樣揭露電影虛構本質的策略與敘事模式,可說是《王子與公主》首尾貫串的主要基調。而這種自我曝現或自我指涉(Self—referentiality)的過程,相當符合興盛於二十世紀初、發達於二十世紀中後期的一項藝術思潮,亦即「反身性」(Reflexivity)策略。<a href="#_ftn1_8470" name="_ftnref1_8470">[1]</a>反身性策略被廣泛應用在文學、電影、戲劇……等領域中,其特性在於以凸顯或強調藝術的素材、過程等方式,進而自我檢視與反省。美國的電影研究者Robert Stam闡述反身性在電影藝術中的表現,他認為:「就最廣義的觀點來看,電影的反身性是指電影凸顯自己各部分的過程,包括:凸顯其攝製的部分、凸顯其作者身份、凸顯其文本的過程、凸顯其互文影響、或凸顯其接收的部分」<a href="#_ftn2_8470" name="_ftnref2_8470">[2]</a> 。以Robert Stam的說法來觀察《王子與公主》一片,會發現整部影片所要彰顯的,無疑就是這樣以高度理性與自覺為基礎的反身性策略,換言之,若將《王子與公主》視為一部具有完整性、一致性的藝術作品,「反身性」策略便是此作品的最顯著個性。</p> <p>以下將針對此動畫中所突顯出的反身性策略逐一觀察:</p> <p>一、凸顯其文本與攝製的過程</p> <p>《王子與公主》實際上是由六段短片集合而成的,但若從其首尾結構及各短片連結的關連性、整體性來看,亦可將其視為一部具有完整敘事策略與架構的長篇故事。這些故事都直指一個文本產生的重要前提----虛構性。每一個在我們身邊發生的故事、我們聽到的故事、看到的故事、在時光中流轉千年的故事,都是被創造出來的,縱使其中事實與想像交錯,但都帶有虛構的成分,將其化為文字或圖像、影像的形式後,其虛構性更為顯著,因此我們也往往關切作者的存在。在《王子與公主》裡,導演Michal Ocelot以重複的敘事形式,反覆提醒觀眾----這一切故事,都是虛構的。導演的策略是----《王子與公主》六段短片的故事起點都是同一棟老舊戲院,主要角色為一女孩、一男孩、一老人。每段短片的開始都遵循同樣的敘事模式----女孩或男孩問:「如果我是公主?」或「假設我身處埃及?」或「如果我是個老太太?」、「如果……?」(見圖二)。</p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LAaNvt4I/AAAAAAAAAZM/l2PA2_3eJB8/s1600-h/clip_image005%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image005" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image005" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LA6LqSsI/AAAAAAAAAZQ/pXaRFLZx6YU/clip_image005_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>1 <a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LBdJNbZI/AAAAAAAAAZU/j9b9mnJOBW4/s1600-h/clip_image007%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image007" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image007" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LB6jlPAI/AAAAAAAAAZY/OJW6RGFOW_0/clip_image007_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>2 <a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LCWiRZtI/AAAAAAAAAZc/Hye0_2Fpltg/s1600-h/clip_image009%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image009" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image009" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LCwf87QI/AAAAAAAAAZg/_827qeJlD-E/clip_image009_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>3 <a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LDVz1adI/AAAAAAAAAZk/Mh0JmbDhKdw/s1600-h/clip_image011%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image011" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image011" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LELUPNDI/AAAAAAAAAZo/jr1pweyLTC8/clip_image011_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>4 <a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LEqDBArI/AAAAAAAAAZs/xXm2MVrZppw/s1600-h/clip_image013%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image013" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image013" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LFd5bkII/AAAAAAAAAZw/Zn6OueqH4zs/clip_image013_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>5 <a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LF3QkgFI/AAAAAAAAAZ0/M2mNzM7Gqpo/s1600-h/clip_image015%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image015" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image015" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LGJcfJWI/AAAAAAAAAZ4/LUVlaZ_Cirs/clip_image015_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>6</p> <p>(圖二)以上1~6分別是六段短片的開始鏡頭與提問:「如果……?」</p> <p>老人的職責是在其中提問或協助解答問題。有時老人會問:「故事編好了嗎?」或是在女孩表示沒有她的戲份時建議:「把其中一個角色改成女的。」在三人的腦力激盪下,即將上演的故事呈現雛形,但在三人交復往返的言談、討論中,觀眾能輕易發現這些螢幕上的故事被創作出來的痕跡。對應於實際影片製作的過程,這三人可視為編劇、製作人、導演,甚至是演員、出資者……等等的化身,而對應至文學創作,此三人可以是作家、理想讀者、編輯,甚至是作家徵詢意見的家人、鄰居、文友……等等。</p> <p>文本或故事的起始點設定好之後,在上演前,還有場景設定(時代背景)、服裝設定、角色設定……等諸多細節,《王子與公主》讓觀眾在畫筆、神奇的換裝機器、史料查詢機的演示下,使觀眾一窺影片在攝製過程中需要考慮及操作的基本要項,並藉由「揭露」的手法使我們瞭解到這些被稱之為「幕後」工作的重要影響。(見圖三、圖四、圖五)</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LG11KJNI/AAAAAAAAAZ8/q8BY6yEraYY/s1600-h/clip_image017%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image017" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image017" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LHXD1q9I/AAAAAAAAAaA/LbUwVe4sTIE/clip_image017_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>1 <a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LH_yS-HI/AAAAAAAAAaE/K1jXo41UgzE/s1600-h/clip_image019%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image019" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image019" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LIv-mA7I/AAAAAAAAAaI/X5ltXlf1IBc/clip_image019_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>2</p> <p>(圖三)男孩畫出想要呈現的頭盔樣式,下一鏡頭以「手正在繪圖」的畫面表示作畫的經過。<a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LJHht4jI/AAAAAAAAAaM/r-aDByL9mps/s1600-h/clip_image021%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image021" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image021" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LJswPtaI/AAAAAAAAAaQ/H4wXZGT6MFo/clip_image021_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>1 <a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LKOjD0iI/AAAAAAAAAaU/_zWUUSnWr3s/s1600-h/clip_image022%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image022" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image022" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LKpQOnPI/AAAAAAAAAaY/BOae0LQNiH4/clip_image022_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>2 <a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LLdOquJI/AAAAAAAAAac/H3bYk62YqEA/s1600-h/clip_image024%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image024" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image024" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LL0qMruI/AAAAAAAAAag/4UO6XHbQoIY/clip_image024_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>3</p> <p>(圖四)老人以史料查詢機查詢頭盔歷史及樣式,之後鏡頭便以幻燈片形式一一展示出不同的頭盔,男孩並發表評論,決定出他想要的樣式。</p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LMoDiHfI/AAAAAAAAAak/kSgTci6n1cs/s1600-h/clip_image026%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image026" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image026" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LNLrOH-I/AAAAAAAAAao/T_6MuD29vh8/clip_image026_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>1 <a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LNvpbkhI/AAAAAAAAAas/M8hGdAwZY-0/s1600-h/clip_image028%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image028" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image028" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LOPo0ZBI/AAAAAAAAAaw/B2rOpwnhu88/clip_image028_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>2</p> <p>(圖五)神奇的換裝機器,在輸入資料設定後,能自動為男孩、女孩變裝。</p> <p>除了文本的成形過程、影片的製作過程被指涉,影片播放的形式也是一再被凸顯的對象,因此戲院、螢幕成為六段短片的重要敘事內容,同時具有敘說故事的功能。影片一開始,便是夜幕低垂下朦朧昏暗的老戲院,戲院屋頂上只可見「CINE」數個搖搖欲墜的大字(見圖六),暗示著此處即是CINEMA(電影)的發生地。短片之間的間隔仍以此戲院做為段落的分界,同時藉由兩側大樓的燈光(由多至少,由亮漸暗)顯示在故事述說過程中時光的流逝。(見圖七、圖八)</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LOubZtGI/AAAAAAAAAa0/0juoPdXWKN8/s1600-h/clip_image030%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image030" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image030" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LPRTCwmI/AAAAAAAAAa4/dziVPojG9R8/clip_image030_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a> <a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LP6ScRlI/AAAAAAAAAa8/0ftgRSHjCwE/s1600-h/clip_image032%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image032" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image032" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LQhF0CwI/AAAAAAAAAbA/d3AX6rKF3Rw/clip_image032_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a> <a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LRMW20EI/AAAAAAAAAbE/DiFBKqDbqvM/s1600-h/clip_image034%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image034" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image034" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LRijOLqI/AAAAAAAAAbI/tksHgTAdPv4/clip_image034_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a></p> <p>(圖六) (圖七) (圖八)</p> <p>而戲院中最重要的硬體設備,亦是所有目光焦點之所在----螢幕,也在各短片段落之間以「開幕」、「閉幕」的形式不斷出現。幕啟之前,幕是紅色的,四周鑲著一圈黃顏色小燈泡(見圖九);報出故事名稱之後,幕啟,如同舞台簾幕向兩側拉開一般,觀眾漸漸看見黑幕之內的美麗風景(見圖九),直到故事結束,簾幕拉上,完成一個故事段落的形式。在此,故事被表演的虛構本質亦再次被突顯出來,藉由反身性策略的使用,觀眾在幕啟幕落之間,亦發現種種創造故事的可能性。</p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LSI9cHwI/AAAAAAAAAbM/zY_Q_xG26FA/s1600-h/clip_image036%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image036" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image036" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LShwioII/AAAAAAAAAbQ/_oHMlX_Y3is/clip_image036_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>1 <a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LTL0ws5I/AAAAAAAAAbU/do8OMwd8idQ/s1600-h/clip_image038%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image038" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image038" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LTmSN2YI/AAAAAAAAAbY/X07DYx2TlS4/clip_image038_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a> 2</p> <p>(圖九) (圖十)</p> <p>戲院裡另一個值得注意的對象是「座椅」(見圖二1~6)。男孩、女孩及老人的位置正前方除了螢幕之外,是數排空無一人的座椅。原本應該座無虛席的盛況不再,呼應了影片開始時「CINEMA」殘缺且搖搖欲墜的戲院外觀,但同時也暗示著現今觀影經驗的改變----家用錄放影機及高畫質DVD,甚至是單槍投影機、液晶螢幕的流行,已經使「戲院」這樣的影片播放形式、播放場所面臨空前的危機。故事仍在上演中,故事仍在創造中,但是對於「戲院」的集體記憶或許將在新世代的觀眾身上漸漸隕落。</p> <p>二、凸顯其互文影響與接收的部分</p> <p>在編寫、創造故事的過程裡,其他文本的啟發、激盪與滲入其實難以抹滅,《王子與公主》特意凸顯故事成形時互文的作用與其可能接收的部分,並特別強調創作者在文化上的偏好對故事創生的重要影響。</p> <p>在短片二〈無花果少年〉裡,男孩、女孩及老人決定將故事設定在四千年前的埃及,他們參考了古埃及的傳說故事,並從史料查詢機裡找到埃及浮雕與畫作上的人物造型,觀眾可以觀察到影片中人物對於史料的參酌或借用,如女王的頭飾(見圖十一)、代表時間的太陽神圖騰(見圖十二)、人物站立的姿勢(身體朝正面、頭朝側面但眼睛要以正視前方的形式出現,見圖十三)。導演在此不僅突顯出影片攝製或故事編寫過程中,對於史料收集、資訊調查的必要性,更突顯出一個新故事受到歷史事件與神話傳說影響的過程。</p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LUYd_YvI/AAAAAAAAAbc/azu3yn79hLE/s1600-h/clip_image040%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image040" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image040" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LUyaNGOI/AAAAAAAAAbg/VN2r41OarLQ/clip_image040_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>1 <a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LVfHdgjI/AAAAAAAAAbk/Rm4OnbzFCvE/s1600-h/clip_image042%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image042" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image042" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LWf3sxdI/AAAAAAAAAbo/Y2wUwTjjHi8/clip_image042_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>2 <a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LXDcau2I/AAAAAAAAAbs/GOg_Xgn5vyY/s1600-h/clip_image044%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image044" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image044" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LYHFeOGI/AAAAAAAAAbw/Tq8PVIkZzmI/clip_image044_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>3</p> <p>(圖十一)</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LYypa-OI/AAAAAAAAAb0/NSYZWbuoQR4/s1600-h/clip_image046%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image046" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image046" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LZpBvqVI/AAAAAAAAAb4/1zRW_29-UAw/clip_image046_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>1<a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LaI_k8FI/AAAAAAAAAb8/s8sJBSi-Kak/s1600-h/clip_image048%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image048" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image048" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_La6XKDaI/AAAAAAAAAcA/dkx-hDTDZyY/clip_image048_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>2</p> <p>(圖十二)</p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LbcM7MSI/AAAAAAAAAcE/R2siVq0b_8U/s1600-h/clip_image050%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image050" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image050" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Lb7WWQxI/AAAAAAAAAcI/dA-W26Xv-Ys/clip_image050_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>1 <a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Lc_rv6zI/AAAAAAAAAcM/TZXhDiGdjfE/s1600-h/clip_image052%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image052" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image052" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LdbCkfeI/AAAAAAAAAcQ/ZtL8uQOqknU/clip_image052_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>2 <a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LeLX5wJI/AAAAAAAAAcU/oHlw3EH_Gx8/s1600-h/clip_image054%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image054" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image054" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LfE0IeBI/AAAAAAAAAcY/n_HET0a--QU/clip_image054_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>3</p> <p>(圖十三)</p> <p>同樣地,短片三〈女巫〉裡也展示出歷史事件與故事間的相互影響,但特別強調了新故事本身對舊文本(史料)挪用、增添、創新及顛覆的特質。男孩、女孩從史料查詢機查看了中古世紀歐洲關於戰爭的服裝及場景,刀劍交戰、破城槌與雲梯攻擊、火攻等戰略以歷史圖像的形式被展現出來。隨後,男孩與女孩扮演的故事中,藉著各路將軍對女巫城堡的攻擊,以上戰略及服飾都依序呈現,保留其基本形式但外觀經過修改或誇張、變形(見圖十四、圖十五)。故事的述說除了凸顯文本接受影響的來源,也意圖顛覆這些影響,例如:就中古戰術的傳統而言,破城槌「開花」鎩羽而歸、雲梯攻勢遭遇到會升高的女巫城堡,都是導演挪用舊文本與添加新創意的幽默,而最出人意外的,則是會吞下敵人砲彈反從屁股「回敬」敵人的噴火龍,它更是對傳統只會噴煙噴火的火龍另一創新的闡釋。</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Lf_SCv9I/AAAAAAAAAcc/murv7BL0Bqo/s1600-h/clip_image056%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image056" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image056" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LgmJ-TaI/AAAAAAAAAcg/XzG1uCDOOrQ/clip_image056_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>1 <a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LhGCH_9I/AAAAAAAAAck/kJfCHobCK2g/s1600-h/clip_image058%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image058" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image058" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LhhqlciI/AAAAAAAAAco/4WT76nqbIxo/clip_image058_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>2(圖十四)破城槌</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LiHK1FZI/AAAAAAAAAcs/U5vrC5jbhRo/s1600-h/clip_image060%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image060" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image060" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Li2QcA8I/AAAAAAAAAcw/HNGn2SX3jzU/clip_image060_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>1 <a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Ljdbea_I/AAAAAAAAAc0/ueGzWU8e904/s1600-h/clip_image062%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image062" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image062" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LkPmef2I/AAAAAAAAAc4/k_ZmDu7WyMw/clip_image062_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>2(圖十五)火龍</p> <p>另外值得一提的是,〈女巫〉裡上述攻城的敘事策略大致沿襲了傳統童話三段式的反覆形式,「打倒女巫救公主」也是傳統童話常見的情節模式,但導演以「男孩敲門請求女巫同意進城,並發現女巫多才多藝」的創意,顛覆了傳統對於女巫的惡意與污名。女巫對男孩說:「你是第一個想到應該先徵求我同意再進來的人」,更是對自古以來男性慣常對目標物攻城掠地、長驅直入、自詡為正義與權力代表的最佳反諷了。(見圖十六)</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Lk5-KqfI/AAAAAAAAAc8/BbfXyD5kwPA/s1600-h/clip_image064%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image064" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image064" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LlclbL7I/AAAAAAAAAdA/HCelzIOuI38/clip_image064_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>(圖十六)</p> <p>如果說〈女巫〉意圖顛覆舊文本的傳統與影響,那麼短片四〈老太太的外衣〉便是對創作者所鍾愛的文化與文本發出禮讚與致敬之意。女孩想演一個老太太的故事,男孩建議將場景設定在十九世紀的日本----因為他非常喜愛浮世繪大師葛飾北齋的版畫。男孩所言不僅為導演Michal Ocelot發聲,更預告了接下來短片中可能出現的北齋影響。史料查詢機一面播放出北齋的畫作,男孩在旁以畫外音形式不斷發出讚嘆,而隨著故事中老太太與倒楣強盜的腳步,觀眾得以一探日本文化與風景之美,影片中出現的美麗場景,更幾乎是北齋畫作的翻版,比較一下圖十七及圖十八,便能發現導演毫不隱藏他對舊文本的承襲痕跡,但也因此更彰顯出導演藉由影像表達其欣賞與敬意的用心。</p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LmL3mDpI/AAAAAAAAAdE/BQ9_k6lMSZY/s1600-h/clip_image066%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image066" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image066" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Lmop5tMI/AAAAAAAAAdI/-C4RRtctmgI/clip_image066_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>1 <a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LnTCPb2I/AAAAAAAAAdM/GBtF7GLnr58/s1600-h/clip_image068%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image068" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image068" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Ln6qrezI/AAAAAAAAAdQ/zCRPjRAFx8E/clip_image068_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>2 <a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LoVq_xxI/AAAAAAAAAdU/M3qy-lZLaFY/s1600-h/clip_image070%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image070" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image070" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LpI-uWLI/AAAAAAAAAdY/brwOq5kFI0o/clip_image070_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>3</p> <p>(圖十七)1~3 為史料查詢機展示出來的北齋版畫。</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Lpp8xviI/AAAAAAAAAdc/v8P_IeE6m5U/s1600-h/clip_image072%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image072" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image072" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LqN0xZ_I/AAAAAAAAAdg/BTBEIS__Hfs/clip_image072_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>1 <a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LqtiQjDI/AAAAAAAAAdk/QWIVeRCXyKI/s1600-h/clip_image074%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image074" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image074" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LrHOOBKI/AAAAAAAAAdo/ebDpdbhUlkU/clip_image074_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>2 <a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LrvVyM6I/AAAAAAAAAds/8J4TVBoHyMk/s1600-h/clip_image076%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image076" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image076" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LsNnW_pI/AAAAAAAAAdw/vV5p6pstUcM/clip_image076_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a>3</p> <p>(圖十八)1~3為故事中老太太遊歷時所見景色。</p> <p>不論是從影像形式或故事內容上觀察,《王子與公主》意圖從童話、歷史與民間故事的傳統中翻轉而出,從短片一〈鑽石公主〉到短片六〈王子與公主〉,觀眾不難發現導演一直以理性、自覺的角度審視過往文本對新故事的影響,以及關於「編故事」、「拍電影」的種種,並以各種新穎與意想不到的方式凸顯它。《王子與公主》的反身性個性不僅展現於影片本身,導演更希望習慣沈浸於故事氛圍的觀眾能從故事中跳脫出來,好好思考,好好與影片、與自己、與他人對話----這也正是應用反身性策略的重要目的。影片中段的「一分鐘休息與討論時間」,正是這項策略的最具體表現,也直接陳述了導演的用意(見圖十九)。</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LsuI9raI/AAAAAAAAAd0/pNGN8KXS8AY/s1600-h/clip_image078%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image078" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image078" hspace="12" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_LtZS0dhI/AAAAAAAAAd4/EhUMdTdLr1Y/clip_image078_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a></p> <p>(圖十九)</p> <p>「夜幕低垂/讓我們鮮活呈現/幻想中的電影情節/假設你是這般/如果你是那樣/若你已繪出藍圖/若你已做了決定/若我們創造/若我們演戲/該是登台的時候了/上場吧」。導演的故事已說完,但觀眾仍可繼續:如果這樣、如果那樣……。我們聽別人的故事,同時,我們也可以翻轉別人的故事,創造自己的故事。</p> <hr align="left" width="33%" size="1" /> <p><a href="#_ftnref1_8470" name="_ftn1_8470">[1]</a> 「反身性一詞從哲學和心理學借用而來,最初用來指涉將本身當成對象或目標的理性能力----例如笛卡兒(René Descartes)的『我思故我在』,但是,後來將反身性的意義加以延伸,用來比喻一種媒介或語言自我反射的能力。」見Robert Stam 著,陳儒修、郭幼龍 譯,《電影理論解讀》,(台北:遠流,2002年9月),頁208</p> <p><a href="#_ftnref2_8470" name="_ftn2_8470">[2]</a> 同註1,頁208、209</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-42830715432192151182010-01-14T17:53:00.001-08:002010-01-14T17:53:11.288-08:00堅持的水泥,強化的鋼筋─試論《惡童當街》漫畫與動畫之間的結構轉化<p>王俊凱</p> <p><b>一、前言─改編作品的考驗</b></p> <p>改編作品要保有原作的滋味,又可以為作品注入新的靈魂,一直是改編作品所面臨的挑戰。那作品當中最重要的「精神」要從何尋找呢。每個人在閱讀作品時,都會有各自的解讀意象,但若要猜想作者原意是如何,是否還是請作者自己跳出來為觀眾說明,最為直接真切,不過作者跳出來的解釋,往往會讓讀者大為錯愕。</p> <p>舉自己的親身經驗來說,對於《惡童當街》的日文片名《鉄コン筋クリート》相當喜歡,當初從太極的觀點來看,覺得這片名取得與片中黑白交融的意念實在太合了,片名把原先兩單字「鉄筋」與「コンクリート」(水泥)拆解掉,再交互結合在一起,形成一個無法拆解的新單字「鋼水筋泥」,就像太極意象中的黑中有白,白中有黑,是一個動態的平衡,沒有一刻是絕對的黑白靜止──這一切是筆者原先的解讀。但在經過原作者松本大洋的解釋後,才發現「鋼水筋泥」只是松本大洋小時候常常玩的一個遊戲;他小時候要是覺得這個單字唸起來很饒口,不好唸,就會自行拆解成自己認為好唸的讀音,發展成怪怪的單字,而「鋼筋水泥」就是其中一個例子。</p> <p>所以在改編一則作品前,若是只按照本身對原作品的解讀角度來改編,可能對於作者原先想傳達的意念會有所曲解,,這是從對於作品的意念解讀來看;從載體的改變來觀察,原作者與改編者會如何因為載體的不同,在情節與角色設定的細節上,變與堅持不變的拉扯中所激發出的化學效應,便是筆者想試著探究的方向;此次將以《惡童當街》的漫畫與動畫間的改變,來試著找出,因載體不同而產生出變與堅持不變之間的關連性。</p> <p><b>二、狀聲詞的填塞,轉化為動畫都市中野獸般的低鳴</b></p> <p>在觀看《惡童當街》的漫畫時,會發現一點與動畫相當不一樣的地方是「狀聲詞」的運用。在《惡》漫畫當中「ゴォォォォ」這個狀聲詞幾乎在每一回合都會出現,而且出現在各個角落。一開始筆者以為是遠方傳來的工地聲,所以作者在城市的天空畫出「ゴォォォォ」,但後來發現作者除了在天空中畫出「ゴォォォォ」的狀聲詞,「ゴォォォォ」也會被放置在地上,而這樣的手法,充斥在漫畫中各個可能被填塞的角落(見圖一)。筆者猜想,這或許可以是作者在暗示讀者,都市也是一個有機體主角,隨時隨地都在改變;從日文書名(片名)《鉄コン筋クリート》便可發現;而在動畫與漫畫當中都有出現的一句對白,由小白對著小黑(或者是觀眾)說出來的台詞「水泥也是有味道的,冬天和夏天、早上和晚上,味道都會不同」似乎就像作者內心想要告訴讀者的話,這個由鋼筋水泥打造出來的世界,也是有生命的。因此筆者就在想,漫畫裡,作者是使用大量的狀聲詞來表達寶町在改變的聲音,那動畫呢?動畫中除了我們可以看到作者利用都市中各式各樣的招牌,像血管般連結各棟建築的電線,來表現出這個都市的生命力外,從聲音方面觀察,還可以發現不時聽到有野獸在遠方低鳴的聲音,這不就是原作者利用狀聲詞想要表達的嗎。 <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody> <tr> <td valign="top" width="558"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KXFKN3oI/AAAAAAAAAYE/b6PW7rIQkLU/s1600-h/clip_image002%5B4%5D.jpg"><img title="clip_image002" style="border-top-width: 0px; display: inline; border-left-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-right-width: 0px" height="414" alt="clip_image002" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KYR9SlJI/AAAAAAAAAYI/Ds_njO5zLHI/clip_image002_thumb%5B1%5D.jpg?imgmax=800" width="545" border="0" /></a></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="558"> <p>圖一:連兩頁出現大量的狀聲詞</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p>在《惡童當街》動畫製作的影片中,美術監督木村真二說要把整個城市都建構出來的概念。從寶町的形狀像個眼睛開始,到小黑小白的居住地是在哪條高架橋的下面,以及寶町的對外聯絡道路該如何設計,這都是有規劃的,木村真二曾說過要是場景不夠真實,那呈現出來的畫面就不會真實;筆者想提這裡的真實或許不是「現實世界的真實」,應該是「動畫世界中的真實」。藉此,我們可以發現,在動畫裡的每個情節,在這都市的哪個角落發生,地點都是設定好的;隨著情節的推移,除了可以看到寶町被大量建築器具的破壞前與兒童城座落的明顯改變外,在某些畫面也可以觀察到城市(背景)不斷地悄悄改變,這在澤田與藤村兩人開車看到巷弄內小白被殺手追殺的前一幕,從澤田的視野便可以發現。在澤田一晃眼的一個鏡頭,藤村對澤田說 <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody> <tr> <td valign="top" width="263"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KY0_WXhI/AAAAAAAAAYM/MlT3e5cAFUg/s1600-h/clip_image004%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image004" style="border-top-width: 0px; display: inline; border-left-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-right-width: 0px" height="192" alt="clip_image004" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KZY5S5bI/AAAAAAAAAYQ/FAj269Rhv4c/clip_image004_thumb.jpg?imgmax=800" width="252" border="0" /></a></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="263"> <p>圖二:澤田的視野</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p>「開車時要看前方」,此時導演給了觀眾一個女人走過去的鏡頭,筆者第一次觀看以為澤田是在看路上的女人,但總覺得哪裏不對勁,因為澤田是性冷感,怎麼可能會想去看女人,因此筆者猜想導演或許在此是想藉此強調,澤田有興趣的不是路上的女人,而是後方改變中的城市(背景)(圖二)。此時的情節正是小白即將被刺殺的情節,如同城市(背景)的暗示,寶町正面臨急劇的轉變。</p> <p><b></b></p> <p><b>三、動物頭套、潛水鏡─從角色設定找出原作意念的堅持點</b></p> <p>筆者第一次觀看漫畫時,對於角色的造型其實有所不適應;並不是角色美醜以及細膩與否的問題,而是角色的造型,動畫與原著確實有著大大不同。從顏色在動畫呈現的角度來看,因為漫畫大部份都以黑白的畫面呈現,從黑白轉變為彩色,可以看得出來在色彩設計上,有刻意地做舊,讓整個畫面充滿了溫度,顏色雖豐富卻不是鮮豔的。而角色的設定,或許關係到動畫的整體色彩呈現,所以在角色的服裝設定,改編上做了不小幅度的改變。藉此,從這樣大篇幅的改編角色設定,筆者便發現到,哪些角色細節是原作者堅持的,也就是這些細節,或許關係到原作者想要讓這角色傳達的意念,所以被保留下來。</p> <p>最明顯的莫過於小白頭上的動物頭套以及帽子的轉換,小黑臉上的潛水鏡,後來黃鼠狼出現前身上掛的眼珠項鍊(圖三)。接著像是澤田的有色眼鏡,藤村的左耳有被剪過的痕跡,老人的黑白雙眼和醫生好友縫合的黑白皮膚(圖四),以及鈴木看破一切的笑容和木村臉上的疤痕;這些角色細節設定上的蛛絲馬跡,不難發現原作者想要透過角色造型,來傳達的他有所為的意念堅持點,但筆者不在此繼續深論每個角色身上細節所代表的意義。 <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody> <tr> <td valign="top" width="279"> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KaGdSjiI/AAAAAAAAAYU/GkpVNShjsb8/s1600-h/clip_image006%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image006" style="border-top-width: 0px; display: inline; border-left-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-right-width: 0px" height="184" alt="clip_image006" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KatQpOSI/AAAAAAAAAYY/lyOJ-8CdXBQ/clip_image006_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="279"> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KbFB3TBI/AAAAAAAAAYc/aEars9CBIIs/s1600-h/clip_image008%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image008" style="border-top-width: 0px; display: inline; border-left-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-right-width: 0px" height="184" alt="clip_image008" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KbxHFEdI/AAAAAAAAAYg/JaIOUObnXaU/clip_image008_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="279"> <p>圖三:黃鼠狼出現前身上掛的眼珠項鍊</p> </td> <td valign="top" width="279"> <p>圖四:醫生好友縫合的黑白皮膚</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p><b>四</b>、<b>魚</b><b>=</b><b>每個人都有夢想─從原作中發現象徵物的堅持</b> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody> <tr> <td valign="top" width="263"> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KcrmShrI/AAAAAAAAAYk/-tcATFxR8xE/s1600-h/clip_image009%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image009" style="border-top-width: 0px; display: inline; border-left-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-right-width: 0px" height="244" alt="clip_image009" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KdIHi06I/AAAAAAAAAYo/5TBqNd9AB24/clip_image009_thumb.jpg?imgmax=800" width="128" border="0" /></a></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="263"> <p>圖六:小白脖子上掛著「魚」的項鍊</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p>再來從漫畫中我們可以發現作者有意識地不斷利用動物的形象,據筆者的了解,松本大洋的作品,幾乎從頭到尾都是親手包辦,因此他的作品除了有強烈的個人美術風格外,(在此指外顯因素,如線條)在畫面上的一草一木似乎也都是作者刻意安排的角色。不一定是活著的生物,像城市便也是其中的角色;圖像中的象徵物,如烏鴉、貓的出現,也都有其存在的意味;各角色之間的外號也是(老鼠、貓、蛇、黃鼠狼)。而其中筆者想特別提出的是「魚」的出現。</p> <p>筆者觀察魚的存在方式,在動畫以及漫畫中各自有其不同的地方,像動畫中,魚可以像3D立體電影一般存在在小白的眼前,這在小白被刺殺後,臥倒在血泊中最明顯;也可以是實體的存在來突顯夢想的格局,像是小白被澤田與藤村帶到保護的房間時,畫面上就有兩隻被魚缸關住金魚在看著小白,待在魚缸被保護好好的魚,就像小白被安置在小房間中的安全,但失去悠游在大海裡的自由;而小黑身上穿著「魚」的工作服,出現在澤田與藤村兩個大人身上,問著藤村老鼠為何又出現,老鼠的出現關乎小黑夢想的存在(小白與寶町),在此小黑穿著「魚」工作服出場的架勢,似乎在暗示小黑正是保衛「夢想」的守護者,避免得被老鼠給叼走(圖五)。在漫畫裡,筆者想提的是與動畫稍微不同的結尾,在漫畫中,小白脖子上,是掛著一串「魚」的夢想項鍊(圖六)。</p> <p>「魚」的出現不只出現在小黑與小白身上。在鈴木答應木村的死亡赴約那幕,兩人於小吃攤前喝酒的畫面,木村的上方出現了掛滿被塑膠袋套住的魚,這裡的魚不只沒有自由,甚至可能等等就會被煮來吃(圖七);從魚的觀點來看,導演在此的安排,或許巧妙地暗示木村這條魚,想要回到大海,不是不可能,但機會是微乎其微,甚至會死。不過透過木村這個角色與魚的相呼應,作者也告訴了觀眾,夢想並不只存在於小白與小黑兩者的純粹之間。 <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody> <tr> <td valign="top" width="279"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KdzH6PbI/AAAAAAAAAYs/ld5py6qkEjQ/s1600-h/clip_image011%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image011" style="border-top-width: 0px; display: inline; border-left-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-right-width: 0px" height="184" alt="clip_image011" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KeatAPBI/AAAAAAAAAYw/J-ueJuczV8Q/clip_image011_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="279"> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Ke5sNmTI/AAAAAAAAAY0/X-6jkQkmD5s/s1600-h/clip_image013%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image013" style="border-top-width: 0px; display: inline; border-left-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-right-width: 0px" height="184" alt="clip_image013" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KfvlCv4I/AAAAAAAAAY4/jFYFs272BeE/clip_image013_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="279"> <p>圖五:小黑身上穿著「魚」的工作服</p> </td> <td valign="top" width="279"> <p>圖七:木村的上方掛滿被塑膠套住的魚</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p><b>五、堅持慢慢發芽的蘋果樹</b></p> <p>我在松本大洋十年前發表的漫畫,與後來呈現出來的動畫中,看到了作者對關注的事物堅持著,如同寶町變化雖讓人跟不上它的腳步,在角落仍存在著一顆堅持慢慢發芽的蘋果樹。</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KgaswfqI/AAAAAAAAAY8/DMOzuXCdTwQ/s1600-h/clip_image015%5B4%5D.jpg"><img title="clip_image015" style="border-top-width: 0px; display: inline; border-left-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-right-width: 0px" height="402" alt="clip_image015" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_KhT-HSbI/AAAAAAAAAZA/Ej79Ba-AYa0/clip_image015_thumb%5B1%5D.jpg?imgmax=800" width="529" border="0" /></a><b></b></p> <p>「為什麼?為什麼都沒有發芽?」</p> <p>「等我們都忘記的時候,就會發芽了吧。」</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-63752291308904936232010-01-14T17:48:00.001-08:002010-01-14T17:48:08.823-08:00黑與白-從《惡童當街》看人與地方的連結<p>張玉賢</p> <p>壹、前言</p> <p>《惡童當街》是由漫畫《鉄コン筋クリート》改編而成的動畫電影。內容忠於漫畫原著,描寫兩個小孩眼看著自己的小鎮「寶町」即將面臨重大改變而努力與其對抗的故事。裡面參雜著許多人對人、人對事以及人對地方的情感元素。筆者於課堂中欣賞到這部影片,對人與社會之連結性有相當多的省思,因而以此為題,以期能稍微表達觀影後心之所感。</p> <p>貳、正文</p> <p>影片裡面一直環繞著整個寶町的,有黑色勢力(新黑道)、白色勢力(警察)和黑白交錯(舊黑道、野貓)的力量。這些勢力互相牴觸,各自為了達到自己的目標而戰。然而他們對於寶町的情感是完全不同的,因此對於「處理」這座小鎮的手段也完全不同。在影片的最後,可以說是兩敗俱傷、沒有輸贏。而這幾股勢力對寶町到底有什麼樣的影響?帶來什麼樣的後果?希望能引發出各位讀者不同的省思。</p> <p>一、黑色勢力</p> <p>《惡童當街》中,黑色的勢力非常的強勢而有力。他們是一群從外地來的黑道,頭兒是一個自稱「蛇」,對這座小鎮完全沒有情感的外來者,純粹為了自身的利益而企圖改變這個小鎮,想打造一個孩子王國。蛇擁有的是絕對的暴力,他的下屬們都有著最高的破壞力和一顆沒有感情的心,可以清除所有眼前的障礙,不管是死是活。當然,蛇可以如此無情的對待寶町完全是因為這個地方跟自己沒有任何關聯性。如果今天要改造的是他自己的家鄉,他會做何感想?依舊可以如此無情的放手破壞一切嗎?我想是否定的。然而在影片的最後,他也死於終究相信了「愛與誠」的部下-木村手中,這也是一種黑與白的抗衡吧。</p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_JPGdsqrI/AAAAAAAAAXc/yMrRyzg6eLc/s1600-h/clip_image003%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image003" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="106" alt="clip_image003" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_JPykZLRI/AAAAAAAAAXg/mG6gBT3EOSY/clip_image003_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> <p>蛇展示他的「最終兵器」-龍虎蝶給木村看。</p> <p>在他們的心中,寶町只是一塊可以製造財富的地方。只要可以達成這個目標,賺進大把大把的鈔票,摧毀幾棟建築、殘殺幾條命,都不是他們會在乎的東西。</p> <p>二、白色勢力</p> <p>保護這個小鎮的兩個警察,藤村與澤田,前者藤村已經在這塊地方生活了數十年,眼睜睜看著寶町一直緩慢的變化、轉移著。他已經釋懷這個小鎮將會永無止盡的一直變化下去,於是便安靜的看著,安靜的執行他該做的任務:守護小鎮。筆者認為他是愛著這個小鎮的,因此在看到小白被追殺時,會奮不顧身的衝去救援,也因為考慮到小白的安危,向小黑提出了由警方保護小白的要求。而後者澤田則像「蛇」一樣,是個剛考到刑警、出來乍到的外地人,對這個小鎮沒有什麼特殊的情感,甚至對整個世界都沒有特別的感情。就如同他在影片前段一直提到的,「我是個性冷感」一樣,沒有什麼事情可以提起他的興趣。也許他也在尋找一種感動,一個能讓他守護的珍貴事物。最後他終於找到了,那就是天真直率的野貓「小白」。</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_JQu6v1cI/AAAAAAAAAXk/Fg0vWnA-P_0/s1600-h/clip_image005%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image005" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="106" alt="clip_image005" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_JRM-WUII/AAAAAAAAAXo/oOdgd-nI6TI/clip_image005_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> <p>澤田在接觸到純真的小白後,心彷彿也漸漸軟化了。</p> <p>他們並不多加干涉寶町的變化,但是一但傷害到寶町裡的人們時,他們是不會冷眼旁觀的,對他們來說重要的不是寶町的轉變,而是那顆「保護自己在乎的人們」的心。</p> <p>三、黑白交錯的力量</p> <p>在這部片中,筆者認為黑白勢力交錯著的,有兩個團體。一個是舊黑道,一個是野貓拍檔:小黑與小白。</p> <p>舊黑道以「老鼠」鈴木為首,鈴木原本就是出生在這個小鎮,後來在外地打滾了一段時間以後再度回到這個「故鄉」,對於這個沒有什麼改變卻即將有重大改變的小鎮,有個無限的感慨。雖然身為「暴力為本」的黑道份子,鈴木卻是個有血有淚、重情義的人,「什麼都可以不相信,但要相信愛。」這句話成為他的座右銘,最後也用自己的生命教導了曾是他的下屬,卻背叛了他的木村。面對這個將接受急遽變化的故鄉,鈴木用死面對之。是否是想讓寶町的模樣永遠停在他心目中的那個時光中?或是想永遠的逃避這個會一直改變的土地?只有已經離去的鈴木才會知道答案了。</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_JSAAby-I/AAAAAAAAAXs/dtnm2vzkFR0/s1600-h/clip_image007%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image007" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="106" alt="clip_image007" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_JSzB6uTI/AAAAAAAAAXw/rEuD1KNeaT8/clip_image007_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> <p>藤村看著鈴木的遺體,心有所感的問「這就是你的答案嗎?」</p> <p>這對「野貓」拍檔小黑與小白,原本並沒有血緣關係。他們因為擁有共同點:沒有父母、心中缺少了重要的東西而聚在一起,兩個人的性格卻可說是完全相反。小黑將寶町這個地方視為「家」,將小白視為「只有自己才可以守護的珍貴寶物」。對他來說,活著的意義只有守護寶町與小白。而為了保護這兩個沒有什麼反抗能力的寶物,他只能用暴力武裝起自己,在這座熟悉卻又冷漠的小鎮裡討生存。當蛇與老鼠的勢力來到寶町,並試圖改造他的「家」時,即使身染鮮血、即使寡不敵眾,也要是死守護到底。小黑在看透人心的這個部份也十分厲害,看到因為懷舊而感傷的「老鼠」鈴木,「你會死」,他這麼跟鈴木說。這句話是否也是在對自己說呢?而這讓他決心將小白交給警方保護,只讓自己歷盡危險;卻也讓自己失去了最重要的心靈支柱,一度陷入自己內心那份黑暗的誘惑當中。但是最後他還是選擇相信小白,相信了那份純真。</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_JT0GscsI/AAAAAAAAAX0/TKOANq2Ewwc/s1600-h/clip_image009%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image009" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="106" alt="clip_image009" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_JUeZ1LsI/AAAAAAAAAX4/j38dJ3A2lxI/clip_image009_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> <p>「你會死」,小黑對鈴木說。</p> <p>小白其實不喜歡寶町。他每天將小黑偷搶來的錢存進撲滿,以期哪天錢存夠後可以跟小黑一同離開這個小鎮。「呼叫呼叫,這裡是地球星日本國小白隊員,聽到請回答」這樣的口頭禪讓我覺得小白始終不想把自己當作寶町的一份子,總有一天他會回到他自己的「星球」去,寶町不會是他的家。但是在有辦法離開這個地方以前,他必須支持著小黑,並抑制小黑為了生存而激發出的黑暗力量。「安心安心」,他總是在小黑身邊這麼說著,對小黑露出大大的笑容。對小白來說,寶町裡唯一重要的只有小黑,小黑在物質上保護著小白,而小白在精神上守護著小黑。</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_JVK9nZZI/AAAAAAAAAX8/or_Xl0D6HJE/s1600-h/clip_image011%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image011" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="106" alt="clip_image011" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_JV_qDQ-I/AAAAAAAAAYA/3dBnLg-TayE/clip_image011_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> <p>「安心安心」,小白總是邊笑邊說著。</p> <p>黑白交錯的力量,到頭來變得不屬於黑、也不屬於白。他們的心中是矛盾的、是踟躕不前的。到底怎麼做才是對的?他們都擁有自己的答案。也許答案並不是正確的,這也已經沒有關係了。因為每個人心中都有自己的正確觀,只要是自己認可的答案,那就值得往前邁進。</p> <p>參、結論</p> <p>在寶町的世界裡 <br />充滿著貪婪的惡勢力 <br />像你我這樣的貓類 <br />只有彼此心心相繫 <br />才能拯救彼此 <br />也才能拯救我們的城市 <br />因為有你 <br />我才能放心放心</p> <p> ~台大心理系 孫中興教授</p> <p>筆者從大學時期考上台東大學後算起,已經在台東生活將近六年。而我本身的「故鄉」是台北。但是老實說,我不很喜歡台北。沒錯,台北繁華、富麗;台北便利、先進;台北是台灣的心臟地帶,可以生長在一個如此重要的城市裡,從小接受最新、最多的資訊,只要一出門要什麼都有,有什麼不好?</p> <p>但是台北隨著都市化的腳步越來越先進,房子一層一層往上蓋,人的心也像是隨著越來越高的大樓,心牆也越來越高。笑容只剩下空殼,整個城市失去了原有的溫度。家,在國外有兩種解釋方式。一個是Home,一個是House。兩者之間所擁有的感情與連結是不同的、是不能相比較的。對我來說台北正漸漸從Home變成House,而台東則開始變成我第二個Home。為什麼說是第二個?因為不管我再怎麼不喜歡台北,它終究都會是我的家、我的故鄉。沒有人可以真正的討厭自己的家鄉,不管它將會變得多麼醜陋、不管我們多不希望看到它變的如此醜陋。</p> <p>土地會一直改變、隨著當下在那塊土地上的人們心中的需求而持續的改變。這是活在資本主義下的我們必須了解的事實,土地所擁有的感情,必定會漸漸衰退。面對這樣變革中的地方,我們該怎麼做?該做出什麼樣的取捨或選擇?筆者認為每個人的選擇都會不同,就像蛇、老鼠、野貓以及警察們。當然根據選擇後會有不同的結局和後果,但相同的是:土地只會繼續改變,而人們對於土地情感的選擇題,只會永無止盡的持續下去,直到自己也深埋進這塊土地中為止。</p> <p>肆、參考資料</p> <p>一、《惡童當街》漫畫全三冊。松本大洋。時報出版。第一集1987年、第二、三集1998年。</p> <p>二、《惡童當街》觀影心得集。台東大學兒童文學研究所98級。未出版。2009年。</p> <p>三、呼叫呼叫,有【惡童當街】,這個星球非常和平。<a href="http://blog.roodo.com/hoyahoya/archives/4719803.html">http://blog.roodo.com/hoyahoya/archives/4719803.html</a></p> <p>四、《惡童當街》天馬行空的血腥黑幫童話。<a href="http://mimibao.pixnet.net/blog/post/12378024">http://mimibao.pixnet.net/blog/post/12378024</a></p> <p>五、惡童當街。<a href="http://blog.sina.com.tw/tekkon/">http://blog.sina.com.tw/tekkon/</a></p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-45860669296132884882010-01-14T17:46:00.001-08:002010-01-14T17:46:55.922-08:00以道家的哲學觀看《惡童當街》中兒童的美麗與哀愁<p>林依綺</p> <p>一、前言</p> <p>烏鴉飛過的天空,竟是如此的湛藍,藍的似溫馨小品的電影背景,但黑暗已逐漸席捲寧靜無波的城市,片頭短暫卻也璀璨的光芒,一縱即逝的燒燙肉作的手心,也間接讓這對小兄弟有另一層的人生體悟。「寶町」,這樣一個具有古典美稱號的城市,理應當像被捧在手掌心的珍寶,但這裡卻住了一對被父母遺棄的孤兒兄弟,反諷的敘說著他們人生的轉變過程。人生命的誕生是一種幸福,所以古往今來,生兒育女被視為一樁喜事,但兩兄弟原本應該是快樂單純的童年,就在生命的痛苦和生存的環境下而破滅,在這座城市的眼皮底下,他們做過多少比成年人更殘忍,更說不出口的事情,在差點歷經生死離別的痛楚下,他們是如何從複雜的大人世界中脫胎換骨,獲得重生,是否和道家所提倡的反璞歸真有異曲同工之意?</p> <p>二、慧眼識”英雄”</p> <p>寶町的地理位置和周遭的陸地相隔,被一道環形河流包圍,獨立於世自成一格,好似一個小王國。與世無爭的地形,讓它保留了舊式建築和當地賴以為生的脫衣舞舊職,除了老舊還是老舊,懷舊的公共大澡堂,保持一種古樸的美感。仔細看俯瞰下的寶町,是個眼睛的形狀,眼睛對人類來說是靈魂之窗,須仰賴這個重要器官來看待世界瞬息萬變的形狀和顏色,而對黑白兩兄弟來說,他們選擇以寶町的眼睛來看待世界的道德觀,不論是是與非、黑與白、男與女,他們的價值觀完全被寶町這個城市所操控。長於斯的孺慕之情,促使他們想要保護這個城市繼續維持原狀的動力,小黑曾說道:「這是他的城市,絕不允許任何人來破壞。」小白以一位的地球星日本隊成員的身分,每天都將全力與邪惡對戰,保衛寶町,這是兩位主角最常掛在嘴邊的話,可想而知,他們以保護這座城市為自己的使命了。</p> <p>另一個跟視覺有關的地方是小黑總喜歡站在居高臨下的地方以望遠鏡窺看這個城市的一舉一動,不管是外來者的日夜兄弟和老鼠侵害地盤的行為,甚至是三個殺人武器的面貌都一清二楚,片中常見導演以望遠鏡的視角來觀看現實世界的景物。置高點對於小黑來說有一種能保護自己的安全感,整個城市唯我獨尊,彷彿到處都佈滿眼線斑的瞭若指掌,但本片的前中後各出現過一次小黑潛入水的畫面,暗示內心潛藏著黃鼠狼的他,其實也渴望著身無長物的無憂生活,老子和莊子認為人在社會中,彷彿處在一個籠子裡,生活當然不自由,而感到不自由其實就是痛苦的開始。至高點和海平面下的世界是充滿生氣,如新生嬰兒般的純潔無汙染,只有身處其中才能暫時忘掉曾經歷過的苦難,反觀至高點和海平面下的中間地段,就是人類的社會,每天都有不同的事情即將發生,永遠不能預測下一秒的一個生存空間會發生甚麼變化,。</p> <p>英雄創造時勢和時勢創造英雄不可分離,不爭的事實是「寶町如此多嬌,引無數英雄競折腰」。每個人都想以英雄之姿保護寶町,那到底誰是寶町的英雄?是小黑,不斷的以暴制暴,殺戮之心蒙蔽雙眼的孩子;還是老警官藤村,了解寶町街道的歷史,始終以默默的被動姿態出現;甚或是黑道鈴木,以死明志,就是畏於看到寶町的改變,每個人都以自己的方式,以自己的目標來守護這座城市,但英雄不是每個人都當的起的,何必逞一時之勇呢?</p> <p>三、都是智慧惹的禍?!</p> <p>人類文明的發軔,意味著人類智慧的萌生。智慧象徵著文明,也在不斷的推動文明的進步與發展,在這漸進的過程中,人類智慧有形或無形的生成,也在自覺或不自覺的被運作。因為有了智慧,歪門邪道的事才會發生,小白認為小黑是最聰明的,聽他的話準沒錯,但卻差點令自己陷入死亡的絕境;蛇在本片中代表出壞點子不出力的角色,以黑道中的資本家出場,亟欲剷除異己,推動兒童城的建立。</p> <p>生命的誕生是自然的,但天地之間的世界並不是一個自然的世界。人類的產生注定了會有一個人類的世界,這個世界有共同遵守的生活法則,如藤村和澤田警官的職業守則或黑道仁義觀的人為約定,而這個世界,人們習慣稱之為社會。社會與自然並生,但社會也破壞、改造、建設了自然,推動人類的進化,使自然不再是原本的自然。兒童城的出現,是另一種兒童世界的不自然狀態,一切都是人為造作的歡樂假象,落葉繽紛的紙片代表刻意營造的欣喜氛圍,這是資本社會的產物;但反觀小白趴在小學的鐵絲網外帶著羨慕的眼神在觀看網內的小孩無憂無慮的歡笑學習、童言童語唱著自編的蘋果好吃歌、不會自己穿衣服的種種行為,小白沒有接受過正式的教育,所以上述的行為可解釋為是他本性所散發出的外在行為。天然的純真總是無法被滿足或總是被環境所污染,老莊覺得人最可怕的是失去本性,而教育則是另孩童失去本性的一個方式,順應自然的結果,小白純真的個性在這淤泥般的城市,是如此的可貴,也可以說是這城市需要他,而不是小白要仰賴這城市的鼻息生活著,他的豐富情感是小黑心中缺乏的螺絲,讓我間接體認到純真感應的孩童能力。</p> <p>四、柔剛動靜的極致體驗</p> <p>老子說:「人活著的時候,身體柔軟;人死的時候,身體僵硬。草木生長的時候,枝幹柔弱,死了以後枝幹枯槁」,堅強意味著死亡,柔弱意味著生存。在本片中強出頭又不認輸的小黑,因為不輕易妥協的個性,使的唯一的親人面臨死亡的威脅,有種聰明反被聰明誤的感覺。片中年紀最小的小白雖然身型矮小,但他卻有小黑身上所沒有的柔軟螺絲,可以支撐剛強的意志而不搖。小白在片中雖然是代表弱勢的一方,但也是比螞蟻還大的生物,一山還有一山高,不要單就物體的型態來判定輸贏,最後還是小白柔軟的心不斷的呼喊,拯救小黑脫離黃鼠狼的誘惑,才不致墮入更深層的黑暗內心。</p> <p>本片中不斷以對比的方式來凸顯主題,如柔與剛,「紙作的錢比鐵作的錢更厲害」紙和鐵、柔和剛的對比相呼應,我解釋成以柔克剛的例子,一直在思考為什麼開場的第一句話似乎和本片的內容不相關,後來整個人進入片中的情境後,對於主角的完美詮釋,才恍然大悟,真的很佩服編劇和導演的功力。表現在主角對錢財的觀念上,兩個在社會上打滾努力生活的孤兒,想要存滿一個豬公撲滿好體會坐飛機的樂趣,但遇到日夜兩兄弟後,竟能毫無私心的以之相贈,頗有錢財乃身外之物的豪氣。</p> <p>又如黑與白,從主角的名字和黑道、警察的關係中,就可清楚的體會黑白其實不是絕對的概念,黑白相混的象徵就是在本片中出現過兩次的八卦圖,黑中有白,白中有黑,無法當作兩個顏色一模一樣的物體來看待,一次在片頭出現的鐘樓平面中心,以鉅觀的角度來看,在同一個城市裡,總會有正義和邪惡之間的交戰,說明黑暗和光明也是並存的;另一次則是小黑的衣服上,而以微觀的角度來看的話,一個人的內心也總是同時存有天使和魔鬼,時時刻刻都處於內心交戰的情況,這是個模糊地帶,只能自我保持和自我覺醒。</p> <p>動與靜上,小黑總是處於主動出擊的角色,快速又衝動的在這座城市移動,一會爬上,一會跳下,渾然是一頭攻擊性強的豹類動物,而小白則是擔任靜靜觀察和感受的一方,一動一靜配合得宜,彼此都不能失去對方的信念,支撐他們的情誼。柔剛動靜中,自有不同的個人感受,但在這樣的世界中,他們不得已要深切的體會到。</p> <p>五、結語</p> <p>「八之後是九」、「冬天之後是春天」這兩句再簡單不過的接龍語句,道破自然的生存法則,四季輪替本來就是再正常不過的現象,片中黑白兩兄弟歷經離別和失去後,更能有反璞歸真的動力,追尋真正的自由和歡樂,不再汲汲營營於大人的混亂世界,如同蘋果種子一樣,也是會衝破土壤,奮力向上找尋屬於自己的陽光,回到童年應有的純真時代吧!</p> <p>________________</p> <p>阮忠著,《道家智謀》,千聿企業社出版部,2001年8月</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-8651877184735959642010-01-14T17:44:00.001-08:002010-01-14T17:44:53.867-08:00「從這裡看到了什麼?」—《惡童當街》中的城市空間探討<p>童于珊</p> <p><b>「誰的城市?」</b></p> <p>動畫《惡童當街》中的描寫的城市寶町,充滿了奇幻的異國情調,處處可以嗅得泰國的四面佛、象神,日本的動漫文化,復古的商業廣告與前衛的建築造型令人目不暇給,錯落城市中的佛像,不似普遍觀感能帶給人們心靈平靜的庇護所,來自不同宗教、國度的神像齊聚寶町,反而有種詭譎之感,寶町這座城市上演著一連串的爭奪戰,都圍繞著命題「寶町是誰的城市?」打轉,劇中角色對寶町的認定不盡相同,有人依舊眷戀過往風華、有人亟欲開發都市,也有人選擇維持原樣,鍾愛自己所居住的環境,態度的差異同樣反映在動畫裡頭,從每個人眼中看出去的寶町,呈現出不同的城市風貌。</p> <p>影片一開頭以烏鴉的視角呈現寶町樣貌,隨著飛翔的角度,首先映入眼簾的是新舊交雜的城市意象,烏鴉先經過了獨特的低矮建築,再飛往高樓比鄰的區域,反映了外來文化入侵後產生的衝突與矛盾現象,也為即將引爆的第一場寶町爭奪戰埋下伏筆,小黑小白與日夜兄弟的追逐打鬥,隨即在寶町上演,此刻對照的是一對行駛車陣當中的男女,女朋友花子抱怨不喜歡這座城市之後,恰好日弟弟摔落在他們的引擎蓋上,隨即小白小黑更是大剌剌地坐在他們的車蓋上,情侶面面相覷,這個畫面除了提供趣味,顯示街童混混的遊樂場並不是人們所想像的兒童樂園,而是一整座城市,他們可以肆無忌憚地在寶町的各個角落跳躍、穿梭來回,不必考慮別人的眼光,有趣的是,這個大舞台上,卻沒有一般生活在寶町的平凡人,導演刻意安排這對情侶做為對照,當女子嬌聲嗲氣地說出討厭寶町的話,就已經失去了在這個城市扮演任何角色的權利,因為城市既是人類建造的,其核心就在於人群,而對於街頭爭奪戰毫不在意,也對寶町無任何感覺的人們,就註定被排除城市舞台之外,只有視這座城市和自己密不可分、深愛寶町的人,才能得到演員的戲份;很明顯地,為了要區分主角與無名小卒的不同,孩子們被賦予了有如超能力一般,生存的基本權利—跑跳打鬥,則是大大地被強化,事實上,這也是唯一能與蛇派來的殺人機器相互抗衡的力量,即使是象徵正義公理的警察藤村、澤田,或是強大的大精神會幫眾,都無人能敵外來勢力。</p> <p>「誰的城市?」命題從小黑小白與日夜兄弟的地盤爭奪,延伸至蛇與小黑小白的戰爭時,就擴大了範圍,原是寶町內之爭,演變成外來與舊有勢力之爭,衝突的複雜程度也隨之提升。在這部動畫裡,可以看到每個人對於寶町的定位不一,流浪漢老爺爺生活在社會的隙縫,只想混口飯吃,當小黑向他提及老鼠在他地盤上撒野一事,老爺爺卻說:「不要用『我的城市』這種字眼,這種口頭禪不好,這裡是不屬於任何人的。」小黑與老爺爺認定的城市版圖就大不相同,老爺爺因為活在寶町已大半輩子,他深知這座城市沒人能擁有,但血氣方剛的小黑卻因為爭鬥地盤的需要,而對生活的寶町有強烈的情感,對於外來勢力入侵,就顯得十分排拒,相較之下,黑道老大老鼠起初對城市開發充滿期待,先是將沒能順利完成任務的木村冷凍,但到後來也不如他所願,開發一案移交給外來人士蛇,他對寶町的熱愛依舊不變,他懷念的是養大寶町男人的紅燈區,當充滿人情味的記憶就要被冷酷無情的兒童賭場、遊樂園取代,他的態度卻不如小黑來得果決,藉由兩個世代對寶町命運的不同反應,也看出了衝突的必然性,新舊交會間,若不能順應改變,就必須有所抉擇。木村與老鼠也是相當鮮明的對照,當木村不再受老鼠重視,他轉而投靠代表新勢力的蛇,昔日的師徒、戰友關係,轉變成敵對陣營,最後甚至手刃了恩師,不過這股新勢力終將反蝕,當木村使用殺害老鼠的手槍,對準蛇的胸口時,也就代表了權力位置的再轉移,只是木村終究難逃身處黑道必須承擔的風險,他的死暗示了種種勢力的消融,小黑、木村、蛇都曾以「我的城市」來稱呼寶町,日夜與黑白的爭奪戰、木村與巧克拉的幫派火拼、老鼠與蛇(亦如同食物鏈的命定關係),以及代表外來勢力的蛇與代表舊有勢力的小黑,兩者之間的對抗最後都灰飛煙滅,應證了當初流浪漢老爺爺所說的,寶町是不屬於任何人的。</p> <p><b>缺乏女人的城市</b></p> <p>動畫中的主要角色清一色皆是男性,鮮少有女性角色,而木村的妻子,也只出現了短短幾個畫面,主題雖定調是以黑道為背景的故事,但觀眾預期出現的女性角色卻是少之又少,不過片中卻出現了多次母親帶小孩的畫面,有一幕小黑小白與日夜兄弟追逐時,小黑高高站在象神上,底下發現的群眾每個人都十分驚訝,接著一位母親背後背著小嬰兒,她轉頭輕聲對嬰兒說:「乖、乖。」的畫面,讓筆者不禁好奇,女性在這部動畫片所扮演的角色與地位為何?</p> <p>與日本著名動畫導演宮崎駿一貫以來以女性作為世界救贖的基調顯然很不一樣,《惡童當街》不刻意強調女性角色,卻又在其中加入了母親形象的片段,除了母與子的畫面以外,影片中也安排木村妻子懷孕的劇情,以及最後木村遭殺害時,她心裡默喊:「不要,我絕對不要生男的。」照字面上的解釋,男人帶來殺戮,女人才是和平的象徵,劇中女性的缺席與作者賦予女性使命又為何?從鈴木與藤村的對話可以看出一些端倪,鈴木懷念的寶町是充滿賭博、香煙、喝酒、女人、偷東西的城市,也是他所喜愛的寶町模樣,也就是他之所以大力反對新的開發案的原因,寶町三丁目的紅燈區雖然在利益者眼中已經跟不上時代潮流,但五十年來,寶町的男人都是靠紅燈區長大的,此時女人代表的是舊有力量,卻蘊含著母性,先有這群辛勤餵養孩子的母親,才有今日寶町的局面,鈴木要喚醒大家對於舊有記憶的美好想像,因此女性的角色儘管在劇情上著墨不多,但老鼠一句話卻點出了,女人之於寶町的重要性,不過,在此女性的形象仍然是片面、單一化的,女性的存在被期待成為萬惡城市中的烏托邦,也或許能為劇情中安插許多母子畫面做解釋。</p> <p><b>城市空間中的想像</b></p> <p>片中不斷交錯小白對於理想城市的期待,他渴望與小黑一同住在靠海的城市,能把房子漆成藍色,三不五時就能潛進海裡探索一番,好好享受這個年齡的孩子應該得到的童年回憶,因此在孩子的天真幻想中,微不足道的蘋果種子,能夠長成一棵大樹,開心的洗澡時光中足以容納一隻悠閒漫步的小象,甚至在即將墜落的屏息時刻,小白卻愉悅地有如輕飄的紙片,說著:「放心、放心。」從小白眼中形塑的城市空間顯得很廣闊,能夠在狹小的城市空間開闢更多的想像,將範圍延伸到幻想的國度裡,他無疑是替生活找了許多樂子,但當小白眼巴巴地望著圍欄內嬉戲的學童,臉上落寞的表情與孩童們恰好成了一個強烈對比,高大的圍欄大大劃分了正常有父母的孩子與街童的命運,但從空間的角度來看,小白此時擁有的空間(圍牆外的世界)卻是明顯大了許多,誠如動畫開始提及的,整個城市有如他們的遊樂場,追逐跑跳的本領絕對是學校裡無法好好施展的才能,小白當然也不羨慕被關在學校中的孩子,他希望的空間是更為遼闊的自然,片中多次安插魔幻寫實的想像畫面,反映了孩子對於生活平凡、單純的渴望,人的權力雖然隨著空間的擴充而漸增,但孩子自行開拓的幻想國度裡,卻少了權力的鬥爭,而回歸了原始的感官功能,可以睜開眼睛仔細瞧瞧海底世界的模樣,可以衝破海面呼吸清新的空氣,可以忘卻與生俱來的跑跳能力,不是為了逃避追殺而跑,而是真正因為歡喜而高興地跑跳。在想像的國度裡,小白的生活空間大大延伸,而不是被限制在破舊不堪的小轎車裡,當他幻想自己能發動車子,向遠方出發前進;當他送走了小豬撲滿,暫時遺忘要和小黑一起搭飛機離開寶町的約定,並不是代表他放棄了可以繼續幻想自我天地的能力,而是遭到現實的壓迫,生活空間的緊縮讓他必須真正用自己的力量,也就是生來的跑跳能力,面對這個世界的無情,並選擇與小黑一同解決,以換回原有的生活空間,或甚至是更為廣闊的園地。</p> <p><b>結語</b></p> <p>在《地方—記憶、想像與認同》一書中,提到了迪士尼樂園和高速公路皆是「無地方性」的縮影,兒童樂園可以在各地被複製,而高速公路不連結任何地方,與周圍地景區隔,是一個沒有起點沒有終點的地方<a href="#_ftn1_9903" name="_ftnref1_9903">[1]</a>。突兀地矗立在寶町中心的兒童城,除了代表外來,可移動的力量,卻也被賦予一股詭譎而無人性的特質,一個充滿孩子歡笑聲的地方卻是用大量金錢堆砌出來的城堡,顯得格外諷刺,城市的變化是循序漸進的,而如此價值不被城市體系納入的兒童城,最終只有走向毀滅的命運。只是寶町是誰的城市已經不再重要,兒童城的頹壞象徵新勢力的瓦解,蛇派出的殺人機器最後也被小黑的黑暗能量黃鼠狼消滅,結局拉到海邊一隅,小黑放棄了遼闊的黑暗空間,終於也能融入小白長久幻想的海洋,投入大海的擁抱,自由自在有如水裡的魚,小白則在岸上一如往常地報告今日地球情況,半開放式的結尾留給觀眾無限的想像空間,也許最終小黑小白仍然必須在街頭奮鬥,但至少他們兩人都選擇一個能居高臨下的好位子,選擇看見生活在寶町的人們,而非內心邪惡的孤獨,寶町雖然不屬於任何人,放下權力鬥爭反而能擁有更多的心靈空間,一個城市的空間聚縮於超廣角鏡頭底下,一句「從這裡可以看到大家喔!」為《惡童當街》的城市空間詮釋做了一個美好的註解。</p> <p><b> <br /></b></p> <p><b>附錄:</b> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="1"><tbody> <tr> <td valign="top" width="194"> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_ISZlVmhI/AAAAAAAAAVk/YbF-1D_2-0Y/s1600-h/clip_image002%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image002" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="116" alt="clip_image002" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_ITPpdsmI/AAAAAAAAAVo/HQbgjJW4CIs/clip_image002_thumb.jpg?imgmax=800" width="172" border="0" /></a></p> <p>充滿東南亞色彩的象神</p> </td> <td valign="top" width="194"> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IT70HNQI/AAAAAAAAAVs/eid2-TlRRx4/s1600-h/clip_image004%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image004" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="116" alt="clip_image004" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IUXiWhmI/AAAAAAAAAVw/oUoVYdKy8XE/clip_image004_thumb.jpg?imgmax=800" width="172" border="0" /></a></p> <p>以特殊的俯角拍攝</p> </td> <td valign="top" width="189"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IU7WWW4I/AAAAAAAAAV0/-9OeQIiGOJQ/s1600-h/clip_image006%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image006" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="119" alt="clip_image006" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IVzmyxuI/AAAAAAAAAV4/gmP3H9DXn1M/clip_image006_thumb.jpg?imgmax=800" width="176" border="0" /></a></p> <p>畫面強調小黑的權力位置處高處</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="194"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IWY7QHdI/AAAAAAAAAV8/jMmFrAxr470/s1600-h/clip_image008%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image008" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image008" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IW7IdmMI/AAAAAAAAAWA/NoYTJ5aNnAg/clip_image008_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a></p> <p>討厭這座城市的情侶</p> </td> <td valign="top" width="194"> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IXh_c4NI/AAAAAAAAAWE/G2aY9-hJ0wU/s1600-h/clip_image010%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image010" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="122" alt="clip_image010" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IYRg2S9I/AAAAAAAAAWI/UIXvsI5aRyo/clip_image010_thumb.jpg?imgmax=800" width="181" border="0" /></a></p> <p>兩人面面相覷與小黑小白成對比</p> </td> <td valign="top" width="189"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IY2AK_sI/AAAAAAAAAWM/Wgun_LKlupE/s1600-h/clip_image012%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image012" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="121" alt="clip_image012" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IZcim23I/AAAAAAAAAWQ/Kuo3UduIDKw/clip_image012_thumb.jpg?imgmax=800" width="179" border="0" /></a></p> <p>事不關己的貨車司機</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="194"> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IZ1PojUI/AAAAAAAAAWU/i8UQe7wVFpw/s1600-h/clip_image014%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image014" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="116" alt="clip_image014" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IakfotGI/AAAAAAAAAWY/mdqcLduSX18/clip_image014_thumb.jpg?imgmax=800" width="172" border="0" /></a></p> <p>底下圍觀的群眾(以有父母的孩子做對比)</p> </td> <td valign="top" width="194"> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IbPL3-2I/AAAAAAAAAWc/SDyEkWGo6tY/s1600-h/clip_image016%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image016" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image016" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IcIsHVBI/AAAAAAAAAWg/Na84lRbM_Sg/clip_image016_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a></p> <p>鏡頭特別停留一秒的母子畫面(暗示隱藏的母性力量)</p> </td> <td valign="top" width="189"> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Icwg03gI/AAAAAAAAAWk/YvYGNXmNeGM/s1600-h/clip_image018%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image018" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="121" alt="clip_image018" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IdluaEjI/AAAAAAAAAWo/T7rP0UXmY3o/clip_image018_thumb.jpg?imgmax=800" width="179" border="0" /></a></p> <p>小白期盼的童年意象,與鐵絲網的對比(亦是學童與小白擁有的城市空間對比)</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="194"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IeBfRFnI/AAAAAAAAAWs/Kc2hsyoJF9s/s1600-h/clip_image020%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image020" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="114" alt="clip_image020" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IevxWeYI/AAAAAAAAAWw/vDhmPY9D94g/clip_image020_thumb.jpg?imgmax=800" width="170" border="0" /></a>老鼠與手下巡視完畢後離去的畫面(鏡頭由近處的舊房舍拉到遠處的新建築,暗示改變的到來)</p> </td> <td valign="top" width="194"> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IfR6VWNI/AAAAAAAAAW0/Tn5QfoMrHPs/s1600-h/clip_image022%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image022" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="123" alt="clip_image022" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IgER_yxI/AAAAAAAAAW4/iTo6UA9bVX8/clip_image022_thumb.jpg?imgmax=800" width="181" border="0" /></a></p> <p>蛇以不同視角觀看寶町,此時權力位置在眾人的巔峰,視野最遼闊,遠方工廠黑煙暗示邪惡勢力的入侵</p> </td> <td valign="top" width="189"> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IgpHxmvI/AAAAAAAAAW8/gO4cFW2Vnus/s1600-h/clip_image024%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image024" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="121" alt="clip_image024" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IheOs1aI/AAAAAAAAAXA/PsWneZDDHGo/clip_image024_thumb.jpg?imgmax=800" width="179" border="0" /></a></p> <p>寶町三目丁內的紅燈區一隅,顯示母親餵養寶町男人的偉大,強調母性力量</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="194"> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Ih6TTVfI/AAAAAAAAAXE/QXN6s4VwbMY/s1600-h/clip_image026%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image026" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image026" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IiWkSJyI/AAAAAAAAAXI/keonmYkxXLA/clip_image026_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a></p> <p>詭異氣氛的兒童城,充滿骷顱頭的怪異裝飾</p> </td> <td valign="top" width="194"> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IjB9YTrI/AAAAAAAAAXM/xv-uPEF8Rmk/s1600-h/clip_image028%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image028" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="122" alt="clip_image028" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IjnBE7TI/AAAAAAAAAXQ/Z3FnB4CXIUE/clip_image028_thumb.jpg?imgmax=800" width="181" border="0" /></a></p> <p>畫面呈現外來的無情勢力,盲目的群眾早已被壓制卻不自覺</p> </td> <td valign="top" width="189"> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IkUhndJI/AAAAAAAAAXU/a31JGtM1E5Q/s1600-h/clip_image030%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image030" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="121" alt="clip_image030" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_IlBFiEyI/AAAAAAAAAXY/cvqv0JNy-XE/clip_image030_thumb.jpg?imgmax=800" width="179" border="0" /></a></p> <p>畫面母子暫時分離,暗示孩童陷入金錢堆砌的歡樂假象的焦慮</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <hr align="left" width="33%" size="1" /> <p><a href="#_ftnref1_9903" name="_ftn1_9903">[1]</a> 提姆.克里威(Tim Cresswell)著,王志弘、徐苔玲譯,《地方—記憶、想像與認同》(Place: a short introduction)(台北:群學,2006),頁76。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-47293333874743516622010-01-14T17:42:00.001-08:002010-01-14T17:42:57.087-08:00惡童當街中的黑白與善惡<p>陳君豪</p> <p><b>一、 </b><b>前言</b></p> <p>黑與白,是文學(或是其他的藝術創作品)歷來最愛處理與彰顯的問題,</p> <p>如同前陣子所流行的電視劇「痞子英雄」,劇中的兩位主人翁(或說主角),也恰好是一黑一白的搭配,從外的服裝,痞子穿白、而英雄穿黑,兩人的背景也都不同,一是總統之子,一是平常小老百姓,身分就天差地遠,明顯是階級上的分別。個性上也是一種對立,隱然就成為一種黑與白、善與惡的雙重辯證。但善與惡、黑與白,真的是如此的對立嗎?還是有別種可能?</p> <p><b></b></p> <p><b>二、黑與白</b></p> <p><b></b></p> <p>茉莉人生與惡童當街中,同樣都充滿了黑與白的意象運用,茉莉人生片中,彩色是瑪琪現在的生活與過去未受獨裁政權前,雖是彩色但畫面卻顯得單調。黑白畫面則是瑪琪過去那段找尋自我的日子,黑白畫面卻相當意外的活潑而有興味,黑白畫呈現的是在困頓與迷惘中(黑),仍有一絲的希望和願景(白),或許在作者心中,她非常懷念那段所謂黑白的人生,但卻代表它珍貴的啟蒙歲月。黑中之白的表現都令人印象深刻,如煙在空中的軌跡,充滿律動感與優美感。</p> <p>惡童當街中,主人翁小黑與小白就是黑與白的對照。兩人就像一陰一陽,一正一邪,缺一不可,這也是許多作品中共通的主題:黑與白的辯證問題,但是在惡童中,關係並不是完全對立,他們彼此的關係是黑白相混,像是太極一般黑中有白、白中有黑,彼此相生相滅,小白不能沒有小黑,反之亦然。劇中的人物反派也都不是完全的邪惡,反而還具有善的一面,反而是代表正派的警方,劇中無法阻止黑道的相互爭權,做了保護小白的動作,只因為小白是寶町的最後希望。</p> <p>兩劇中的白,都隱含了人的希望,就算它很淡薄,但只要看到亮光,人就會有勇氣活下去,繼續找尋存活的理由。</p> <p>惡童中的老人,他的眼睛一黑一白,他一直在觀察這個城市,但是他沒有拯救這個城市,他默默的接受這一切。在課堂討論中,同學都認為他默認這一切,而且放棄反抗這城市的不合理之處,但是老人其實才是智者,他不認為黑白之間有斷然且一分為二的區別,他認為兩者並存,且不見得相互牴觸、衝突。老人其實是智者,他認為善惡之間仍有著辯證的空間,或說灰色的地帶,那就是人為了存活,進而選擇立場,立場其實沒有任何的對錯,但是常人總將它加上一層色紙,或戴上一副眼鏡,選擇你我、對錯、黑白與是非善惡。</p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b>三、善與惡</b></p> <p><b></b></p> <p>善是什麼?惡是什麼?人之初,究竟是善是惡?評判善惡的仲裁者和那個標準又在哪裡?</p> <p>《惡人》這本書或許可以給我們一些解答,這個「惡人」之惡是如何的,在我接觸有限的日本作品裡,累積的(刻板)印象是日本文學旗手們對於人性之惡、之黑暗有著獨特的著力,加上很久沒接觸日系推理小說,我壓根沒把《惡人》當做那類型的作品在看。事後發現,這是個正確的謬誤。</p> <p>保險業務員佳乃選擇遠離父母在外獨自生活,能言善道的她利用交友網站尋找多金的對象,並且,她說謊,不斷地畫一個虛妄的理想圖,向身邊人炫耀自己的出眾地位。她是令人厭惡的,也是思想行為邪惡的,所以她必須被作者處以死刑,來凸顯普世的「善」的價值觀。</p> <p>與真實的人的世界有所隔膜的清水祐一無法正常地融入社會,所以寄情於汽車,並且耽溺網路。是他犯下了殺人的罪,可是作者卻賦予他一個容易啟發憐憫的過去:小祐一是缺乏家庭溫暖的受害者,因為世界對他的不公平,所以他可以憤世嫉俗,所以他可以犯錯。</p> <p>增尾圭吾是個光鮮亮麗的白馬王子,有錢有閒有外表有未來,他理應是善的綜合體,是仰慕的圓心。然而,他的個性是缺陷的,作者有責任去揭示他的偽善,所以,開罪於他,讓他成為必須亡命天涯的頭號嫌疑犯。</p> <p>而在服裝店工作的馬込光代,每天看著物質世界裡狀似歡愉的人們,內心卻被孤單、寂寞啃食。想要被人擁抱的慾望總是落空,所以終究迷失在祐一那彷彿和自己雷同的孤僻裡。只要有人陪伴就好了,世界就對了,即使對方犯了錯也無所謂的全部都對了的世界是馬込光代的人間牢獄。</p> <p>故事以不同的角度和乍熱還冷的手法在這四個人之間開展。作者吉田修一試圖以疏遠的筆將一大堆那個世界裡的人物之間的善與惡、本身的善與惡一併丟出,交代給讀者。然而,隨著情節益發複雜,讀者漸漸便瞭解到自己本以為的善不是善、惡亦不是惡,所以也無法真的偏袒哪位角色,或者完全去厭惡誰了。到頭來,吉田修一帶出的是一整個社會的悲傷,團體之惡。</p> <p>我們說拜金有罪,但是拜金也是為了尋求一種勢力,一種物質、客觀的能力肯定哪,誰不想獲得他人的艷羨?我們說殺人有罪,但是一個不在這個世界裡的人如何去明白這個世界裡的罪?或者也許一個惡人之死,是社會之善的開端呢?我們說偽善有罪,可是什麼力量迫使他必須偽裝良善?我們說包庇、隱瞞有罪,可是一個人的悲哀如果可以因此獲得救贖,反而開誠布公比較痛苦,換作是自己的時候,你要不要冒險犯這個罪?</p> <p>所以,我將《惡人》看做是一個對世間的黑白二元論的辯證,我們無法得知他人的處世準則,也就無法有絕對的批判立基了。於是乎,這個世界裡的善與惡、對與錯、好與壞根本就並不存在,至少,沒有一個放諸四海皆準的定律,而那把尺,只存在於你心,且還時時分分地在變動、變動、變動著。</p> <p>另一個善惡的呈現,則是馬克白。</p> <p>在看完第一幕,三位女巫的預言後,我幾乎可以猜到結局是甚麼。雖然不願意承認,雖然自己想要相信人性本善,但我知道馬克白會選擇弒君殺友。我並不想承認這是錯或惡,因為一切都只是一個選擇,當下我們會選擇我們認為是最好的選擇,而大部份的時候我們又會選是對自己最好的選擇。我們都沒有資格批評和指責馬克白,除非你可以發誓,有一天如果你站在他的位置上,你絕對不會做出相同的事情。</p> <p><b>四、善惡形成的模式:團體與空間</b></p> <p>或許可以這麼說,善與惡、黑與白,不是從天地創世以來,一開始就在人類心中存有。而是身處的環境、與人有利害關係的團體、或是所處的空間;開始使得人變得不純真,所以才擁有惡念的生成。</p> <p>小黑也許是個可以和大家一樣,背書包準時上下課的孩子;但是他無父無母,是個孤兒,只好選擇成為寶町的王,自己努力的活下去,他照顧小白,兩人進而形成一個團體(社會團體),自稱為貓兄弟,而與黑道間的老鼠、蛇,彼此也是因為團體利益的不同,看望對方的角度、想法也不同,他們認為對方都是邪惡的,我們才是善的,所以多方人馬彼此衝突不斷。</p> <p>而空間的掌握,則是善惡辯證的一環。雙方人馬(小黑、蛇)都在說:「這是我的城市!」彷彿是在表態:只要能佔有這個都市-「寶町」,立場不論是善是惡,都會成為唯一的真理。透過雙方的不斷衝突,日夜兄弟與小黑的暴力,再再呈現絕對的惡,與絕對的善,可能是不存在的。現今這個社會,對於善惡的詮釋權,往往掌握在有權力者手裡,透過各種媒介來影響群眾,稱之為「文化霸權」(hegemeny)。<a href="#_ftn1_3520" name="_ftnref1_3520">[1]</a>所以藉由掌握這個城市,誰就擁有支配的所有權力。所以與之對立的一方,就成為了惡的存在,這是很值得讓人再細細深思的。空間是有限的,所容納的人事物是其限制的,所以藉由爭奪寶町,來彰顯群體間的衝突,而這裡運用善惡衝突,告訴我們善惡其實不盡然是可以截然二分的。</p> <p><b>五、結語</b></p> <p>善惡不盡然二分,是彼此存在但又不一定相斥的。《惡童當街》藉由對於有限空間的爭奪(寶町),來闡釋善惡的辯證關係,用暴力作為觸發,用希望作為結束。也就是說,善惡可能只是彼此立場、不同團體、不同意見的彼此對立,而應該要試圖化解這種單調過於直線性的思考,從中找到自我的主體性。</p> <p><a name="_Toc45597057"><b>參考書目</b></a></p> <p><b>一、 </b><b>研究文本</b></p> <p>松本大洋 (まつもと たいよう)。《惡童當街》(鉄コン筋クリート)。、アニメーション映画。マイケル・アリアス監督。 <a href="http://ja.wikipedia.org/wiki/STUDIO_4%E2%84%83">STUDIO 4℃</a>制作。2006年</p> <p><b>二、中文書目</b></p> <p>吉田修一,《惡人》,台北:麥田,2008。</p> <p>莎士比亞,《馬克白》,台北:聯經,1999。</p> <p>Chris Barker,《文化研究:理論與基礎》,台北:五南,2004。</p> <p>Jeff Lewis,《細說文化研究基礎》,台北:韋伯,2008。 </p> <p>周慶華,《閱讀社會學》,台北:五南,2003。</p> <hr align="left" width="33%" size="1" /> <p><a href="#_ftnref1_3520" name="_ftn1_3520">[1]</a>文化霸權也稱為文化領導權、領導權,是義大利政治學、新馬克思主義學者安東尼奧·葛蘭西所提出的理論。他提出的文化霸權理論,指出了一個政權的維持,是需要政治的強制力加上霸權文化的力量配合,而後者來自於在市民社會的配合之下,以包括如教育、大眾傳播媒體等對於大眾的潛移默化,造成了工人階級的虛假意識,使此一霸權得以維持。在所謂先進工業化國家中,文化霸權的力量尤其隱密而強大。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-20255984913177404282010-01-14T17:40:00.001-08:002010-01-14T17:40:53.913-08:00探討動畫中的老人形象-以《老人與海》及《積木之家》為例<p><b>國立台東大學兒童文學研究所期末報告</b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b>指導教授:游珮芸教授</b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b>探討動畫中的老人形象</b></p> <p><b>-以《老人與海》及《積木之家》為例</b><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b>研究生:楊竣菘 撰</b></p> <p><b>學號:9800111</b></p> <p><b>中華民國九十九年一月</b><b></b></p> <p> <p><b></b></p> <p><b></b><b></b></p> <b>摘要</b></p> <p><b></b></p> <p><b></b>以《老人與海》及《積木之家》兩部動畫為例,分析其中以老人為主角模式,所呈現的型態與訊息。老人在許多動畫中所代表的常常是智慧的象徵、經驗的傳遞者、與贈與者居多。在早期以男性老人為主角的動畫中佔較為多數,而在近幾年才有以女性老人為主題的動畫增多的趨勢。《老人與海》中的山地耶哥在原著與動畫中有明顯的不同,導演Alexonder Petrov重新詮釋且保留了最主要的精隨,透過他的動畫表現研究老人的深度意涵。這次的研究與分析是以動畫中的老人為探討,並非原著或者譯本。</p> <p>同樣是以老人為主角的《積木之家》,卻有不同的人物性格與故事內容,此外;表現手法也極不相同。將兩位主角分別拿出來比較、探討、分析,找出他們之間的互文性,也可以進一步了解動畫中的老人所引發的其他議題。</p> <p><b>前言</b></p> <p>在動畫中除了主角人物之外,佔有某個重要且不容乎視的角色就是老人。老人出現的形態可歸納為主角、相助者、贈與者呈現較為多數。試著從《老人與海》及《積木之家》2部動畫中找出他們的關聯性,並逐步分析個別的老人外在、內在形象,並探討個別的深度意涵。</p> <p><b>第一節 外在形象(外表象徵):</b></p> <p><b></b> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="1"><tbody> <tr> <td valign="top" width="312"> <p><b>老人與海</b></p> </td> <td valign="top" width="312"> <p><b>積木之家</b></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="312"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HRl7n8MI/AAAAAAAAASc/y74aBantBdk/s1600-h/clip_image001%5B27%5D.gif"><img title="clip_image001" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HSHRmIII/AAAAAAAAASg/-xyaUsjVX1o/clip_image001_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 原著中的妻子已經過世,獨自一人生活在靠海沿岸的小屋。<b></b></p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HSmSyM0I/AAAAAAAAASk/E6pWjPnGJ3E/s1600-h/clip_image001%5B1%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[1]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[1]" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HS1JemZI/AAAAAAAAASo/6QChMGwIFxs/clip_image001%5B1%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 皺紋、白髮、鬍子、行動緩慢、身材偏瘦。<b></b></p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HTYaLWTI/AAAAAAAAASs/J1tZfABWiw8/s1600-h/clip_image001%5B2%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[2]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[2]" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HT7sbH8I/AAAAAAAAASw/8vsyO1Iv7Os/clip_image001%5B2%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 語調低沉且緩慢。<b></b></p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HUedDXXI/AAAAAAAAAS0/9yibQdyrLU8/s1600-h/clip_image001%5B3%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[3]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[3]" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HU_GkpNI/AAAAAAAAAS4/Kvz28bVYG2o/clip_image001%5B3%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 堅定的眼神與外表有著極大的差異。<b></b></p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HVbo0xII/AAAAAAAAAS8/Z7AACgczJVY/s1600-h/clip_image001%5B4%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[4]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[4]" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HV-FA15I/AAAAAAAAATA/K1piVUWKKd0/clip_image001%5B4%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 臉被太陽灼傷,雙手也有傷痕。<b></b></p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HWqTbSTI/AAAAAAAAATE/i2V-u-xqYhI/s1600-h/clip_image001%5B5%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[5]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[5]" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HW5zK_sI/AAAAAAAAATI/689WOTlMEos/clip_image001%5B5%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 努力出海捕魚,證明自己的存在價值。<b></b></p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HXSHfliI/AAAAAAAAATM/CZ1UhEb77CQ/s1600-h/clip_image001%5B6%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[6]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[6]" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HX3Bs1LI/AAAAAAAAATQ/g4FvdbPxqg4/clip_image001%5B6%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 自言自語的說著心理的話。<b></b></p> </td> <td valign="top" width="312"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HYedAFlI/AAAAAAAAATU/tZurBvtTow8/s1600-h/clip_image001%5B7%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[7]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[7]" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HYxuej5I/AAAAAAAAATY/iromE5U0X-M/clip_image001%5B7%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 妻子已經過世,一人獨自生活在水面逐漸搭起的房子。<b></b></p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HZSvoNMI/AAAAAAAAATc/5FBhvvKQN-A/s1600-h/clip_image001%5B8%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[8]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[8]" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HZqfxkDI/AAAAAAAAATg/U_cBjlj3U8Q/clip_image001%5B8%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 彎腰駝背、頭髮稀疏、行動緩慢、身材偏胖。</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HaIKhAGI/AAAAAAAAATk/rnLKoxo1gCw/s1600-h/clip_image001%5B9%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[9]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[9]" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Hao3OQFI/AAAAAAAAATo/lONusxBjkE0/clip_image001%5B9%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 穿著紅綠衣褲。</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Ha3mmy7I/AAAAAAAAATs/OqW8NYs1YB4/s1600-h/clip_image001%5B10%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[10]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[10]" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HbXID0hI/AAAAAAAAATw/Q-_Nilvz6bU/clip_image001%5B10%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 有一雙下垂的瞇瞇眼、嘴上總是離不開菸斗。</p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Hb7GBuYI/AAAAAAAAAT0/zRDeRVq66-8/s1600-h/clip_image001%5B11%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[11]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[11]" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HcQehYsI/AAAAAAAAAT4/kH_qZtkKEJo/clip_image001%5B11%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 開著電視,卻沒有特別聆聽內容,一個人獨自用餐。</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Hc0xeXOI/AAAAAAAAAT8/rvlpBwysz_Y/s1600-h/clip_image001%5B12%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[12]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[12]" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Hd5IniTI/AAAAAAAAAUA/_gAX1aJXhRQ/clip_image001%5B12%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 動畫中沒有文字及說話的部份。</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b>第二節 (外在)關聯性與分析:</b></p> <p>在這兩部動畫中,明顯的看出都是以老人為主角,同樣是獨居的生活模式,相近的生理表徵,唯一不同的是導演所呈現的方式不同,此外;《老人與海》是由原著改編的動畫,與《積木之家》並不同。</p> <p>以生理老化的形象來看,所謂的老化,指的是:</p> <p>(1)身體組成的改變:皮膚黯淡,頭髮稀疏灰白,視力減退,行動不佳等等。</p> <p>(2)器官與系統的變化:彎腰駝背顯示身體矮小,各種疾病產生,如高血壓,消化系統等</p> <p>問題。</p> <p>(3)腦部的老化:大腦的失調與改變,造成行動緩慢,記憶力衰退。</p> <p>(4)感覺功能的改變:在視覺、聽覺、觸覺、味覺上,逐漸隨著年齡而衰退。</p> <p>動畫中的兩位老人,在外在的形象上都是較為寫實的一面,《老人與海》中的山地耶哥,抗拒身體的衰退,好強的日復一日出海捕魚,既使已有八十四天沒有補到魚,形同枯槁的他仍秉持著信念,渴望向年輕的人證明與獲得認同。《積木之家》中的老人,獨居在自己建造的房子裡,隨著水位的高升,房子也一層層地向上搭建,並且是自己一磚一瓦的獨立完成。在尋回煙斗的過程中,老人慢慢的在回憶過去,對已經衰退的記憶慢慢的、一點一滴的回想起來。兩位導演所創造出來的老人形象,除了在表面上貼近於寫實外,並沒有特別的去強調它較為負面的一些象徵。在讓觀眾一眼就讀出它的外在表徵候,賦予它基本的認知後,進而在心理層面下工夫。</p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="1"><tbody> <tr> <td valign="top" width="290"> <p><b>老人與海</b></p> </td> <td valign="top" width="288"> <p><b>積木之家</b></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="290"> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HeRR-hFI/AAAAAAAAAUE/k3sKaetdqKs/s1600-h/clip_image001%5B13%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[13]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[13]" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HenprklI/AAAAAAAAAUI/LYpO4Pkfci4/clip_image001%5B13%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 一直想逃避失敗,逃避一切因為年老而帶來的無奈。</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HfBEVGnI/AAAAAAAAAUM/13LzqZ-tiCg/s1600-h/clip_image001%5B14%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[14]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[14]" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HfkBgAEI/AAAAAAAAAUQ/QiymC8IzBLM/clip_image001%5B14%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 藉由幻想來增加生命的韌度。</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HgIt3nRI/AAAAAAAAAUU/Ip7kegpnaFk/s1600-h/clip_image001%5B15%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[15]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[15]" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HgjmKn5I/AAAAAAAAAUY/jy1YuypU0X4/clip_image001%5B15%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 明知不可為而為之的固執。</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HhMnPNpI/AAAAAAAAAUc/5InW29fMc2M/s1600-h/clip_image001%5B16%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[16]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[16]" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Hhmgl92I/AAAAAAAAAUg/2vlb6jF7Guc/clip_image001%5B16%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 沉湎於舊日的光采之中,或者捏造一些讓自己舒坦一點的理由,來吸納挫折與絕望迎面而來的壓力。</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HiMbTwrI/AAAAAAAAAUk/iAANLPDVV7g/s1600-h/clip_image001%5B17%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[17]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[17]" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HiqSsTFI/AAAAAAAAAUo/tTORnYK1bMw/clip_image001%5B17%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 想從馬林魚身上獲得救贖,由認同大魚的生命力,到魚的被蹂躪而體驗宿命的不可抗拒。</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Hi8FmUaI/AAAAAAAAAUs/mnM2Bk0h-Jw/s1600-h/clip_image001%5B18%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[18]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[18]" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HjQq7u2I/AAAAAAAAAUw/vfgJb4XzSrM/clip_image001%5B18%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 最後自動接受乖舛的命運,並深愛這種命運。</p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Hj947PEI/AAAAAAAAAU0/KtbtvxGSlhk/s1600-h/clip_image001%5B19%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[19]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[19]" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HkTvPSvI/AAAAAAAAAU4/z2mefrxUqQE/clip_image001%5B19%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 與小男孩之間的互動有著互補的關係。</p> </td> <td valign="top" width="288"> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HknWxWjI/AAAAAAAAAU8/6DsYOnV1CGU/s1600-h/clip_image001%5B20%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[20]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[20]" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HlLEjTjI/AAAAAAAAAVA/7oOQGKzAJUA/clip_image001%5B20%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 留在充滿回憶房子裡,將記憶回溫。</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Hls1T-xI/AAAAAAAAAVE/g3B81KeyWwE/s1600-h/clip_image001%5B21%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[21]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[21]" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HmN5emFI/AAAAAAAAAVI/s2ZMTuSmLtY/clip_image001%5B21%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 開啟電視來驅走無聲的寂寞,卻仍是一個人享用晚餐。</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HmYMmu-I/AAAAAAAAAVM/giK2RAnoQyc/s1600-h/clip_image001%5B22%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[22]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[22]" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Hm9_KmKI/AAAAAAAAAVQ/-2roBzu5ZAs/clip_image001%5B22%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 回憶的過程中經歷了戀愛期,與妻子相戀的甜蜜,為人父親的尷尬期,感覺五位雜陳,之後妻子過世的痛苦時期,到最後一人獨居的無聲時期。</p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HnjMSbaI/AAAAAAAAAVU/y54c_73roPE/s1600-h/clip_image001%5B23%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[23]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[23]" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Hn8jMBeI/AAAAAAAAAVY/KBj0xPe2a5A/clip_image001%5B23%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 面對水位再次高漲,仍堅持留在原地的固執理念,傳統的家的概念。</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_HoShg6hI/AAAAAAAAAVc/xsWXh6Ake98/s1600-h/clip_image001%5B24%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image001[24]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="15" alt="clip_image001[24]" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Ho9LeN9I/AAAAAAAAAVg/kzlHLmh4PXc/clip_image001%5B24%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="15" border="0" /></a> 經歷人生的悲歡離合,也傳遞人生必須經歷的各個過程,最後生活還是要過下去,不如舉杯與幻想中的老伴對飲。</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p><b>第三節 內在形象(心理變化):</b></p> <p><b>第四節 (內在)關聯性與分析:</b></p> <p>根據美國巴克萊的成長研究按人格與調適情況,將老人分為下列類型:</p> <p>(1)<b>成熟</b><b>型</b>:待人不卑不亢、處世不慍不火,明世故、通人情,對家庭有強烈責任感,對晚年一切頗能怡然自得。他們大多擁有多方面的興趣,靜觀萬物與四時佳興。不好高,不鶩遠,更有容人的雅量。</p> <p>(2)<b>搖椅</b><b>型</b>:大多被動倚賴,胸無大志,凡事缺乏主見與定力。</p> <p>(3)<b>裝甲</b><b>型</b>:他大多剛強堅毅、挺立不屈、一身傲骨。為人處世,中規中矩,思想刻板,嚴以律己,極不願有求於人。此類型老人傾向於高度控制自我,喜歡從活動中,工作忙碌時,覓取快樂,忘卻老之將至。</p> <p>(4)<b>憤</b><b>世</b><b>嫉俗</b><b>型</b>:在任何時候或任何情境都盲目的排斥他人,以攻擊來防衛自己。總認為別人都占他們的便宜,有機會就把滿肚子怨氣出在別人頭上。</p> <p>(5)<b>自</b><b>怨</b><b>自</b><b>艾</b><b>型</b>:此類型老人攻擊的對象,不是針對別人,而是針對自己,總覺得處處只有挫折與失敗,樣樣都不如別人。什麼事情也都遠落人後,不想振作。</p> <p>彭駕騂著,《老人心理學》</p> <p>在過去許多社會學家認為,老年人對社會最主要的功能在於社會化,老年人經歷滄桑並累積的長期經驗傳遞給下一代。也是文化的傳播者,因此在下一代的社會化過程裡老年人擔當了一個重要的任務,把文化由他們這一代傳遞到下一代,使文化持續不斷的綿延下去。林藹苒,《少年小說中的老人書寫―以九歌現代少兒文學獎為例》</p> <p>《老人與海》最為人津津樂道的是老人睿智的言語與行動來打動人心,在動畫中導演Alexonder Petrov(亞歷山大.佩特洛夫)省略的大部份的自言自語,運用自我解讀後的想法重新賦予這部著作新的生命,也是屬於他個人詮釋的新《老人與海》。動畫中的老人依巴克萊的成長研究來看是比較偏向<b>裝甲</b><b>型,</b>對於已認定的部份相當的堅持與固執,極度不願意有求於人,當小男孩送來晚餐時,只表明喝咖啡就已足夠。從獵捕馬林魚時中獲得快樂,與鯊魚搏鬥時奮力一博感到情緒沸騰等等,再次證明他不服老的精神,以及生命的韌性。動畫中老人出現的形象有智者與父親(與小男孩想處時)、兄弟(與馬林魚)、漁夫。透過這幾種不同的形象表徵,讓角色多元化,避免單一性的刻板印象。</p> <p>不同於《老人與海》明顯的人物刻畫特寫,節奏緩慢、背景昏黃、音樂輕柔的《積木之家》中的老人是屬於<b>成熟型</b>,不慍不火的行動,對事情沒有太多的訝異,如面對水位再次升高,並沒有表現出太多的情緒,只是靜靜的堆砌磚頭,慢慢的重複早已知道的工作。在涉足過去的回憶時,老人的角色逐漸增加,有情人、丈夫、父親、鰥夫、獨居老人。藉由一層層的向下探尋,尋回的記憶容量也陸續擴大,與房子的空間形成正比。</p> <p><b>結論</b></p> <p>兩部動畫中的老人雖然都是主角,然而卻無法不與他人有互動關係,顯示著既使真的獨居,內在的心理仍是無法真正的獨處,山地耶哥《老》在小男孩身上看見過去的自己,在海上仍與鳥、馬林魚、自己對話。在《積》中的老人,運用回憶來與自己的心靈互動,將情緒再一次的回溫,不同的形象變化,由一個漸進的方式變為多個,在最後的片刻又回到現實面的單一個體。兩位老人在變與不變的選項中選擇後者,維持原有的生活模式,雖然有機會改變,卻也表現出老人才會有的固執。在動畫中突顯多重的老人形象似乎與經驗的累積有著明顯的關係,若只依老人心理學的論點來分析,發現卻沒有辦法完全的符合,因為隨著地域、文化、種族等不同,老人的角色詮釋能有複雜的元素在其中。能在動畫中看見未來,或許是老人所要傳遞的重要訊息。</p> <p><b>參考書目</b><b></b></p> <p>一、研究文本</p> <p>林藹苒(2006)。《<a href="">少年小說中的老人書寫 ─以九歌現代少兒文學獎為例</a>》<a href="http://etds.ncl.edu.tw/theabs/site/sh/detail_result2.jsp?id=097NTTTC638073">。</a>國立臺東大學/兒童文學研究所碩士論文,未出版,台東市。</p> <p>二、翻譯著作</p> <p>海明威著。羅珞珈譯。《老人與海》。台北:志文出版社。1998年7月。</p> <p>海明威著。宋碧雲譯。張國慶導讀。《老人與海》。台北:桂冠。2000年。</p> <p>海明威著。邱彥彬改寫。《老人與海》。台北:漢藝色研文化事業股份有限公司。2001年7月</p> <p>海明威著。唐玉美主編。《老人與海》。台南:文國書局。1988年1月。</p> <p>三、網路資料</p> <p>98動畫研究課程</p> <p>(<u>http://peiyuncb.blogspot.com/</u>),檢閱日期:2010年1月11日。</p> <p>BREEZE 微風小站</p> <p>(<u>http://dpts.nttu.edu.tw/breeze/contents/menu/menu_view.asp?menuID=502&menuChoice=html</u>),檢閱日期:2010年1月11日。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-73033650642274502722010-01-14T17:37:00.001-08:002010-01-14T17:37:23.383-08:00動畫研究期末報告<p><b>黃貝云</b></p> <p> <p><b></b></p> <b>一、 </b><b>前言</b></p> <p><b></b></p> <p>這學期在動畫研究課堂中欣賞了很多優秀大師所創作的動畫作品,並且從中</p> <p>認識及學習到許多以往不曾接觸的拍攝手法與觀看視野及角度,與老師同學們的課堂討論與分享更是一大收穫;而在觀看這麼多影片的過程中,我特別注意到有幾部影片是以『沒有對話』,亦即『無聲』的手法製成的動畫作品,而動畫中沒有對話與對白的呈現方式令我感到印象深刻,因為那是一種可以跳脫國籍、年齡與性別等其它特質的呈現手法,容易引起觀看者共鳴,我想針對這學期所觀看的無對話動畫片中,挑【積木之家】、【飛越藍調】與【微笑的魚】這三部片來更深入探討與分析。</p> <p><b>二、 </b><b>【積木之家】中的無對話-孤寂</b></p> <p><b></b></p> <p>影片一開始映入眼簾的就是牆上掛著一張又一張家族合照,接著鏡頭轉到一個孤單老人身上,他是本片的唯一主角,他所居住的家沒有和樂的家人,有的只是老人自己一個人,獨自居住在被大海覆蓋的城市,水位升高,老人不斷地重複砌磚、蓋屋的動作,似乎早已習慣這樣的空虛寂寞,如此寂靜下的平凡,卻帶著不平凡且感人的寓意。</p> <p> 在欣賞整部片的過程中,我發現有兩個精彩而發人省思的地方:</p> <p>第一個部份是:一天老人醒來,發現海水已經淹進家裡面,於是開始自行把房子蓋高,我認為整部動畫中所強調的為老人的內心世界,房子代表老人本身的自我,而海水則代表寂寞跟孤獨的感覺,老人為了保持自我不被寂寞和孤獨淹沒,把房子越蓋越高,但也像高塔一樣封閉著自我。</p> <p>第二個部份是:老人的菸斗不小心掉進水裡,他雖然還有很多其它的菸斗,但老人還是決定要去回拿原本的菸斗,為什麼其他的煙斗不行呢?從影片開始就是老人抽著菸斗的畫面,菸斗跟老人就像是一體的,我認為菸斗就代表老人對於過往的執著,菸斗陪伴著老人度過年輕、幸福的時光,所以並不是那麼輕易可以取之替代的。而導演設定以菸斗掉進水裡為契機,使老人跳進水裡尋找菸斗,在老人跳進水裡尋找那一刻,他彷彿也像跳進時光隧道中,當老人開啟每一扇門時,就像把他所封閉的內心世界開啟,從前一幕幕畫面映入眼簾,每當老人越往下游,所回想到的過去是更加年輕的自己…。</p> <p>老人游過了妻子為他撿菸斗的畫面,</p> <p>也游過了臥病在床的妻子那段回憶,</p> <p>游過了老人、太太、女兒、女婿、孫子們一起拍全家福的畫面,</p> <p>游過了女兒介紹男朋友回家認識父母的畫面,之後拍了結婚照,</p> <p>也游過了女兒趕著上學的那段畫面,</p> <p>看見了剛出生的女兒還在學走路,玩堆積木的畫面,</p> <p>到了最底層,也游進了他最初的記憶,老人與太太的年輕時戀愛的模樣、青梅竹馬的繞著大樹追逐、一起建立家庭的幸福畫面,他回到了他們的最初,新婚時的記憶,與太太舉杯共飲的那美好時光…。</p> <p>當他到最底部開門出來,往上看自己的蓋的家,就像是在看自己的一生,房子就如同記憶的積木,一層層的堆高、累積老人的回憶。我相信看影片的觀眾,或許沒有經歷過老人所經歷的,但不知不覺中,會把自己投射在老人這個角色當中,彷彿讓人有種可以感同身受的淡淡哀傷。</p> <p>在這部短短12分鐘的動畫片裡頭,導演卻能用獨特的敘事風格—『無聲』,搭配著簡單而撫慰人心的配樂,卻簡單地道出在人的一生當所會面臨到的狀況,其中也許包含了悲歡離合、生老病死,在欣賞過後可以深深地感動人心,也發人省思。</p> <p><b>三、 </b><b>【飛越藍調】中的無對話-Fly Out</b></p> <p><b></b></p> <p>同樣是一部無對話、無旁白作品—【飛越藍調】,其當中想傳達給觀者是一</p> <p>種面對現今社會繁忙,一成不變的上班族的鬱悶心情所寫出的故事,要如何在工作、家庭與自我,這三種矛盾狀況下,去尋求另一種自由與解放,是值得我們去思考的議題。</p> <p>男主角是一位每天工作的上班族,每天做著同樣且不斷加班的工作,在工作上的壓力與情緒時常帶回家裡,因為無法隨心所欲的自在生活,而喪失對未來的信心與希望,造成與妻子間的磨擦與不愉快,在男主角內心深處渴望著像小鳥般能自由飛翔的感覺,希望跳脫辛苦工作下的憂鬱。有一天無意間遇到一位白色精靈,從追逐中,男主角的內心開始慢慢起了變化。</p> <p>本片片名【飛越藍調】,英文是《Fly Out Blue》,藍色種給人種憂鬱的感受,而劇情內容正是現代人最常面臨到的狀況,而要如何Fly Out、如何獲得到解放,成為這部創作的表達主題。</p> <p>導演在片中大量使用了黑與白這兩種色調來呈現,表現出面對各方面的壓力時的沉重情緒,而在結局時又轉換成彩色的畫面來呈現,除了讓觀者清楚知道男主角心境轉換之餘,也帶給觀者另一種視覺體驗。在片中導演同時也運用一些象徵性的物品:紙飛機、泡泡、玩具飛機和窗外的小鳥,這些皆是能在空中飛翔的物體,而導演藉由實物來傳達出男主角內心另一種對自由的慾望與期待。</p> <p>而另一個令我印象深刻的部分是男主角與穿著同樣的黑衣上班族等公車的畫面,那是一種一成不變的生活,制式且規律化,當公車身出機械手臂把人一個一個夾進去,看似正常上班下班,導演藉由機械手臂來訴說一種無奈之心,讓觀者有種『是否自己就是那樣子的生活呢?』的思考觀點,而白色的精靈出現,我想,與其說是精靈,不如說是那是另一個男主角內心所嚮往的部分,在男主角沒有上公車的那刻起,他就選擇放棄制式化,尋求其當中的另一種解脫,而追逐的過程,即使面對難爬的樓梯或來來往往的車子也奮不顧身,那是尋找心中渴望的自我的追求;最後所看見的泡泡,是男主角終於尋求到自己內心所想要的希望。</p> <p>上下班的尖峰時刻,站在街頭仔細觀看,來來往往的上下班車潮,有多少人就像片中男主角呢?我想大部分的人都是吧,往往最容易看見的部分卻往往也最容易被忽略,導演將我們的生活周遭現況,以無對白的動畫表現,反丟給觀者另一種思考議題,是否我們的生活就是如此呢?還是比他更糟呢?還是比他更好?或者我們從來沒去思考?而其當中的寓意,是值得我們去思考與探究的。</p> <p><b>四、 </b><b>【微笑的魚】中的無對話-釋放魚=釋放自我</b></p> <p><b></b></p> <p>由幾米的繪本改編成動畫作品—【微笑的魚】,不同於繪本中帶有文字敘述,在動畫中以沒有對話來呈現,讓觀者更有想像的空間,而劇情大意是描述男主角與一條會微笑的魚相遇的奇妙故事,就像【積木之家】一樣,男主角也是一個人在城市中生活著,有天半夜微笑的魚發光了,帶著主人去旅行,在寧靜的半夜中穿越的城市,也穿過了小時候男主角與玩伴遊玩的樹林,男主角回憶著過去,找到遺忘的事物,最後來到了海洋,拋開了束縛,與魚一同暢遊在一望無際的大海中,看似自由卻不知自己同時也是像被困在魚缸中的魚般,這段似夢似真實的情節,讓我不免思考到:魚代表的為男主角自我本身嗎?或者是另一個所追尋的自我形態?而在大海中的魚缸,是否就像在大城市中居住在小房間的男主角呢?有著環境、對自我的限制呢?這些問題在我觀看完動畫後,一個個產生在我的腦海中,看似簡單的動畫作品,透過隱喻的意涵,讓觀者進入自我內心世界思考。動畫最後,男主角帶著魚重回大海的懷抱,我想在放掉魚的那刻起,男主角的心中也同時釋放了自我,重新獲得一個新的自我吧。</p> <p>在看完動畫之後,我又借了【微笑的魚】的繪本閱讀了一次,雖然清楚了作者想傳達給讀者的意涵,但比起動畫所給的無對白框架與繪本所給的文字框架相比,似乎文字上會帶給人一種限制思考的特別感受。</p> <p><b>五、 </b><b>結論</b></p> <p><b></b></p> <p>【積木之家】、【飛越藍調】與【微笑的魚】這三部動畫片的議題上,都是取</p> <p>自於我們生活周遭的現象;【積木之家】講述的是老人對於逝去時光的依戀,【飛越藍調】讓我們重新思考自己與生活中的種種關係,【微笑的魚】則對我們述說了一個關於自由的想望故事;寂寞、疏離、自我限制與壓力等關鍵字,皆是在這幾部作品中可感受到的,而利用沒有對話的手法呈現,不但可以激發人的想像力還能帶給觀者多一些讓人思考以及領悟其中的意涵。在當代人的生活之中,我們在各種繁雜的訊息中流離失所,尤其是在都市中,我們經常容易迷失了自己;也許無聲,不是環境靜默了,而是自己靜默地看看自己與環境,它是一種無整的自我觀看、自我反省的重要過程,我想這也就是無對話動畫作品的魅力所在吧。</p> <p> 動畫作品,必然是一種人文的反思,然而與文化精英講述的意識不同的地方在於:這樣的人文反思,不是大聲的宣揚某種美學價值,而是從我們自身的生活經驗中學習靜默、學習思考、學習安定,在當今人們的生活中,這也許會是最安定的力量,這也是我這學期從動畫研究這門課程中體會及領悟到的一點。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-44168395732306851132010-01-14T17:35:00.001-08:002010-01-14T17:37:45.790-08:00寶町的空間觀察<p>吳宜霈</p> <p>寶町的空間觀察</p> <p>「鉄コン筋クリート」這個詞是鋼筋水泥的錯置,象徵著城市的瓦解或重組,裡頭的人、事、物將面臨變化。它也是城市的代名詞,故事發生的舞台,舞台上正上演著不同生命的戲碼。除了天生氣質外,環境是造就或改變人、事的重要因素之一,因此,瞭解這個故事的舞台是件重要的事。</p> <p>寶町</p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Gbz8DPPI/AAAAAAAAASE/kD1yt-Q902A/s1600-h/clip_image002%5B3%5D.gif"><img title="clip_image002" style="border-top-width: 0px; display: inline; border-left-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-right-width: 0px" height="158" alt="clip_image002" hspace="12" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_GcXCgcyI/AAAAAAAAASI/K6gMXJ45eLY/clip_image002_thumb.gif?imgmax=800" width="202" border="0" /></a>寶町是一個被河包圍、狀如眼睛的島,有一條鐵路從右下方穿過,和很多放射狀如眼睫毛般的橋連接外界。若切斷對外的聯繫,這是一個界線分明的獨立區塊。隨著時代進步,對外交通及資訊越益發達,帶動了城市的改變。原本具古早風情的舊街道還在,卻開始不斷的改建、施工。對於這樣的改變,在社會中不同地位的人感受各有不同。警察藤村感嘆著十幾年前當制服警察的時候,城市充滿了人情味,現在卻變得冷淡,他的搭檔則覺得無所謂。對老人來說,路上撿不到寶特瓶換錢,走在路上被嫌髒臭、避之惟恐不及,不要說是一點幫助。對黑道老大鈴木來說,城市裡充滿他成長的記憶,必須牢記在此長大的恩情。蛇和光頭老大唯利是圖,以掏空小孩荷包為目標,城市只是他們賺錢的工具。就如同畢恆達在《空間就是權力》這本書所談論的一個例子,民國八十六年,台北市為了推動都市計畫,拆毀眷村變成功原預定地,把許多老兵辦強迫的遷徙到國宅。空間成為一種社會控制的手段。許多環境心理學的研究指出,這些經由都市更新而被遷移的居民,心裡所受到的傷害就像失去一個最親密的家人一樣。<a href="#_ftn1_5515" name="_ftnref1_5515">[1]</a>鈴木對於源八的脫衣舞場因兒童城的消失的落寞,或許就是這樣的心情吧!</p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_GdOQY4XI/AAAAAAAAASM/zCWOIpXyt_g/s1600-h/clip_image004%5B3%5D.gif"><img title="clip_image004" style="border-top-width: 0px; display: inline; border-left-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-right-width: 0px" height="99" alt="clip_image004" hspace="12" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_GdtoZWnI/AAAAAAAAASQ/dMKXZt0cdHQ/clip_image004_thumb.gif?imgmax=800" width="113" border="0" /></a><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_GefM5dHI/AAAAAAAAASU/6AVzDTWbpQc/s1600-h/clip_image006%5B3%5D.gif"><img title="clip_image006" style="border-top-width: 0px; display: inline; border-left-width: 0px; border-bottom-width: 0px; border-right-width: 0px" height="106" alt="clip_image006" hspace="12" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Ge9Q0WtI/AAAAAAAAASY/dQLGIs6-bVo/clip_image006_thumb.gif?imgmax=800" width="195" border="0" /></a>城市本身有其存在的意義,空間意義的產生是透過人們的生活與行動形構出來。各種符號的建立,產生所謂的城市印象。眼睛作為貫串全片的符號,不時出現在城市空間的某處,提醒著觀眾思考影片開頭提出的問題︰「從那裡看到了什麼?」,也確實做到導演想營造從某個地方注視著世界的感覺。影片最後字幕上寫著「從這裡可以看見大家」,就好像演員和觀眾互相注視的感覺很奇妙。加上取景的角度,更加深這樣的感受。</p> <p>眼睛的意象作為符號,其實也出現在很多背景建築裡,例如:商店的招牌、兒童城的馬賽克地磚、小黑胸前掛的項鍊,小黑回到小白身邊,與兩位警官在屋頂公園的畫面中,也出現了眼睛的圖。</p> <p>尋找存在的歸屬感──家</p> <p>家是避風港,給人溫暖、安定的感覺。普通小孩有父母安排好的住所,小黑和小白的家則是自己建立、佈置的。家及其內容物都強而有力的陳述出我們是誰,它們家裡或周圍的佈置會反映出內在心裡自我,這些東西都代表了我們的自我象徵符號。</p> <p>所謂的家,其實是一輛廢棄的車子,車裡放了許多玩具、衣服等雜物,車前座的擋風玻璃前擺著一隻豬公,存著小黑賺來錢。後視鏡貼了一張兩人小時後的照片,照片中的兩人騎在大烏龜上,小黑在前面拿著木棍發出號令,小白環抱著小黑的腰坐在後頭,頭轉向後看,一個瞻前一個顧後,展現了兩人的默契和相處模式。車子右邊是一三層櫃,第一層是魚缸,第二、三層則是書。櫃子上方有原子小金鋼、騎士、超人等面具串成一排的裝飾品。另外還有個立在地上的電視。車子的左邊是一張破損的大紅沙發。還有豬廚師和肚子上寫著hero的青蛙立像。牆壁上畫了各式各樣的塗鴉,有love、安全、SOS等字樣。這個家位在河邊,能看到對岸的工廠,頭頂是高速公路的半露天環境。動物立像、面具、布偶等人的象徵,讓只有成員兩名的家變得更熱鬧,抑或是對家人、同伴的渴望。</p> <p>塗鴉也可視為城市建築的符號。從牆上的塗鴉可以看出個人的社會價值觀、社會中的衝突與禁忌。車子後面的牆上,較明顯的塗鴉有安全、love等字樣,或許可以反應小黑、小白對生存安全及被愛得渴望。特別的是,影片中第一次出現家的環境時,沒有照到SOS字,而是在兩人有天回家,發現殺手找上門來。牆上鮮紅的SOS變成一個強烈的求救訊號,是導演安排在建築中的一個符號。</p> <p>櫃子的二、三層是書,這些書不是拿來做裝飾,而是真正有被閱讀,從影片的其他地方可以看出。小黑知道建立巴比倫帝國的人是尼布甲尼撒二世,他也教導小白,太陽是最大的行星。在洗衣店等衣服洗好時,透過從洗衣機裡看向外面,小黑安靜的在閱讀。這些和黑、白二人外表給人的印象,形成一種反差。另外,小白曾在學校的欄杆外看小朋友上體育課,似乎也透露出學習的欲望。</p> <p>兩人被龍虎蝶追殺,負傷逃到章魚溜滑梯。為了替小白拿帽子而分開。危機四伏的狀況下,兩人分散。小黑找不到小白只好回到車子等,小白肚子中劍,也要撐著回家,而不是回到章魚溜滑梯。這個地方有他們的默契在,不管什麼狀況都會回到歸屬的地方等待對方。</p> <p>城市是誰的</p> <p>小黑、蛇、木村、鈴木先生年輕時的小混混都曾說過「這是我的城市」這樣的話。對小黑來說,想把寶町視為所有,可能是出於愛的表現。因為寶町是其生存的空間,有他在乎關心的人存在,當有人威脅到他的生存或所愛的人時,他就會奮力保護。但是對蛇而言,城市是賺錢的地方,妨礙他賺錢的人、不需要的東西就要剷除。一樣的是,他們用的是暴力的手段。說「我的城市」時,有宣示主權、我是老大的意味,尤其當居高臨下,彷彿我是宇宙之王之時。洪月卿認為<a href="#_ftn2_5515" name="_ftnref2_5515">[2]</a>,站上制高點時,能得到一種全盤掌握的快感,因而產生了一種知悉或擄獲全局的滿足感。另一種看法則是,透過目光掃描得到掌控大局的快感是抽象的,因那只是個人的認定,並非事實。當你至身高處掃描時,也顯示人所在的位置是在城市之上,空間上有某種程度的抽離,是一種偷窺式的自慰,這樣的鳥瞰方式呈現出個人與呈現的一種疏離感。</p> <p>參考資料:</p> <p>洪月卿著。《城市歸零─電影中的台北呈現》。台北市:田園城市,2002年10月。</p> <p>Marcus, Clare Cooper(克蕾兒·馬可斯)著。《家屋,自我的一面鏡子》<i>HOUSE AS A MIRROR OF SELF</i>。徐詩思譯。台北市:張老師文化,2000年10月。</p> <p>畢恆達著。《空間就是權利》。台北市:心靈工坊,2007年12月。</p> <p>蔡秀枝。城市文本與空間閱讀1。http://www.ncu.edu.tw/~eng/csa/journal/journal_park22.htm#b1</p> <hr align="left" width="33%" size="1" /> <p><a href="#_ftnref1_5515" name="_ftn1_5515">[1]</a> 《空間就是權利》,p135。</p> <p><a href="#_ftnref2_5515" name="_ftn2_5515">[2]</a> 《城市歸零─電影中的台北呈現》,P82-3。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-24356378333196137372010-01-14T17:27:00.001-08:002010-01-14T17:27:38.768-08:00從《惡童當街》的「街」放眼後現代世界<p>林慈鳶</p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EBPlaZ0I/AAAAAAAAAOs/mS7FUI7A__U/s1600-h/clip_image002%5B3%5D.gif"><img title="clip_image002" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="126" alt="clip_image002" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EBw_B46I/AAAAAAAAAOw/WMuLoSiLh3s/clip_image002_thumb.gif?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> <p>從這裡,你看到什麼?</p> <p>一則好看好聽的、引人入勝的故事,除了角色深具吸引力,場景的安排也佔有關鍵的影響。電影《惡童當街》的故事,發生在一個虛構的城市-寶町大大小小的街道上。經過導演多年費心的實景資料蒐集,以及動畫美術部門精心的設計,寶町被設定成為一個全世界的縮影,讓觀眾從小小的寶町就可以窺見世界的現況。又此部動畫影片拍攝的年代界於二十世紀末,跨越二十一世紀的年代,正是後現代主義浪潮最具聲勢的時期,因此本文試從後現代主義的觀點來詮釋寶町,探討導演透過本部動畫影片,希望觀眾從寶町來管窺什麼樣的後現代世界。</p> <p>一、 雙重符碼與多元解讀</p> <p>後現代的藝術家擅長使用雙重符碼,製造雙重意象來諷刺或象徵重要的意義,並提供觀眾多種可能的解讀。電影《惡童當街》主要場景-寶町的全貌外觀,以及場景中擺置的各種兒童玩具,都使用雙重符碼的手法。</p> <p>(一) 雙重符碼-寶町和眼睛</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_ECpl748I/AAAAAAAAAO0/lEKVHtfOzBs/s1600-h/clip_image004%5B3%5D.gif"><img title="clip_image004" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image004" hspace="12" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EDb1uHSI/AAAAAAAAAO4/wnwG__YGKVo/clip_image004_thumb.gif?imgmax=800" width="208" border="0" /></a>電影中,寶町是一座四周被河川包圍,建築密集度極高的城鎮,是全鎮居民賴以維生的生命根據地;在地圖上,遠觀寶町則像是人的一隻眼睛。寶町的外觀是一座「城鎮」,同時也是一隻「眼睛」,是一種雙重符碼的表現方式(圖1)。</p> <p>眼睛是人類的靈魂之窗,有能力掌握並操控大眾視野的人,就等於握有統治的權力,甚至能宰制他人命運。影片中的寶町,外觀刻意設計像人的一隻眼睛,似乎就象徵它的命運在黑道、商人競相爭奪統治權之下,不斷的演進變化。再仔細觀察,眼睛的符碼還出現在其他場景中,例如黑道「蛇」第一次出場的酒吧,室內牆壁就佈滿紅色眼睛的圖像(圖2),看似邪惡又冷血,象徵蛇的貪念和殘暴。又蛇的總部是一座高聳突出,形似眼球的圓塔,座落在寶町城外,覬覦著寶町,還有蛇的總部室內架設多台用來監控小黑的攝影鏡頭(圖3)則是機械式的眼睛。這些都象徵蛇想要佔領寶町這座城市的慾望。</p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_ED6XLGUI/AAAAAAAAAO8/kRe0tzLiwn4/s1600-h/clip_image006%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image006" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image006" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EEWdM2kI/AAAAAAAAAPA/r-PJfrgm8Rs/clip_image006_thumb.jpg?imgmax=800" width="212" border="0" /></a>圖2 <a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EE8yggnI/AAAAAAAAAPE/lh3I4jFJj58/s1600-h/clip_image008%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image008" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image008" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EFTjTWsI/AAAAAAAAAPI/j3azWPIclgo/clip_image008_thumb.jpg?imgmax=800" width="204" border="0" /></a>圖3</p> <p>此外,眼睛的符碼也出現在小黑和小白幻想的世界。小黑與內心的狼相遇時,狼不斷的問小黑看到了什麼,並告訴小黑「把我們的城市染成一片血紅吧」。此時特寫小黑的眼睛與泛紅的寶町重疊(圖4),象徵小黑內心潛在的那股罪惡動力。和小黑對比,小白代表純潔的一方,他夢中的理想世界是一片無憂無慮的海洋。故事最後,小白和小黑終於來到這個理想之地,此時小白在沙灘上用貝殼堆砌的城堡,往下鳥瞰也像一隻眼睛(圖5),但和飽受侵略與污染的寶町比起來,這裡顯然充滿五彩繽紛的歡樂,是一座接近自然,不受污染的快樂天堂。</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EF5kuF6I/AAAAAAAAAPM/1t5Whgi_yno/s1600-h/clip_image010%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image010" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image010" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EGqsLGLI/AAAAAAAAAPQ/XrEK807IhB4/clip_image010_thumb.jpg?imgmax=800" width="212" border="0" /></a>圖4 <a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EHT03-TI/AAAAAAAAAPU/YEouS7GzVsI/s1600-h/clip_image012%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image012" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="112" alt="clip_image012" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EIOTLPNI/AAAAAAAAAPY/Ym4Sc8-l0tk/clip_image012_thumb.jpg?imgmax=800" width="219" border="0" /></a>圖5</p> <p>(二) 雙重符碼-街道上的玩偶與小白安置處的玩具</p> <p>寶町的街道,充斥著吸引兒童的玩偶(例如圖6-圖8),由於年代老舊,這些玩偶都已殘破不堪,又經過資本主義和商業家的設計,大部分的玩偶都很高大醒目,看起來多采多姿,五官表情卻顯得哀愁或邪惡。這些外表華麗,但其實破舊又難看的玩偶,諷刺現代社會中,兒童是被忽略又受盡商業污染的弱勢團體。</p> <p>在警察安置小白的房間裡,同樣也佈滿玩具(圖9),而且其中幾件玩具的外形和街道上的玩偶形似。例如公雞、小丑和恐龍,外表看起來都是鮮艷多采但又面目猙獰,背後隱藏未知的醜陋和商業操作。我們可以說,這個安置處其實是整個寶町雜亂街道的縮影,且諷刺的是,即使在大人特別準備用來保護小孩的房間,也避免不了這種商業的污染。 <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody> <tr> <td valign="top" width="647"> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EId3viWI/AAAAAAAAAPc/VUvO0ZCGm2U/s1600-h/clip_image013%5B4%5D.gif"><img title="clip_image013" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="53" alt="clip_image013" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EI1Tq55I/AAAAAAAAAPg/IJzRP4yV8zo/clip_image013_thumb.gif?imgmax=800" width="60" border="0" /></a><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EJW58wAI/AAAAAAAAAPk/0IvqO2QMeD8/s1600-h/clip_image013%5B1%5D%5B2%5D.gif"><img title="clip_image013[1]" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="53" alt="clip_image013[1]" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EJ7fnOkI/AAAAAAAAAPo/n0bYcco2-n4/clip_image013%5B1%5D_thumb.gif?imgmax=800" width="60" border="0" /></a><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EKQcidCI/AAAAAAAAAPs/I6hEAHdB3Rg/s1600-h/clip_image014%5B3%5D.gif"><img title="clip_image014" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="53" alt="clip_image014" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EKxH5z2I/AAAAAAAAAPw/3rVt0Com5QI/clip_image014_thumb.gif?imgmax=800" width="60" border="0" /></a><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_ELScJlKI/AAAAAAAAAP0/2HMFV28Wgz0/s1600-h/clip_image016%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image016" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image016" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EMCwhv4I/AAAAAAAAAP4/YDWbzJQo33k/clip_image016_thumb.jpg?imgmax=800" width="209" border="0" /></a> <a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EMjm0CbI/AAAAAAAAAP8/B3Rk6J3nIOk/s1600-h/clip_image018%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image018" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image018" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_ENOZyeDI/AAAAAAAAAQA/t7oxIr8TnC0/clip_image018_thumb.jpg?imgmax=800" width="211" border="0" /></a> <a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_ENwp5eUI/AAAAAAAAAQE/NZ9YSUwG4pQ/s1600-h/clip_image020%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image020" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="110" alt="clip_image020" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EOt9FjLI/AAAAAAAAAQI/UPta9E_LDoU/clip_image020_thumb.jpg?imgmax=800" width="213" border="0" /></a></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="216"> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EPJLuR6I/AAAAAAAAAQM/Q4Bk4t9_2tM/s1600-h/clip_image021%5B3%5D.gif"><img title="clip_image021" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="34" alt="clip_image021" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EPoFrQxI/AAAAAAAAAQQ/vt2SjPF0JY8/clip_image021_thumb.gif?imgmax=800" width="23" border="0" /></a><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EQLfu8HI/AAAAAAAAAQU/0cOirowKTlc/s1600-h/clip_image022%5B3%5D.gif"><img title="clip_image022" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="42" alt="clip_image022" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EQ1vtvTI/AAAAAAAAAQY/4DCw2S3yQOo/clip_image022_thumb.gif?imgmax=800" width="59" border="0" /></a><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_ERrtUROI/AAAAAAAAAQc/Xjs9Wcfcl9g/s1600-h/clip_image024%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image024" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image024" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_ESRpFFWI/AAAAAAAAAQg/JBnS9FmY_7Y/clip_image024_thumb.jpg?imgmax=800" width="210" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="431"> <p>圖6、圖7、圖8 街道上的公雞玩偶、小丑、恐龍。</p> <p>圖9 安置小白的房間佈滿玩具,由左至右有公雞、小丑玩偶、恐龍等。</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p>二、 追求急速、非理性的生活節奏</p> <p>在科技發達、訊息迅速變換的後現代,許多新新人類喜歡追求速度感的刺激,並挑戰既有理性的秩序。《惡童當街》影片中,導演使用許多「飛速跟拍」和「搖晃、失去水平」的鏡頭,帶觀眾瀏覽寶町的街景,同時為寶町營造一種追求急速和非理性的後現代氛圍。</p> <p>令人印象最深刻的是在片頭,鏡頭跟著一隻烏鴉劃破全黑的畫面後,衝向烈日又急轉直下俯衝向寶町的馬路,接著烏鴉穿梭在水泥建築群中,經過一陣天旋地轉之後,又貼近河面飛翔,帶觀眾仰望河岸上的寶町,最後速度漸緩時,鏡頭瞬間帶過小黑蹲在電線杆頂端觀望寶町,然後停留在小白過馬路的畫面。短短的幾秒鐘,導演讓觀眾先匆促的認識寶町,似乎也在預告整部影片將以競逐的、跳動的節奏來欣賞寶町。</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_ETALvxXI/AAAAAAAAAQk/xnBEfPXMSKs/s1600-h/clip_image026%5B3%5D.gif"><img title="clip_image026" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="160" alt="clip_image026" hspace="12" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_ETgC7J0I/AAAAAAAAAQo/jhdDjq0L0AE/clip_image026_thumb.gif?imgmax=800" width="209" border="0" /></a>此外,小黑、小白在和日夜兄弟、龍虎蝶殺手追逐時,鏡頭也以急速跟拍的方式,搖搖晃晃的帶著觀眾看寶町的街景。以及較特別的(圖10),小黑從高處俯視街道上,前來挑釁的日夜兄弟,此時小黑的視角與街道幾近垂直,以一種失去水平的方式俯視著。導演用以上這些急速跟拍或失去水平的主觀鏡頭,帶觀眾跟著演員一起看寶町,同時也進入寶町追求急速、失去理性的後現代氛圍。</p> <p>「再慢一點就很幸福」,從小白對小黑所說這句耐人尋味的台詞來看(小白第一次被殺手追殺而想燒掉整個城市,之後倒在公園時所說的台詞),或許就反映小白對這個急速變化與非理性的社會感到的不適。</p> <p>三、 多元薈萃的環境-引發標新立異、錯綜複雜的焦慮</p> <p>如同黑道鈴木所說,寶町宛如一座童話城,是一個氣氛很特別的城市。電影中,從高空拍攝寶町的樣貌,乍看之下,的確有中古世紀歐洲童話城堡的浪漫風情(圖11)。不過這座百花齊放的城堡,開滿的不是一朵朵美麗的鮮花,而是到處高掛廣告招牌、彼此競逐建築的高度,甚至為了標新立異,許多廣告用的大型玩偶直接矗立在建築物前或屋頂的上方,看起來玲郎滿目(如圖12)。鈴木口中所說氣氛很特別的寶町,或許就是這種外表富麗繁華,其實反映後現人類在資源薈萃的多元環境中,為了生存與競爭而不自覺引發一種標新立異的焦慮感。</p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EUJWun4I/AAAAAAAAAQs/7O0n6gvwfdY/s1600-h/clip_image028%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image028" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image028" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EUsQwfNI/AAAAAAAAAQw/I8NZqbdq4lg/clip_image028_thumb.jpg?imgmax=800" width="211" border="0" /></a>圖11 <a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EVdzm-cI/AAAAAAAAAQ0/_l6XBWOmGNE/s1600-h/clip_image030%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image030" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image030" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EV8gteVI/AAAAAAAAAQ4/e3t16kTjFOY/clip_image030_thumb.jpg?imgmax=800" width="214" border="0" /></a>圖12</p> <p>多元薈萃也引發錯綜複雜的焦慮。觀察寶町的街道,除了到處林立五花八門的廣告招牌、匯合異國風情、兒童世界與色情、暴力不分界線,另外還有許多鏡頭刻意停留在劃滿電纜線的天空(例如圖13至圖16),似乎都在反映寶町這座城市的混雜、零亂與被迫切割。生活在這個環境下的小黑,內心世界其實就像那些劃滿電纜線的天空,極端的善惡和是非觀念一直處於拉距又糾纏不清的情況。</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EWyckYlI/AAAAAAAAAQ8/fGmDFrocEbg/s1600-h/clip_image032%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image032" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image032" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EXeKRnUI/AAAAAAAAARA/hgt42-jEAjY/clip_image032_thumb.jpg?imgmax=800" width="213" border="0" /></a>圖13 <a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EX8YTS1I/AAAAAAAAARE/Jj8vUanU5CY/s1600-h/clip_image034%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image034" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image034" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EYxAq1lI/AAAAAAAAARI/DgmM0V2yCPY/clip_image034_thumb.jpg?imgmax=800" width="211" border="0" /></a>圖14 <a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EZRt8jPI/AAAAAAAAARM/sdSHUFKaDp0/s1600-h/clip_image036%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image036" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image036" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EZ3A831I/AAAAAAAAARQ/4SkzY2Qnmmk/clip_image036_thumb.jpg?imgmax=800" width="207" border="0" /></a>圖15 <a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EajboEpI/AAAAAAAAARU/jLKO9KKGQrk/s1600-h/clip_image038%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image038" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image038" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EbcHQ5MI/AAAAAAAAARY/h5VniAHvLK0/clip_image038_thumb.jpg?imgmax=800" width="211" border="0" /></a>圖16</p> <p>四、 時空錯置與魔幻寫實</p> <p>多重時空錯置是後現代生活情境的特徵之一,表現一種超現實的自由聯想。導演在《惡童當街》中,使用許多魔幻寫實的手法來表現這種多重時空錯置的現象。較直接的表現,例如小黑和小白都有自己幻想的世界,但這些幻想世界的人物竟然跨越時空,來到現實場景與小黑小白互動,並且表現得理所當然(圖17、18)。另外幾個較巧妙的場景是,街道的廣告招牌和裝飾物上,有時出現一般人不曾見過、無法解讀的文字或符號(例如圖19,燈籠上的文字和符號),使觀眾仿佛置身在既魔幻又真實的情境中。另外還有小黑攻擊街童時,鏡頭從電玩機裡往外看著小黑,則是刻意帶給觀眾錯覺,分不清小黑到底存在現實世界或虛構的幻想世界中(圖20)。</p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Eb7O_4yI/AAAAAAAAARc/axPHuJ_Z1uM/s1600-h/clip_image040%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image040" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image040" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EcefJpBI/AAAAAAAAARg/Q9oOHBs5yek/clip_image040_thumb.jpg?imgmax=800" width="214" border="0" /></a>圖17<b> <a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Ec_oocyI/AAAAAAAAARk/iTfkBV7wuv0/s1600-h/clip_image042%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image042" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="110" alt="clip_image042" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EdtS08XI/AAAAAAAAARo/g7OebgLQWP0/clip_image042_thumb.jpg?imgmax=800" width="211" border="0" /></a></b>圖18<b></b></p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EeWfoKBI/AAAAAAAAARs/G9qcrydNqNs/s1600-h/clip_image044%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image044" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image044" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EfDyQCXI/AAAAAAAAARw/LS2ddem-xJo/clip_image044_thumb.jpg?imgmax=800" width="208" border="0" /></a>圖19 <a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Ef8o8S0I/AAAAAAAAAR0/8HmtJgc_JW8/s1600-h/clip_image046%5B3%5D.gif"><img title="clip_image046" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="109" alt="clip_image046" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EgmzYK2I/AAAAAAAAAR4/nNU5XTPqCyc/clip_image046_thumb.gif?imgmax=800" width="207" border="0" /></a>圖20</p> <p>另外,魔幻寫實的手法也用來諷刺當代的社會現象,並社會的不平等聲張正義。例如小黑小白在街道上與敵人(日夜兄弟、蛇的殺手)追逐時,路人似乎有意無意的給予忽略,與真實的世界相比,小黑和小白幾乎像是不存在或說是存在另外一個隱形的空間。這種現實與虛幻並置的詭異氣氛,似乎是在挑戰理性社會的秩序,也諷刺現代社會對小黑和小白這群邊緣人的漠不關心。</p> <p>五、 結語</p> <p>「從這裡,你看到了什麼?」從寶町的街道,我看見後現代的新新人類,生活在追求急速和非理性的節奏中,且因為環境資源的多元薈萃,引發各種標新立異和錯綜複雜的焦慮。但僅管如此,生活處處充滿雙重符碼和多元解讀的趣味與諷刺,以及多重時空錯置、魔幻寫實的豐富聯想,這就是我們當下所生存的情境。影片的最後,字幕呈現的那句話:「從這裡可以看得到大家喔」(圖21),似乎點出導演想透過寶町放眼後現代世界的用意。</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Ehc2aQbI/AAAAAAAAAR8/WzsThz0U90M/s1600-h/clip_image048%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image048" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="125" alt="clip_image048" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_EiNT7AmI/AAAAAAAAASA/c2p2HNDRJI4/clip_image048_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> <p>圖21</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-88337503861696408572010-01-14T17:24:00.001-08:002010-01-14T17:24:07.807-08:00愛與和平的《大雨大雨一直下》<p>賴孟葶</p> <p>一、前言</p> <p>原名為《小青蛙的預言》的《大雨大雨一直下》是法國名動畫導演賈克雷米吉黑賀的代表作,耗費六年才完成,曾榮獲柏林影展最佳動畫獎。本片主要描述老船長費迪和妻子茱麗葉領養了湯姆,開動物園的鄰居,也就是莉莉的父母荷內和露易絲,因為要去非洲找野生鱷魚,於是請費迪夫婦代為照顧莉莉。沒想到某日一群青蛙預言將會有豪雨,洪水淹沒全世界。豪雨真的來臨了,動物們紛紛躲避於費迪的穀倉。因為淹水導致糧食短缺,只剩馬鈴薯可食用,卻又要與草食性動物生活在同一空間裡,對肉食性的動物們來說簡直是煉獄。接著狡猾險惡的烏龜來臨,破壞了費迪的規矩,還將費迪夫婦丟向大海。湯姆和莉莉憑著智慧和勇氣打敗烏龜,拯救所有動物的性命,恢復原有的社會秩序。</p> <p>這部動畫中導演利用超現實的手法,以動物群和人類的互動為情節,以動物擬人化的方式闡述樂觀、愛好和平與環保議題,融入左派思維的意識型態。以下將根據本片得配樂、表現手法、意識型態與欲提倡的議題最為分析的重點。</p> <p>二、配樂加強情緒的渲染力</p> <p>鼓聲在本片中襯托出劇情的緊張感,特別是湯姆駕駛牽引機被後頭的鱷魚追著跑的畫面,以及烏龜極盡所能要置其他動物於死地時的狠勁,利用鼓聲明顯的節奏,撞擊觀眾的心臟,使觀眾更融入於緊張刺激的氛圍。</p> <p>吉他分別在本片一開始以及危險風暴過去後,由船長費迪各演奏一段。一開場是和樂融融的景象,吃飽喝足興致高昂,費迪演奏的吉他曲調輕快,歌詞也透露著以前出海時的歡樂情景;反觀危險風暴過後,費迪聽到了他盼望已久,由湯姆喊出的「爸爸」,讓剛經過一連串事件,身心俱疲的費迪是既高興又無奈,百感交集,於是彈奏出緩慢柔和的曲調,歌聲中夾雜著感慨,歌詞中透露自己的長期以來想要一個兒子的渴望。</p> <p>雙簧管是本片的靈魂樂器。片頭以雙簧管的低沈音調開始,配合水波的畫面,好像預告皆下來的洪水情節;下大雨的當晚,海水洶湧翻滾,雷電交加,導演卻將浪潮聲與打雷聲全部靜音,取而代之是雙簧管的低沈音調,表現出大自然的可怕力量與無情,同時也表現出災民的無奈與絕望。</p> <p>音樂雖然是輔佐工具,卻巧妙地點綴影片中最細膩的情感,使情緒的渲染力達到最極致。因為有了聲音的效果,使觀眾可以更快融入劇情,無須透過文字闡述,利用音樂就能瞭解畫面所傳達的訊息。</p> <p>三、蠟筆營造出似真似假的大雨</p> <p>本片由蠟筆繪製而成,畫面樸素而乾淨,清透感讓人感到舒適。在畫面的構成上,背景幾乎沒有移動,就像舞台劇,固定的背景下,只有演員不停在前面移動,造成畫面上有剪貼的效果,而背景就很像一幅小孩的畫作。</p> <p>本片很大的重點就是雨,利用蠟筆畫出下大雨的密集效果,宛如真的雨在畫面中不停的下著。直而白的線條在陰暗的畫面中不停穿梭,畫面不僅不會凌亂,更凸顯豪雨下的程度。</p> <p>四、眾多對比凸顯小型世界的社會位階</p> <p>本片中有相當多的對比,藉此凸顯穀倉內小型社會的位階觀念,以下分幾個類別作分析:</p> <p>一、顏色:黑與白不僅是貓咪夫婦的顏色,更是費迪和茱麗葉這對夫妻的膚色。費迪是個白人,擁有傳統的男性主義;茱麗葉則是非洲黑人,有一頭黑色捲髮,比費迪年輕許多,是個依附在丈夫底下,認份守己的溫柔太太。</p> <p>二、天氣:在豪雨來之前一直是處於久未有雨的乾旱之地,連牛都因此缺乏奶水。想不到後來會有大洪水,淹沒整片土地,只露出小小的山頭。</p> <p>三、個性:大象夫婦的個性相當極端,大象侯傑有男性少根經的樂觀態度,大象妻子則顯得較為悲觀,雖然觀念迥異,很愛吵嘴,感情卻相當親密。</p> <p>四、身型:費迪的龐大身軀顯得湯姆的身體又矮又瘦;拉摩特夫婦的荷內老公是個瘦長的男性,他的老婆露易絲則顯得較為福態。</p> <p>五、年齡:費迪的白鬍子述說其年長的歲數,顯得湯姆的年紀更加青澀幼稚。</p> <p>六、情緒:洪水災難前費迪談著吉他歡樂地唱個歌,對照洪水災難後悲傷的歌聲,歌詞顯現其內心強烈的渴望。</p> <p>對比讓片中的角色、條件有了懸殊比較或對照,情節可循不同的條件下繼續做延伸,很適合推演後面的劇情走向。畢竟不公平才會產生競爭,競爭才會使劇情更加緊湊熱鬧。由以上幾個對照可以發現其社會位階,例如費迪始終認為自己是老大,裁決者,管理洪水過後的小型社會,白人膚色仍免不了強調其大帝國主義的優越感。</p> <p>五、細膩伏筆引導後面的事件</p> <p>本片在許多地方都留下伏筆,透露後續可能發展的劇情。例如費迪夫婦為拉摩特夫婦送行時,可聽見車內的廣播正傳遞乾旱將會持續的消息,大家卻都沒有注意聆聽,讓人們對於後續即將來臨的大雨毫無防備。而費迪在拉摩特夫婦離開前,不忘送上一個印有「LiLi」的救生圈,為後續烏龜躺在救生圈上的出現,莉莉以為父母遭遇不測留下了重要的線索。另外在莉莉和湯姆爬上穀倉的小閣樓,發現天花板有個緊閉的天窗,莉莉試圖扳開天窗卻未成功,為後面天花板上二十五噸重的馬鈴薯留下了重要的訊息。預留伏筆是以含蓄、不點破的方式,試圖告知觀眾一些線索,卻又保留一手,期待觀眾能以自己的觀察力和創造力去發想後續的劇情。伏筆常是不經意的短暫鏡頭,觀眾很容易忽略其關鍵性,不過再次回味片中情節時,伏筆反而成了觀眾尋找蛛絲馬跡的趣味之一。</p> <p>六、超現實手法引發趣味</p> <p>本片運用許多超現實的技巧,使人物刻畫生動活潑,劇情具有原創性。首先是本片運用擬人化的技巧,讓人和動物可以互相溝通,動物還能以兩隻腳垂直站立,所有的行動就如同人類一般,也因此為後續費迪無法阻擋動物們的反擊做了最好的交代。第二是肉食性動物和自己的食物,即草食性動物,生活在同一個空間裡,這對於肉食性動物來說無疑是可怕的掙扎,牠們必須努力克制自己的生理慾望,和美味的草食性動物相處,這是需要多高深的道行啊!而肉食性動物的掙扎就像是一觸即發的炸彈,為後續烏龜點燃牠們壓抑已久的慾望做了最好的預備。第三是所有動物都擠在同一棟穀倉內。對於狹小的真實穀倉來說,根本沒有寬敞的空間,可是片中卻連大象都塞得下去,運用極盡的誇飾手法,卻也帶出了費迪和平共處的渴望。第四是牽引機的內胎竟然能乘載整棟穀倉,讓穀倉漂浮在海上。雖然海水的浮力相當大,但以實際穀倉的重量而言,是無法靠內胎就能漂浮的。超現實的誇張手法,為本片帶來許多創意,卻也為後續的緊張情節做了很重要的鋪陳。</p> <p>七、黑與白的隱喻諷刺</p> <p>在本片中費迪夫婦和湯姆、莉莉的劫後餘生讓彼此的心更加緊密,溫馨的結局讓觀眾也浸盈其中。不過仍有相當多的地方具有隱含或諷刺的意義。首先是全片中僅有一個黑人,來自非洲的茱麗葉。她篤信傳統魔法,每每遇到任何事情都會祈求上蒼,卻未曾靈驗,而旁人也以敷衍的方式忽略過她的堅持,只當這場儀式是個玩笑。雖然茱麗葉在此片是個溫柔的女性,也勤於家事,把家庭照顧妥當,但仍褪不下黑人遭受歧視的成見。第二是全片中隱含大帝國主義的優越感,特別是費迪自詡是所有動物的首領,認為動物都要應聽他的指示,加以費迪粗獷對照茱麗葉的柔弱,更可以看見男性主權為大的一面。</p> <p><b></b></p> <p>八、費迪的左派思維</p> <p>費迪在片中是個和平主義的倡導者,認為所有動物在艱困時期應該互相體諒,所以他也樂觀以為所有動物都能忍受在狹窄的空間和食物的短缺的困境中度過。可是他卻忘了動物的飢渴慾望是無法理性的控制,而費迪的態度強硬,認為製造恐慌者應給予適當的處罰,造成烏龜這個慫恿的因子進入後,原本搖搖欲墜的社會更是瞬間瓦解,造成反叛者的起義。費迪的極度樂觀和愛好和平雖是正面的力量,卻由於太過專制,導致肉食動物的反叛,這好比左派思維雖能帶給社會安樂富足,可是政權一旦太過專制,仍有走向滅亡的可能。</p> <p>九、提倡環保議題</p> <p>本片具有明顯的環保意識,以趣味的角色帶入嚴肅的議題,讓觀眾能夠自然接受導演所想表達的訊息。首先是青蛙感受豪雨即將來臨,警覺到人類可能有危險,因此好心提醒人類。若以動物的立場而言,人類是不斷破壞牠們的生活環境,可是青蛙卻不記前嫌,還好心提醒人類大雨的來臨。反觀人類呢?似乎沒有為這塊土地的動物、植物們的存亡設想,而一味的因為利益而破壞大地。再者片中提及長期的乾旱,隨後又下起豪雨,這讓我聯想到地球暖化的問題,當海平面上升時,地球上的陸地將會逐漸被淹沒,人類最後就敗在自己的手裡。第三是烏龜對人類的激情控訴,這也是本片保育意識最明顯的段落。烏龜控訴人類不斷捕殺,利用牠們的身體進行交易,導致烏龜數量驟減,因此才會利用無知的肉食動物,進行對人類的反撲。第四是拉摩特家族的動物園,拉摩特夫婦出遠門就是為了尋找野生的鱷魚。獵捕野生動物是犯法行為,加以家中又是動物園,則讓人不免聯想到動物園內的各種動物應該也是獵捕而來,違法的行為卻無人管控,如此會導致動物的滅絕,及破壞動物族群自己的生活方式。從以上幾點我們可以看出導演對於環境維護和動物保育的強調性,藉由動畫傳遞環保觀念,潛移默化至觀眾身上。</p> <p>十、角色的情感轉變</p> <p><b></b>角色在情感的描述與轉變相當細膩,由此看出一場大洪水改變了大家的思維,誠實面對最真實的自己。例如莉莉和湯姆這對兩小無猜,其實對彼此都有好感,可是卻老愛比較、鬥嘴,和對方說話也毫不保留情面的調侃對方。可是經歷洪水災難後,莉莉和湯姆反而認真看待對方的心意,以害羞靦靦的語氣和彼此說話,與前面的互相對立有明顯的差異。患難見真情在費迪和湯姆之間也能發現,特別是費迪一直很在意湯姆稱呼他為「爺爺」,總希望湯姆能認他做「爸爸」。當一切災難都結束後,湯姆反而不停的叫著「爸爸」,讓費迪相當感動。雖然情感的轉變細微渺小,卻足以改變一個人的心,讓人充滿勇氣去面對。</p> <p>十一、拒絕戰爭追求和平</p> <p>本片中雖然只是小小的社會結構,可是對話中卻都蘊含大大的啟示,且都顯示其拒絕戰爭、愛好和平的意念。像是茱麗葉為了阻止費迪懲罰肉食動物,曾說道:「一旦暴力的火種被點燃,就無法被消滅。」這就好比美國對伊拉克的攻擊,一旦戰火被開啟,將不會輕易的結束,而受害者的心靈創痛也將難以撫平。再者因為烏龜不滿人類的濫捕,企圖報復人類,使得茱麗葉說了「冤冤相報何時了」這句話。這句話點出了戰爭時受害者的無奈,人類總是為了爭一口氣而不輕言放棄,更不輕易原諒敵人,卻忘了有許多無辜者因為戰爭而被犧牲。因此愛好和平的費迪,才會說出「生命實在太渺小,我們彼此需要。」因為生命得來不易,卻很輕易被摧毀,於是更需要彼此互相扶持幫助,才能維繫社會結構的穩定運作。</p> <p>十二、結語</p> <p>《大雨大雨一直下》經由一場豪雨引發一連串的情節,讓觀眾除了感受導演的用心經營外,更能去深思其中所隱含的和平概念、環保議題等,融合了趣味性和教育性。而在本片中還有一個議題值得討論的,是善與惡的差異。本片中我們看見烏龜受傷,失去了手臂,形象儼然是個弱者,於是得到了眾人的憐憫。可是後來卻成為肉食動物反叛的始作俑者,歇斯底里的情緒和邪惡狡猾的臉孔讓之前的弱者形象消失殆盡,而這隻被人類殘害的烏龜究竟值不值得同情?究竟牠是屬於善還是惡的角色呢?再者,肉食動物因為尊敬費迪,忍受無法吃飽的慾望,和自己喜愛食用的草食性動物相處在一塊,所建立的形象是可愛單純且善良的。可是因為烏龜的慫恿,讓牠們拋棄了一直謹守的分寸,對費迪施以脅迫,此時這些肉食性動物究竟是善良還是邪惡?</p> <p>由上述的例子可以得知,現實的社會結構似乎沒有絕對的善良或邪惡,特別是具有情感的動物,情緒和價值觀常會牽絆著外在因素的考量,很難斷定絕對的是與非。因此對於善或惡,是與非,對與錯,似乎不能光靠表面來斷定,必須站在不同的角度去就事論事,費迪和莉莉就是相信絕對的善,才會被不穩定的惡的因素所背叛。</p> <p>比起現今的電腦技術,《大雨大雨一直下》則顯得樸素而實在,卻傳遞了相當豐富多元的訊息,提供觀眾反思的機會。片中善良純真的社會氛圍,似乎是理想國的投射,卻也反應出真實社會的複雜景象。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-19161970824338707952010-01-14T17:22:00.001-08:002010-01-14T17:22:19.830-08:00試談《飛越藍調 Fly Out Blue》〉<p>楊郁君 </p> <p><b>壹、 </b><b>前言</b></p> <p>一部十二分四十二秒的影片要呈現一個完整的故事,影片中不只是描述一個上班族的憂鬱心情,還要有起承轉合是一件相當不容易的事情,也是動畫厲害的地方。試著從小動畫著手,分析裡面的鏡頭安排,不一樣的鏡頭會給人怎樣的視覺感受,找出內容所呈現的意含,無論是表面即可看見的含意或隱藏在其中的意象,從中分析與揣測動畫導演想要傳達的訊息,並針對動畫影片的片名《飛越藍調 Fly Out Blue》探討與影片的關聯性,以及「藍調」與影片中鋼琴配樂的連結點。從小動畫的分析中去學習一部動畫製作的過程需注意的事情,鏡頭呈現的效果,情節安排的技巧,如何在短時間內敘述一個故事,將想傳達的訊息利用其他方式表現,而非都用直接說清楚講明白的表達方式,配樂的部份如何與劇情搭配,與動畫才能表現出來的特殊畫面。</p> <p><b>貳、 </b><b>從鏡頭看飛越藍調</b></p> <p>鏡頭隨著物體帶出景象,影片一開始,主角摺了一架紙飛機,鬱悶的將飛機射出去,紙飛機在辦公室繞了一圈,鏡頭跟著紙飛機忽高忽低,跟著紙飛機的視角帶出整個辦公室的場景,當紙飛機撞到窗戶時,碰撞出窗外白鴿飛起的畫面,將辦公室外面煙囪林立的工業景象一併帶入。雙胞胎母親吹著泡泡,隨著泡泡向左飄,雙胞胎也向左邊跳追著泡泡,利用追隨物體的鏡頭帶出站在一旁的主角。</p> <p>鏡頭也可以帶出空間配置,主角回到家另一個新的場景,其中一個中景的鏡頭可以看見屋內家具擺設的畫面,整個客廳的佈置,這個畫面比一般的畫面窄,可能是方形的鏡頭可以呈現客廳的空間有限,長方形的鏡頭方式,較能呈現出長條形的客廳空間。這部動畫在一個新的畫面出現時,將鏡頭左右移動、側拍或由上往下拍攝的方式來將主角的空間位置呈現出來,如主角在辦公的時候,鏡頭慢慢帶出桌上一堆書,桌子的樣貌;當主角彈琴時,也是利用這種方式帶出所演奏的是三角鋼琴,而非一般長形鋼琴,利用俯角鏡頭帶出掛在天花板的小胖鳥。巧妙利用鏡頭一步步的提供線索給我們。</p> <p>影片中特寫鏡頭的運用,父親看女兒的鏡頭,可以看見整個鏡頭框住女兒臉的超大特寫,清楚的呈現女兒與父親間互動時的表情;小胖鳥被丟下去之前,也有特寫鏡頭照出小胖鳥圓滾滾的眼睛,左右搖擺充滿不安;以及主角在跳樓前鏡頭特寫他的表情,從原本的憂鬱轉變成微笑。特寫鏡頭可以讓觀眾將視覺專注在人物上,隨著人物的表情去體會,再加上這是一部描述上班族憂鬱心情的動畫,這樣的鏡頭將主角的心情起伏變化隨著表情全都表現出來。拍人物表情特寫鏡頭時,主角的頭會歪一邊,或者應該說是鏡頭歪了一邊,不是以正立的方式呈現,增加畫面的豐富感。</p> <p>最後討論本片動畫的其他效果,當主角與女兒搶奪玩具飛機時,出現黑白的剪影畫面,人物角色都略為四方體,這時穿插一個剪影的畫面,配合父女兩人搶奪玩具飛機的情節安排,有一種武打戲停頓的感覺。不只是《飛越藍調》,其他動畫也很常出現剪影的畫面,在影片中常有加分的效果,不同的呈現方式會給人不一樣的感覺,如《一千零二夜》裡的阿蘇與公主一起坐在樹上的畫面,給人的感覺很唯美,而《飛越藍調》的剪影是一種動作片打鬥時突然時空暫停的感覺。此外人物畫面有微微疊影,當主角與白色精靈奔跑時,感覺不是一個物體在跑動而已,很像有兩個東西疊在一起,微微的暈染效果製造出奔跑的晃動感,也很像在虛擬的空間裡一樣,連主角自己都不太真實,而出現的幻影。</p> <p><b>參、 </b><b>「飛」出意境</b></p> <p>試著從影片中找出導演想要傳達的意境,經過反覆觀賞影片之後,大約可以發現以下幾個片段來討論其中可能的意境,如鬧鐘鳥、父女站在草原上、老婆到廁所嘔吐、等公車的上班族、精靈的出現、曲折的樓梯、跳樓時出現的精靈和小胖鳥、戳破泡泡與泡泡自由飛、小女孩放風箏,但這些意境屬於自己的分析與觀察,不一定每個人都會有所同感,或許有不一樣的見解與想法。</p> <p>當主角要下班時,鬧鐘鳥飛出鳥舍,卻被一隻怪手抓回去,象徵著主角想要下班卻又有一堆文件要做的無奈心情,就像一隻想要自由卻無法自由的鬧鐘鳥。父女站在草原上的畫面,引申主角整天忙著工作,根本沒有時間帶孩子出去玩,父女兩人搶玩具飛機,最後隨著飛機飛向藍天,兩人一起站在大草原上,似乎是兩人共同的渴望,孩子渴望父親帶她出去玩,父親除了渴望抒發自己的心情,也渴望與孩子共處的時光。主角一回到家,嘰哩咕嚕的抱怨了一堆公司的事,身為妻子只能傾聽,卻不能將那些鬱悶消化,只好又將它吐到馬桶裡,鏡頭最後妻子低頭看著地板表現出來的無力感,她並不能為他的丈夫分擔工作上的壓力。</p> <p>一般上班族排隊等著公車來到,公車用機器手臂挑揀員工上車,史明輝導演借用工廠生產線的操作概念,影射人們彷彿只是大量生產的無靈魂商品,一樣的衣服、一樣的雨傘、幾乎都是一個模樣,訴說著上班族同樣的無奈,日復一日的生活,當公車來時,沒有開心的表情,沒被公車抓走卻又驚慌失措,這樣矛盾的人生,就像一隻等著被關進籠裡的鳥,籠裡的鳥不用煩惱三餐,卻也失去自由。</p> <p>主角沒被公車抓走時,卻出現一個跟主角模樣相似的精靈,兩人開始追逐,主角總是緊追在後,白色精靈或許是主角內心的嚮往自由的化身,他要去追逐渴望自由的部份,他不許任何事物阻礙他追尋自由的渴望,當車子要撞到精靈時,主角推了精靈一把,捍衛他的自由;當精靈從高樓跳下,它雖然猶豫了一下,仍然往下跳,追求自我解放。蜿蜒曲折又漫長的階梯,暗示追逐解放前需要先有一段掙扎與挑戰。</p> <p>主角跳樓時出現小胖鳥,小胖鳥被關久了,早已忘記怎麼飛翔,就像人被壓抑久了,突然要拋開一切世俗,追求自由並不可能。小胖鳥後來飛著出現、精靈對他微笑,其實人生不就是這麼一回事,試著尋找自己的出口,也可以在鬱悶的工作中找到飛翔的快樂,最後主角並沒有死掉,給了他一個重生、重新思考的機會。結尾又再次出現的泡泡與一開始的泡泡呼應,不同的是一開始主角將泡泡戳破,就像自己無法離開鬱悶的生活,到最後臉上掛著微笑看著泡泡隨風飄,是一種心境上的轉換,即使主角仍然提著公事包,他在家庭與工作上找到了心靈上的平衡點。</p> <p>最後結束的部份,小女孩放風箏︰一家三口放風箏的結局,從想飛到實飛,白色精靈似乎就是風箏,而小女孩手上的線跟精靈給她父親的線相似,如果精靈是自由的象徵,當我們在尋求自由之餘總要有一個家庭的避風港,精靈給主角的線隱含著家庭的支持陪他度過不開心的日子。</p> <p><b></b></p> <p><b>肆、 </b><b>超現實的部份</b></p> <p>超現實主義是一種觀點,它被廣泛地運用到繪畫、文學、戲劇、行為、政治學、建築、攝影以及電影<a href="#_ftn1_4371" name="_ftnref1_4371">[1]</a>。《飛越藍調》中利用到超現實主義的部份又有哪些?當主角沒被抓上公車之後,突然出現在街道對面的白色精靈。白色精靈就像是夢境中出現的人物,利用白色半透明的效果營造精靈這個角色給人的感覺。當主角追隨精靈從高樓往下跳,正常來說都會以重力加速度的方式向下掉落,主角卻又往上飄,張開雙手飄在半空中,精靈以一般人做不到的方式,背對地面向主角走去,之前掉落的小胖鳥也再次出現,這些都不是一般現實生活中可能發生的事情。布魯東曾說,將來如果想要把夢境與現實兩種全然矛盾的狀態予以解決,那必然是需要將之置於一種絕對的真實之中,也就是指「超現實」的真實。<a href="#_ftn2_4371" name="_ftnref2_4371">[2]</a>本片導演利用超現實的表現手法來揭示比真實世界更為真實的意義,一般影片無法表達出來的意含,像《飛越藍調》這部沒有字幕的動畫,要呈現真實社會的苦悶,光是利用現實世界的人物來描述似乎會比較平淡,多了一些超現實的元素,如公車上機械手、超級曲折的樓梯,玩具飛機變成真實的飛機在天上飛翔等……,都會增加視覺上得效果,也因為太不真實,反而能讓觀者去思考這樣的畫面是否有其它意含。</p> <p><b></b></p> <p><b>伍、 </b><b>關於Blue</b></p> <p>以片名《飛越藍調Fly Out Blue》中的「Blue」去分析,試著找尋與影片中的關聯性,可以聯想到藍色、憂鬱與藍調三個方面。</p> <p>影片中的藍色元素有藍色的天空、藍色的泡泡飄上天,以及小鳥自由自在飛翔與飛機翱翔的蔚藍天空都是藍色,藍色不只與片名有呼應,也跟動畫中一再出現的飛翔元素密不可分。其次Blue還會給人憂鬱的感覺,上班族的壓力、家庭的負擔,主角拖著疲累的身子回家,他的工作壓力妻女無法替他分擔,憂鬱更深,因此主角想要「fly out blue」飛出憂鬱,尋找快樂自由的生活。最後聯想到藍調是因為動畫中以鋼琴為主要伴奏樂器,試著去查證影片中的音樂是否真為藍調,有一篇新聞稿提到《飛越藍調》這一部影片搭配時而輕鬆飛揚、時而落寞低沉的藍調風格音樂<a href="#_ftn3_4371" name="_ftnref3_4371">[3]</a>,藍調起源於過去美國黑人奴隸的讚美歌、勞動歌曲和聖歌,在詩歌裡「Blue」這個詞常被用來描寫憂鬱情緒。<a href="#_ftn4_4371" name="_ftnref4_4371">[4]</a>三個元素串在一起,環環相扣,導演這部電影名字取的好,不僅與影片內容相關,也將整個要表達的意含全都扣在一起,這樣的巧思令人佩服。</p> <p><b>陸、 </b><b>小結</b></p> <p>這部動畫反應社會上的現實面,尤其在去年金融風波之後,許多大小企業陸續裁員的社會背景下,再來看這一部影片特別有感觸,不僅僅是擔心自己的出路問題,偶爾也可以聽見有人被裁員的消息,弄得大家人心惶惶,大家為了求一頓溫飽都得來不易,一家之主努力賺錢之際,不知不覺早已喪失許多東西,這部動畫可以說是一個現實父親的自我告白,忙於事業而沒時間陪老婆與小孩,可能要面臨婚姻上的問題,家庭不再是溫暖的避風港,與孩子越來越疏離,沒有人願意落得這樣的下場,難道為了求一頓溫飽,非得犧牲這麼多?尋找一個心靈的出口,fly out blue飛出憂鬱,導演拍的動畫很現實面,帶有一絲絲憂鬱與無奈,但結尾是好的,試圖告訴苦悶的上班族,在這兩難的處境之中,還是可以找到平衡點,就像最後一幕,只有乾涸的大地與沒有樹葉的樹,毫無生氣的背景對照面帶微笑的主角,襯托出當時的他心靈多麼的充沛。</p> <p>《飛越藍調》之所以會得獎,我想除了導演利用超現實技巧之外,另一方面和一般人的生活很能產生共鳴,觀眾很容易就能夠找到聯結,比如當父母沉溺在憂鬱情緒之中,天真無邪的小女兒卻無憂無慮的玩著飛機,多麼真實的世界。或許就是因為很容易產生共鳴,導演的超現實表現方式並不會讓人難以理解,因此導演不必說明,這部動畫即使沒有字幕,觀者都可以了解在現實與夢境之間想要探討最底層的事實。</p> <p><b></b></p> <hr align="left" width="33%" size="1" /> <p><a href="#_ftnref1_4371" name="_ftn1_4371">[1]</a> 曾長生。《超現實主義藝術》。台北︰藝術加出版社。2000年。</p> <p><a href="#_ftnref2_4371" name="_ftn2_4371">[2]</a> 同上。</p> <p><a href="#_ftnref3_4371" name="_ftn3_4371">[3]</a> 中國文化大學推廣教育部︰http://future.sce.pccu.edu.tw/news/?strActionType=GetBoardData&strBlockID=1000310002222236&strBoardID=B20080104000001&strXSLT=1000A200310050_20040817164756_0。</p> <p><a href="#_ftnref4_4371" name="_ftn4_4371">[4]</a> 維基百科︰http://zh.wikipedia.org/wiki/%E8%97%8D%E8%AA%BF。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-7247405278132163352010-01-14T17:19:00.001-08:002010-01-14T17:19:03.331-08:00《國王與鳥》:沉思法國歷史的皮洛斯勝利<p>徐寶惠</p> <p> 保羅.葛林莫(Paul Grimault)於1979年完成的《國王與鳥》(Le Roi et L’oiseau)是法國第一部動畫長片。本片在角色塑造、劇情、細膩的畫面以及表現手法都給予極大的震撼,其中所蘊含的象徵、諷刺、隱喻更值得多方探究;富含意義又深獲各界肯定,直至今日依然為全世界的人們所重視。但最使我關注的是導演之所以堅持43年完成此部動畫的原因;雖不知道理解的是否是導演的原意,我認為《國王與鳥》的啟始概念源於沉思法國歷史的皮洛斯勝利,反映追求自由的歷程,也喻含當時二戰後納粹離開,法國光復應當全民沉思重新出發前必須面對的過往。因而,雖然此片被認為是有亙時性與先見性經得起不同時空的檢驗,其最重要的還是在與當時代的法國人民說話,對世界二戰後揹負懲罰及重獲自由的國度、人們對話;引起戰爭之後,人該如何活的沉思。</p> <p> 在《國王與鳥》之中表面上看來是鳥的一方全盤勝利,然其推翻王國之時毀壞原本一切、運用言語哄騙野獸恍如出賣靈魂,用機器人踐踏建物時也不免傷害人們的生命及物品;因此結局時人民必須離開故土,或許背負家破人亡的記憶重新開始。『皮洛斯勝利』(Pyrrhic Victories)的說法源自於希臘與羅馬的戰役,後世用來指「付出重大代價才取得的勝利」,帶有諷刺意味的勝利。片中敘述似乎遮斷了革命的代價,卻留有線索可循,所塑造被視為希望與領導者的『鳥』並不完美,道德行徑上都有待商榷,一方面也許是諷刺,另一方面在看似輕易的權力轉換之外,何嘗不是對於時代的一種警示?</p> <p> 於法國歷史上最重大的事件是1789年法國大革命,推翻帝制(路易十六),當時所提出的『自由、平等、博愛』;在這部片當中,可以很明確的看到,起初三者皆無,最後結尾可以很明顯的看到,『鳥』(一直被關進籠子的那隻小鳥)被放出,籠子被『大鳥』所控制的機器人擊碎:鳥獲得解放,放逐了他的死對頭(國王),並且依然象徵自由,而人民呢?直接受到自由感受的依然是鳥,牧羊女與煙囪工人在畫中原本是自由相愛的,但國王畫像(權力)以及騎馬老人(傳統)介入使他們必須進入現實,被迫從虛幻而面對實際的人生,也成為鳥此次與國王直接衝突的導火線。</p> <p> 在其中,沉默平面的人民間接受惠邁開腳步離開原本的地方,大多數人起初對於「鳥」(自由)一無所知、對於「太陽」(希望)並不盼望、對於「日夜更迭」(時間)、「上頭的世界」(空間、階級)並無感受或想要向上。他們對於盲風琴手曾說的話一點也不在意,並無改變現狀的欲望,眼見虛幻外來帶來信息的年輕人,並未激昂躁動的跟從,只有睜大眼的看著盲者(靈魂之窗關閉無法看見世界之人)兀自的期待。離開時他們是否知曉?當他們將猛獸誤認為鳥,當故知的價值觀和家都已破棄而必須嶄新開始,他們真能走出去嗎?在付出極大代價(廢墟)之後,他們是否知道自己為何要付出所舊有的一切,去贏取一個不曾知道的「自由」?『不自由,毋寧死』的吶喊,並不一定平等的在每個人身上出現。</p> <p> 角色的外表與特徵回答了他們是怎樣的人物,從最主要的角色鳥和國王來說,牠與他扮演了故事中的二元性,他們並不矛盾,「他們並不牴觸,只是整體的不同階段或元素,而你唯有在同時了解另一邊的同時,才能搞懂另一邊。」,此二元性之中正反的不完全,使得此兩角色都更有趣味。起初領有權力的「國王」,名字叫做:查理五世加三世等於八世加八世等於十六世(V + III = VIII + VIII = XVI),名字雖會影響人們的觀感,在片中沒有人叫國王的名字,疏離存在著,他只是「國王」和其他前面的「國王」一樣;背上單承擔叫查理的就有十五世;查理(Charles)一名源自拉丁和條頓,形容強壯的、男性的、高貴心靈與強健的,名字或許是先王的給予,但可以看到片中的國王跟這些形容都沾不上邊,難怪會想要擊碎鏡中的倒影了。鳥,帶著高禮帽與燕尾服,它也沒有名字,象徵著自由與希望,過分的擬人化,會多種語言可以和人溝通、除了飛行外動作也像人。從他們名字的不重要性,可以猜想無論國王或是鳥,都只是一象徵性的物件,混合多種概念;不會期待他們為一真實的個體,觀者會同理的是其概念。</p> <p> 從角色的塑造來看,決定角色是『誰』取決於:「第一,我們所作的決定;第二,我們採取的行動。」,Howard Suber如是說,但這是在電影裡面,動畫之中,這樣的塑造來自於導演和畫者。國王的形象是斜眼、矮小、肥胖大肚、小嘴紅唇、八字鬍、黑髮短腿、有鬍渣,一開始鳥簡介說:「他不是個好國王,看誰都不順眼,大家也都很討厭他,所以他很寂寞。打獵是他唯一的樂趣,所以不瞞你說,我跟國王是死對頭。」可以說我們跟著敘述者的鳥在一開始就認定了國王不是好國王。裡面的衝突點不斷,從他們所做出的選擇可以看出他們的個性,雖然有時候也不明白為何他們要這樣做。國王決定打獵,這時凸顯他的斜眼(鬥雞眼),百射不中,被鳥嘲笑之後快速跑回位置,抬椅子到窗前站上看國王刺犀牛的鐘;國王決定讓人畫像,預想與畫室中的路易十四與拿破崙一樣留芳,處罰畫師與而後的更改,被鳥再次嘲笑後打碎鏡子,表示他不願注視自己的靈魂之窗;睡夢中他依然帶著皇冠與權杖,他需要那些東西與外在的認同才能認同其自身。直到畫中的國王出來,他表現的畏懼面對一方面是畫中人成真的異於常理,一方面是害怕面對自己,當外表一模一樣的人出現,充滿他所想要的強勢與正常的眼睛;國王卻逃跑了,其心理的矛盾與不願面對現實可見一斑。</p> <p> 畫像將自身落下陷阱,在那一瞬間,他選擇背棄了原有,他理想中的「國王」取代了他自己。之後畫像的脾氣更加的急躁,不再假裝掩蓋自己的心思(國王原先要將人落下陷阱,還會假裝褒賞),誠實坦承自己所想要的(我要娶牧羊女為妻),將不順其意的人物都一一落到陷阱之下。我不知道是不是因為畫像取代之後,國王的角色才變得平面;還是說前面國王角色的塑造情節已經足夠,因而之後就要講主線呢?無法將國王與畫像畫上等號,若以心理分析來說,原本的國王像是三者兼具,自我多一些;而畫像卻像是只保有本我,只以自己的慾望為依歸,再也看不見身為國王的寂寞。在電影之中,當角色的名字改變,表示此角色也跟者改變;但在《國王與鳥》當中,真人到畫像,外表比原本更為縮小,內在欲求卻膨脹的可怕,眼睛正了卻只看見想要的;或許是原本的國王還帶有點人性,所以必須要有這樣的轉變,使得之後的革命能夠名正言順,反派要偏執的可恨,正派才有足夠的理由提出口號來推翻。</p> <p> 鳥是大紅嘴、黑羽毛、大爪、長翅膀(與人的手功用類似,擬人雙手,現實中的鳥並不把羽毛放到胸前),他是喪妻的公鳥,培育著四隻小鳥;舌燦蓮花的口才,能說獅子語、人語各種語言。不知為何總是與國王作對,國王苦心的建造高聳入天的電梯和祕密空間,但這樣的高處卻防不了鳥;對於國王的自卑與寂寞牠是瞭解,使盡嘲笑之能事。守護著小鳥、也幫助牧羊女與煙囪工人,被關注之後運用聰明,讓獅子解除自己的枷鎖,並以音樂與演說勸誘猛獸獅群衝向王宮(實際上所說的並不是實話)。貌似知曉一切,在最後駕駛機器人說出:「別擔心,爸爸知道怎麼操作。」,卻在有意無意間將一切夷為平地。說的是一套,作的是一套,解救牧羊女並沒有得到羊;鳥的形塑諷刺著革命者提出的口號和演說,激勵人心之餘,背後的用心是難測的。從牠誘騙警察與召集白鳥成為大國王塑像來使兩個年輕人逃過一劫,可以知道牠的確聰明;然在幫助他人之中,是否也帶有自己欲與國王作對的私心,這就不可知,而需觀者自行去釐清。</p> <p> 貫穿始末的鳥是敘述者,這也是鳥的故事;結尾即是開頭,開頭也是結尾,如此回繞式的敘述是常見,卻使此片更加的觸目驚心;不知是誰說過「人類唯一從歷史中學到的教訓,就是人類不會從歷史中學到教訓。」,沉思者般坐在廢墟上的機器人(還有操縱它的鳥),將牢籠打開擊碎,鳥自由的飛。但我們不能只期待被解救,自由(鳥)在現實中是虛幻的形容詞,它不會自力救濟(解放小鳥),當未能察覺被壓抑的時候,何來解放?將沒有人會做出改變的。有時候無知是種罪過,在這人民和牧羊女、煙囪工人,沒有知識只有期待希望和愛情的追求,所致的結局我們未真切看到;或許不僅僅沉思,又或許所有的時代都有沉思的必要,所有人都一樣,思考地獄、天堂更需思考人間的每一天。</p> <p>結局在兩版的動畫呈現中有所不同,無法知曉真正的原因與差異是什麼。這樣的結局,應該大多數人看來都是快樂的;只是其中的角色不一定感到幸福快樂,他們經歷很多,正必須啟程。Howard Suber說:「電影的結局所需要的,不是快樂或幸福,而是公理正義。」只是正義與公理太過空泛,在不同的立基點有不同的說法,不一定是勝利的一方代表正義、伸張公理。我寧可相信導演是反對以戰爭決定截然的對錯,所以掉落陷阱的人被遮蓋有無盡的可能,所以最後國王只是被風吹走;他們可能爬升如警備隊長,他們可能擁有生存的可能如國王,沒有絕對迅速的死亡,消失並不代表消滅;我們疑惑這些忤逆權力者到了哪裡去,但不會輕易斷言希望的消散,生死絕對的分別。或許有點反戰的思維。</p> <p> 並不完全悲觀,反觀到結尾,人民走出的那條路,是鳥無法代勞的。在這裡有種人民自身意義獲得彰顯的感覺,即使希望之地遠在天邊,人們要到達也必須一步一步的踏出腳印才可以到達,終究,有些事情是人民要自己去執行、去作主。被放出的小鳥,代表新的一代與自由的未來?由前面這隻小鳥因為誘惑被關了四次,會懷疑牠可以自由多久,是不是再出現一串葡萄牠又會重蹈覆轍?牢籠內外都有空間足以生存,不放棄活下去就有希望。</p> <p> 回到《國王與鳥》中皮洛斯勝利看歷史之中的存在的衝突,不僅是人與人、人與自然、人與自身都有可能產生勝敗的分別,但其中權力的移轉、對立都在片中的結尾消解了。不管是哪一方都付出了代價,都或多或少的受到了改變;歷史當中權力與狀態改變是一種常態,不論在爭論點的最突顯處或者是邊緣,重點到了最後,不是質疑為何取得的是兩敗俱傷的皮洛斯勝利,而是在勝利之後要如何走下去;當二元性的過去邁向多元性的未來,超越勝敗之後的心態以及作為,我認為是沒有在片中呈現出來,但,是蓄意的留白。留下導演如此一路走來始終如一的概念背後,所拋出的疑問,似乎是留待觀眾尋找自己的解答;在喧囂的世事變遷之後,或喜或悲的過往,在歷史之中、之後,如何看待。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-41962583563874070782010-01-14T17:16:00.001-08:002010-01-14T17:16:44.769-08:00動畫的空間美───以動畫研究課程的影片為例<p><b>顏志豪</b></p> <p>人類不能離開環境居住。動畫主要在講人的故事,因此動畫的製作絕對少不了空間的創作與安排,空間能讓角色在之中盡情的發揮,空間也會讓讀者不小心就跟著角色一起進入他們的世界,聽著他們的故事。而每個導演都有他處理空間的美學觀,往往成為這部動畫成不成功的一大關鍵。以下我將以空間與時間、空間與背景、空間與速度和空間的設計,這四點闡述動畫中精采的空間美學。</p> <p><b>一、 </b><b>空間與時間</b></p> <p>《積木之家》所顯現出來的空間美學讓人驚嘆,《積木之家》的空間美學是把時間橫的移動轉變為縱的移動。老人每向下前進一層樓,就彷彿時間點往後倒退,這是非常特別的表現手法。時間軸彷彿是一條水平的直線,往前就是過去,往後就是未來,這種慣常的譬喻是大家熟悉的,但是《積木之家》運用縱的方式表現時間,真是一絕,積木之家隨著時間愈長,房子的高度也愈高,高度愈高代表時間愈晚,高度愈低代表時間愈早。空間愈來愈小,暗示著老人的在人世的時間也不多,他的生命也即將走到尾聲。</p> <p>但是,導演敘述的時間還是必須建立在時間軸上,換言之,這個影片的播出有三個時間軸在走。第一個時間軸是現實的時間軸,也就是觀眾當下的時間軸。第二個時間軸是主角的時間軸,也就是影片當中主角的時間軸。第三個時間軸,是過去的時間軸,主角過去的時間軸,影片當中是老人往下探尋積木之家呈現,當老人穿著潛水服往下沉時,這個時間軸就開始運作。第三個時間軸運行時,更讓觀眾感受到時間的無情,老人不斷的往水下面探尋回憶,可以發現每個樓層都有之幾乎都有著重複的器具與東西,使得這個回溯的時間軸有著許多的足跡,這些足跡是主角用時間換取的,非常有趣。導演使用三個時間軸的方式敘說時間的流逝,讓觀眾在時間軸的交錯之下,感受到時間之傷,導演以空間製造出時間,又以時間表現出空間,精采絕倫。</p> <p>在《影音日記》中,同樣玩了時間的遊戲,裡面的主角使用V8的空間呈現出另一條時間軸。女主角柏莉運用自己的V8敘述(敘述的聲音)朋友的婚禮,形成現在時間的時間軸,在加上觀眾觀看的時間軸,也是三種空間製造出三種時間軸。因為V8的時間軸常常間斷,再加上V8空間的不穩定,讓觀眾感到十分不舒服,但這也製造出一種特殊的美學,表現出柏莉生活態度的紊亂無秩序。</p> <p>但是,在《惡童當街》中,導演處理時間和空間的方式就與《積木之家》和《影音日記》有點不同,《惡童當街》選擇直接讓時間軸靜止,以建築物表現出時間的靜止,也就是說,寶町的破舊老式建築代表著歷史的痕跡,是歷史的記憶,這些建築是不動的,它不像《積木之家》、《影音日記》、《茉莉人生》使用時間流來表示過去的時間,反而使用靜態的建築物表現過去的時間,而以寶町的老舊建築象徵的過去,兒童城表示現出現在的時間。動態的時間流有其好處,靜態的時間流也有其好處。動態的時間流讓讀者能第一時間就能感受到時間的倒轉,也就是馬上就能進入到過去的故事。但是靜態的古老建築物卻無法如此直接,建築物不會說話,但是讀者都知道它是有歷史的,這些歷史就需要讀者透過自己的經驗,再加上電影本身的情節搭建,產生共鳴。利用有歷史的器物表現出時間的流逝,或許更能顯現出時間之傷,這種表現手法是含蓄的,卻讓人百看不厭,他就有點像老照片,許多人看到老照片就會勾起自身的種種回憶,雖然照片什麼都沒有說,但是也因為如此,它多得更多,這就是所謂的無聲勝有聲吧!也難怪很多人願意喜歡《惡童當家》的背景原稿,或者是男鹿和雄的背景畫。</p> <p><b>二、 </b><b>空間與背景</b></p> <p>動畫的背景是非常重要的,常常左右動畫的精采度。不管是波妞的背景動畫師,還是《惡童當街》的背景動畫師,他們都想運用背景空間來敘說著某些故事,而不是劇情的裝飾品。波妞的背景畫師男鹿和雄,力求背景的完美與細節,讓背景看起來就像一幅美麗的畫作,單獨欣賞也十分有味道,這些動畫背景通常都讓觀眾入迷,一下子就掉進入了故事所試圖經營的氛圍,背景在動畫中扮演著一種不可或缺的元素,就像空氣一般,若是少了它,會致命的。若是少了這些背景的陪襯故事,所有的東西都會變得奇怪不對味。</p> <p>男鹿和雄受到宮崎駿的影響,開始注意到所畫的每一草一物都必須符合當時節令和地域性,並非隨意而為,就因為這些細節慢慢讓男鹿和雄的背景愈來愈被受到重視,這些細節誰會發現呢?身為非日本文化,跟自己陌生的環境中,當然不容易發現。但是曾經在這個環境生活的人,一點點的小細節就會把他們帶入回憶,記憶當中的回憶,那種感動不可言喻,如母親般。</p> <p>背景試圖製造出一種氛圍,屬於導演要說故事的氛圍。背景跟一般我們所處在的環境有些不同,換言之,這些背景都是經過選擇的,倘若不仔細留意,這些動畫的背景就會被視為理所當然而被忘記。忘記不代表不重要。不只是人類,所有的生物對環境都是非常仰賴的,一旦離開自己熟悉的環境,就會渾身不對勁,感到恐懼不安。那麼導演如何創造出一個合適的舞台(環境)讓角色能優遊其中,非常重要。於《崖上的波妞》中,男鹿和雄就創造出一個非常棒的舞台讓波妞能恣遊在海洋與島嶼,因為這個環境讓波妞可以讓我們體會到她的可愛與天真;《惡童當街》中,更是特別在背景的製作,先是手繪,接著把這些手繪背景變成3D的真實街景,讓小黑與小白可以自由自在的穿梭其中,讓我們知道小黑與小白伸手之好。</p> <p>其實當導演設定好全部的背景時,這個故事的氛圍就儼然形成,其實已經定調動畫的許多元素。第一、決定了要說什麼樣的故事。例如:《惡童當街》選擇老舊的寶町城市,就暗藏著老舊的城市如何跟時代取得妥協這方面的議題,果不其然,寶町就遇到這樣的問題,代表兒童城的新時代和寶町的舊時代的衝突,帶出新與舊的主題,呼應黑與白的關係。《飛躍藍調》、《微笑的魚》、《罐頭裡的精靈》都是選擇城市為背景,同樣的他們要的主題其實有點類似,都試圖表達出城市的冷清,角色們都試圖在一成不變得生活裡面,找到生命的價值。《崖上的波妞》所選擇的背景更是特別,是選擇在靠海的懸崖,是海洋與陸地的交界處,這是一個很重要的地方,隱藏著她在要回去海洋,還是到陸地與宗介一起生活的暗示。另外,《彼得與狼》開始的背景就彼得被圈現在大自然外,圍牆讓他與大自然隔絕,但就是因為這道牆,讓後面的故事可以發生,這道牆也隱喻著彼得與狼的關係。此這些例子可得知,當背景決定好,也大約可以猜出導演要說什麼樣的故事了。</p> <p><b>三、 </b><b>空間與速度</b></p> <p>這些動畫片中很多都喜歡使用鏡頭的速度表現空間感,如《國王與鳥》中就時常見到,例如影片的一開始,導演花了一段時間,讓觀眾看到導演搭乘電梯到他房間的片段,國王的電梯特別長,鏡頭隨著國王往上升的電梯移動,這個過程當中,鏡頭也把城堡的高大顯現得一覽無遺;另外國王喜歡搭坐類似碰碰車的電動椅快速的移動,鏡頭其實也順便帶出城堡寬敞的空間感。在《惡童當街》中,小黑與小白不斷的跳躍移動,導演喜歡使用跟拍的主觀鏡頭表現角色的運動,這個跟拍的鏡頭,如裝了翅膀的鏡頭,表現出絕佳的速度感,加上一鏡到底的運鏡,無形當中把整個城市的風貌表現得淋漓盡致,不管是平面的移動,還是展現高度的移動,再加上非常多的俯瞰鏡頭,讓觀眾可以一睹整個寶町的全貌,《一千零二夜》也有類似的手法。這種以速度展示空間的手法,一來可以讓觀眾享受到速度感,二來也有展示背景空間的意味,一魚雙吃。</p> <p><b>四、 </b><b>空間的設計</b></p> <p>《國王與鳥》中,國王是住在最高樓,那裡是他的私密空間,不允許任何人進去,可是他在那裡卻感受到無比的寂寞,《積木之家》老人把他的家愈蓋愈高,他也愈來愈寂寞,從房子的最底層有妻子和兒子,結果人口愈來愈少,最後連妻子也離他而去。另外在《惡童當街》小黑也好幾幕站在城市的置高點,俯瞰著大地,可以感受到其內心的孤單。另外,《王子與公主》的巫婆也是在城堡的高處把關城堡,她也是一個孤獨的人。非常有趣,導演都安排空間的置高點表現出角色的孤獨。</p> <p>但是,在《老人與海》和《微笑的魚》反而不是使用置高點表現孤獨,他們是使用大海的壯闊表現出孤獨感,在《老人與海》中,汪洋大海中,顯現出老人與大海搏鬥的孤獨;而在《微笑的魚》中,主角最後把魚放生,他在船上發著魔法般的亮光,鏡頭愈拉愈長,頓時感覺海洋很大,人很小,雖然這時候主角也是孤單,但內心卻是豐滿。</p> <p>很有意思的,從這些畫面可以看出一些端倪,若空間不是在大自然的環境中,導演都會安排角色在置高點表現出一種孤獨感;若是角色在大自然中,導演都會安排角色在一片空盪無際的地方,讓觀眾感受到人在大自然的空間裡是顯得多麼渺小,也襯托出人的微不足道和孤寂。</p> <p>雖然動畫空間可能沒有來得比角色和情節重要,但是缺少它整個故事都將變調,導演如何展示作品的動畫空間變得十分重要,從中可以看出導演的空間美學觀,這是很有趣的。最後我要引用簡政珍在《電影閱讀美學》中談論空間的一段話來形容空間在動畫中的重要性作為結尾,他是這樣說的:</p> <p>時間無形,唯有藉由空間標記。一個人如何度過他的一生,要看他給空間留下什麼痕跡。電影的映像基本上,就是把事件(無論是真實事件或拍攝電影這個動作本身),記錄在景格的空間裡。當敘述鏡頭呈現一個風化的石碑,觀眾似乎看到時間的形狀,兩種不同的時間(立碑前某人的行徑,以及石碑歷經風吹雨打)同時撞擊觀眾的意識,經由石碑的形象及所占的空間,我們看到時間豐富的內涵。(頁119)</p> <p><b>參考書目</b></p> <p>簡政珍 《電影閱讀美學》台北:書林 1993年5月</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-13922141829681239702010-01-14T17:14:00.001-08:002010-01-14T17:14:39.108-08:00蒼蠅王與黃鼠狼─ 析論《蒼蠅王》中的傑克與《惡童當街》中的小黑<p><b>國立台東大學</b></p> <p><b>兒童文學研究所動畫研究期末論文</b></p> <p>指導教授:游珮芸老師</p> <p><b>蒼蠅王與黃鼠狼</b></p> <p>─ 析論《蒼蠅王》中的傑克與《惡童當街》中的小黑</p> <p>研究生:黃培欽 撰</p> <p>中華民國九十九年一月</p> <p><b>目 錄</b></p> <p><b></b></p> <p><b>第壹章 </b><b>前言</b><b></b></p> <p>第一節 研究動機與目的………………………………………………</p> <p>第二節 文本的範圍界定與研究方法…………………………………</p> <p><b>第貳章 </b><b>文本分析</b><b></b></p> <p>第一節 文本簡介………………………………………………………</p> <p>第二節 外觀印象……………………………………………………..</p> <p>第三節 心理呈現……………………………………………………..</p> <p>第四節 原罪論與叢林法則…………………………………………..</p> <p><b>第參章 </b><b>反派主角的敘寫建議</b><b></b></p> <p>第一節 反派主角存在的必要性……………………………………..</p> <p>第二節 反派主角的敘寫建議………………………………………..</p> <p><b>第壹章 </b><b>前言</b><b></b></p> <p><b></b></p> <p>張大春在《小說稗類》中曾經引用〈藝文志〉的注:「如淳曰:『細米為稗;街談巷說其細碎之言也。王者欲知閭巷風俗,故立稗官,使稱說之<a href="#_ftn1_6395" name="_ftnref1_6395">[1]</a>。』」,說明小說的始源,原是記載街頭巷尾的百姓生活或是民間風俗、鄉野趣聞等,具有時代性意義,和增廣見聞之效。</p> <p>青少年面臨青春期階段的生理變化,常常封閉自己的感情與迷惑,主觀、叛逆、霸道,若是一個私密王國的皇帝!他們藉以聯通世界知識的管道,不外電視、電腦、……同儕團體、家庭、學校、書本、還有影片!</p> <p>各類文本應該是多元的,充滿各種角度視野與題材。就像是稗子一樣,很野,很狂放,很灑脫,充滿各種可能性,可以帶給青少年不同閱讀面向與感受,讓他們在走入社會的過程,逐漸窺見「真實」與適應真實。而對於不同性質的文本,我們也應該如同對待青少年般,給予更多的鼓勵與包容,讓各式各樣的文本有更大的發展空間。</p> <p><b>第一節 </b><b></b><b>研究動機與目的</b></p> <p><b>一、研究動機</b></p> <p>究竟是「人性本善」,還是人性本惡?童年,無疑是人類成長的關鍵開始,它靜悄悄塑造了許多人,將人雕刻成文明的樣子,成為文化附屬品。所以童年,應該也是一種真相!它可以呈現比較誠摯的人性。</p> <p>《蒼蠅王》中的傑克,因為空難流落孤島、遠離大人的他想要當領導者。</p> <p>《惡童當街》中的小黑,為保護記憶中的寶町與唯一的朋友小白,暴力相向。</p> <p>傑克與小黑都是孩子,都在經驗「童年」。</p> <p>童年,該是美麗的,該是善良的,該是無邪的。</p> <p>但他們卻是凶惡的、殘忍的。</p> <p>為什麼會走入歧途?還是本性本惡?</p> <p>文本中,這些脫離親情關懷、道德塑造、社會規範的野孩子,將如何順著情</p> <p>節發展,釋放內心深處的「原性渴望」?再再吸引我的思緒。</p> <p>張大春說:</p> <p><b>當小說被寫得中規中矩的時候,當小說應該反映現實生活的時候、當小說祇能闡揚人性世情的時候、當小說必須吻合理論規範的時候、當小說不再發明另類知識、冒犯公設禁忌的時候;當小說有序而不亂的時候,小說愛好者或許連那輕盈的迷惑也失去了,小說也就死了。</b><a href="#_ftn2_6395" name="_ftnref2_6395"><b><b>[2]</b></b></a><b></b></p> <p>普遍性兒童文學的多數文本題材都是盡真盡善盡美,沒有壞人,沒有歹徒,通通都是溫柔的,善良的,然後好到令人感動!這些作家抬上桌面的菜色,是好人中的好人,好孩子中的好孩子。但那些極凶極惡的大壞蛋呢?那些不小心跌落黑暗的壞孩子呢?就沒有人肯為他們說說話,發發聲嗎?</p> <p>不可置疑地,世界存在一個相對性的大原則,有陰有陽,有天有地,有男有女,有好也有壞。反派角色一直都是活著的,自有好人開始,壞蛋便一直存在著。</p> <p>或許基於兒童心理發展,對於幼小的兒童,我們可以佯裝世界大同,天下太平,億萬生命盡是善類。但是對於即將踏入社會生活的青少年,我們不能也不應該拿掉「反派角色」。畢竟這是一種欺騙,也將是一種誤導與傷害。</p> <p>真正小說的美,是將平凡生活中的一切人事物,置於放大鏡下顯像觀察。平常我們讀者忽略掉的,作者幫我們重新抬上桌面,檢視所謂的「理所當然」。小說的美是「多變」的!它可以允許琳瑯滿目的文學樣式通通存在,不會盡捨黑暗,也不會盡取光明。小說,它開放了一個寧靜的管道,讓我們從閱讀之中,學習去思考與欣賞「人性」!</p> <p><b></b></p> <p><b>二、研究目的</b></p> <p>「文學只是文學嗎?」。</p> <p>同時代的作家與作家之間,不同時代的作家與作家之間,應該存在一些共通</p> <p>點,也應該存在一些相異點。研究者也認為文學的世界中應該有一點是不變的!那就是所有作家都關注「人性」,都想呈現人性。藉由不同故事,不同形式,來表達他的不同感觸與不同觀點。</p> <p>而後,有所考據、有所邏輯性的舞台背景架構出來了,先是模糊不清地出現在作家的腦波,接著井然有序化做文字,人物在一個個情節緩緩的推移下,呈現其特性與生命力,並與讀者生命中的想像作連結與呼喚。這些或多或少摻雜了「社會觀察」,經由文學創作者的轉化後,呈現於文本中的人物形象塑造與心理鋪陳。</p> <p>研究者主要想藉由《蒼蠅王》《惡童當街》二種不同文本呈現的主要反派主角,傑克與小黑,研究以下目的:</p> <p>1. 分析反派主角的形象塑造。</p> <p>2. 探討反派主角的心理鋪陳。</p> <p>3. 負面心理是天生的嗎?性善還是性惡?</p> <p>4. 對於兒童文學文本,反派主角的存在意義與敘寫建議。</p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b>第二節 </b><b></b><b>文本的範圍界定與研究方法</b></p> <p><b>一、文本的範圍界定</b></p> <p>張子樟在〈論少年小說的欣賞作用-以「洪建全兒童文學創作獎」得獎作品為例〉一文中認為,以青少年為訴求對象的小說作品應該可略分為兩種:一種以青少年為主角,內容偏重於其成長及啟蒙的過程。另一種作品的主角並非青少年,但內容適合他們閱讀<a href="#_ftn3_6395" name="_ftnref3_6395">[3]</a>。又根據洪文瓊的解釋:主角人物之所以需要與少年讀者同年紀……為的是讓少年讀者有同體的歸屬感,方便他們產生認同並進行自我統整<a href="#_ftn4_6395" name="_ftnref4_6395">[4]</a>。</p> <p>《蒼蠅王》中的傑克,習慣命令其他孩子做事情,與賴甫等正面角色分庭抗禮。大概十二歲左右<a href="#_ftn5_6395" name="_ftnref5_6395">[5]</a>。</p> <p>《惡童當街》中的小黑,根據動畫呈現的外象與身高,年紀大概十四歲左右(見下圖)。</p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BRFegDMI/AAAAAAAAANM/tupeV719PHk/s1600-h/clip_image002%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image002" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="163" alt="clip_image002" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BR-v7xeI/AAAAAAAAANQ/heEFlnijvKQ/clip_image002_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> <p>傑克、小黑,都符合少年小說的定義,以青少年為主角,且是反派角色當道,內容偏重於「過程」,可以讓青少年在閱讀之際,產生同儕認同與自我省思。其次,這二種文本,都被作者安插了孤立情境<a href="#_ftn6_6395" name="_ftnref6_6395">[6]</a>,供不同狀態的男孩得以發展或是流露出他們的原始「性子」。故選作文本,研究探討。</p> <p><b>二、研究方法</b></p> <p>若說文字創作是一種「上帝造人」的偉大工程,那麼文本評論應該是「眾聲喧譁」的宣傳造勢行為了,可以把苦瓜說成甜瓜,也可以將甜瓜品頭論足為「獨特好瓜」!本研究主要採用<b>「文本分析法」</b>。</p> <p>研究文本如下:</p> <p><b>1. </b><b>高汀(</b><b>William Golding</b><b>),陳鵬翔譯,《蒼蠅王》(<i>Lord of the Flies</i>),台北市:桂冠圖書股份有限公司,2001年12月。</b></p> <p><b>2. </b><b>松本大洋著作,Michael Arias動畫導演,《惡童當街》(Black & White)。</b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b>第貳章 </b><b></b><b>文本分析</b><b></b></p> <p><b>第一節 </b><b>文本簡介</b></p> <p><b>一、《蒼蠅王》文本簡介</b></p> <p>★重要性:探討人性原罪的重要文本之一,也是象徵創作筆法的佼佼者之一。</p> <p>★接受度:蒼蠅王一書為一九八三年諾貝爾文學獎得主威廉.高汀(William Golding)的作品。也是其最暢銷最著名的作品!</p> <p>★敘述觀點:採全知觀點。</p> <p><b></b><b>內容大要</b></p> <p>因為空難,許多孩子被困蠻荒孤島。</p> <p>賴甫與小豬發現海螺,並且利用海螺的聲音,集合墜落荒島的所有孩子們。第一次集會,大家選舉賴甫擔任暫時性領袖。第二次集會,賴甫規定初步秩序「要拿到大海螺才能發言」。有一小孩說曾經看見過「野獸」!賴甫不相信孤島上會有野獸,並且提議升起一堆火,只要有煙,遠處的船隻看見,便會來拯救他們。</p> <p>賴甫和賽門忙著要搭蓋茅屋,傑克卻堅持要獵山豬。傑克嘗試模擬狩獵,卻因為行蹤被山豬看見而失敗,傑克突生靈感在臉上塗抹紅白黏土當作保護色,變臉之後的他,掙脫了羞恥與自覺,開始跳舞與吼笑,激烈地跳入灌木叢間,進行第三次打獵。</p> <p>賴甫發現海上有煙,並且驚覺山上的火煙已經熄滅。賴甫責罵獵殺野豬成功回返的傑克等一行人。兩人因意見不同再度產生口角爭執!小豬插嘴加入爭辯,批評傑克沒有責任感,以致火煙熄滅。傑克對小豬動粗,眼鏡因此破了一邊。</p> <p>傑克在另一端生起火花,並且烤熟野豬肉,分予所有饑餓的孩子共享。並且因為能夠獵殺野豬,施捨所有人食物而感到驕傲。</p> <p>賴甫召開第三次集會,就到孤島之後的生活做檢討。由喝水、蓋茅草屋、廁所、講到火。接著談論到怪獸,與恐懼!有一孩子說,怪獸是從海裏出來的。賽門搶來海螺發言,聲稱小島上或許真有怪獸,而且怪獸可能就是自己!大家發表對怪獸的想法時,傑克插嘴,破壞規則,並且吆眾離去。</p> <p>空中墜下降落傘,上頭綁著一具屍體,並且卡在岩石縫間。賴甫寧靜地召開第四次會議。雙胞胎形容所看到的空中怪獸!賴甫與傑克、賽門率領大孩子們實地進行勘查,賽門內心十分懷疑怪獸的存在。勘查怪獸途中,傑克被山豬撞開而擦傷,賴甫卻準確地投擲木槍射中山豬,賴甫感到驕傲,傑克忌妒潑冷水。隨後賴甫、傑克、羅惹摸黑攻上山頭,遠遠看見降落傘下的屍體一縮一脹,以為真的是怪獸!</p> <p>傑克召開第四次會議,先談論怪獸,接著談論賴甫與小豬的懦弱,試圖罷免賴甫的領袖地位,但是失敗了!傑克走向森林,有一些孩子也跟隨而去,開始形成對立的兩派人馬。</p> <p>傑克率領他的群眾,決定忘記怪獸,好好痛快地進行打獵,只要餵食怪獸,怪獸肚子不餓,也就不會困擾他們。進行第五次狩獵行動時,殘暴地獵殺到一頭大母豬,並將豬頭留給怪獸當作禮物。</p> <p>賽門躲在暗處思考與等待,「怪獸呢?」怎麼不出來享用豬頭?</p> <p>畫上花臉的傑克率眾搶奪火把,許多孩子受到豬肉的誘惑,心生投靠傑克的念頭,覺得傑克很勇敢,可以保護他們抵抗怪獸。</p> <p>紋身的傑克像是一個酋長,坐著草地中央享受美食。傑克賜與賴甫和小豬一塊多汁的豬肉。飽餐之後,傑克邀請大夥兒一起跳舞,激動的吶喊聲音,簡單明快的歌詞與旋律,配合瘋狂的舞步,雷聲轟轟下,血液不斷地沸騰,血脈賁張。在激動的情緒下,加上視野模糊,他們誤殺了前來告知真相的賽門!</p> <p>賴甫與小豬談論誤殺賽門的事件,感到害怕。另一邊,傑克還是只想著打獵,並且打算夜晚搶火。傑克等人攻擊賴甫、小豬、雙胞胎兄弟,搶取眼鏡成功。</p> <p>賴甫吹響大海螺,召開第五次會議,只有四人的會議。小豬想要回眼鏡,賴甫堅持要有火煙,就有希望獲救。四個人拿著大海螺準備上堡壘岩找傑克理論。</p> <p>賴甫與狩獵回返的傑克因為言語不合,產生激烈對決。小豬拿著大海螺想要發言,說服群眾,卻遭羅惹扔下大石頭,壓碎大海螺並將小豬推滾入大海。</p> <p>傑克等人在吃豬肉,在跳舞,在狂歡。賴甫一人靜靜思考前因後果,雙胞胎告知賴甫,傑克與羅惹明天起將要圍捕他。</p> <p>第七次狩獵,賴甫逃,傑克等人在後急追,彷彿把賴甫當作是野豬在圍捕、在獵殺!賴甫思考脫困之法,決定藏匿起來,後被發現,賴甫邊尖叫邊突圍,其他畫上花臉的野人們得知賴甫的行蹤後,呼嘯著。有如驚弓之鳥的賴甫跌倒了,就在生死一瞬間的緊要關頭,沙灘上出現一位海軍軍官,解救了他。而遠處,巡洋艦正要出航征戰!(《蒼蠅王》頁3-294)</p> <p><b>二、《惡童當街》文本簡介</b></p> <p>★重要性:漫畫巨匠松本大洋奇幻動畫首度躍上大銀幕,繼大友克洋之後最受矚目動畫。</p> <p>★接受度:狂賣百萬本的暢銷漫畫改編,2008年奧斯卡金像獎公佈最佳動畫長片初步入選。</p> <p>★敘述觀點:採全知觀點。</p> <p><b>內容大要</b><b></b></p> <p>充滿戾氣的街頭小霸王「小黑」和天真卻讓人傷透腦筋的「小白」,兩個是從小孤苦無依、相依為命的麻吉,一同住在「寶町」,一個充滿金錢、暴力和龍蛇混雜的傳統城市。 <br />這兩個被稱為「貓」的少年,從沒想過自己和寶町的未來,不料無憂無慮的生活卻逐漸起了變化。一日,綽號「老鼠」的黑道鈴木帶著惡棍木村及手下重回寶町,另一方面,財團也引進主張改革寶町現狀的謎樣男子「蛇」!以蛇為首的黑道不僅要將寶町夷為平地,還派了三個擁有特異功能的殺手準備暗殺深愛寶町的小黑跟小白。 <br />邪惡勢力不斷壓迫小黑和小白的生活,直到小白受重傷,小黑清楚他已無能力保護小白,將小白託付警方保護,然後逐漸失去自我<a href="#_ftn7_6395" name="_ftnref7_6395">[7]</a>。</p> <p><b>三、不同的文本相同的心靈</b></p> <p>人物是一開始的點,情節是過程中的線。文本寫得成功不成功,這兩個因素佔絕大比例,是影響深遠的關鍵。</p> <p>《蒼蠅王》中的反派主角是一個小男孩,傑克。反派配角為羅惹。主要的正面角色有賴甫、小豬、賽門、孿生兄弟等。《蒼蠅王》一書情節,主要以傑克主導的七次狩獵行動貫串全文,從無意中發現山豬被困,不敢殺;到塗抹花臉積極獵殺山豬;誤殺賽門;而至最後獵殺賴甫!緩緩推演、敘述本是純真的心性如何一步一步地惡化、沉淪與習慣。</p> <p>《惡童當街》中的反派主角是小黑(男孩)。與另一個較趨向正面的主角,</p> <p>小白,雖是兩個卻恍若一體。主要的反派配角有老鼠、木村、蛇、龍虎蝶、日弟弟、夜哥哥。警察藤村和澤田是其中比較顯明的正面角色。《惡童當街》動畫情節,主要敘述小黑保護寶町、珍惜友情的故事。小黑為了保護自己記憶中的城市,力抗老鼠、木村、蛇與龍虎蝶等人,其後因為小白受傷,黃鼠狼出現,不得不在光明與黑暗之間做出抉擇。</p> <p>簡略分析之後,研究者十分驚嘆其中的相同點!</p> <p>不同的文本,,竟存在相同的「人性存惡」觀感。都以反派角色為主角,反派主角的設定都是「男孩」!而這……或許便是所謂的文學「互文性」吧!</p> <p><b>第二節 </b><b>外觀印象</b></p> <p>人分裏外。所謂「裏」,是心理,是隱性的思考,是感官視覺察覺不來的,需要經由相處,藉由觀察其言行舉止方能推敲概廓。所謂「外」,是外在面貌、身高體格、衣物服飾…等,經由眼睛的接觸,留下第一印象,延伸初始的互動性態度。</p> <p>現實生活中,一個人的面貌外觀、服飾打扮往往造成他人眼中的「第一印象」,好的第一印象會讓旁人對於他之後的錯誤行為,給予光明面解釋以及獲得更多的諒解與寬容。壞的第一印象,則會促使旁人對於其所作所為,加油添醋地醜化惡化。</p> <p>人物的形象塑造,主要可以二分為本體與他體。「本體」意指文本中人物的面貌、身高、體格、肢體殘缺或特徵等生理因素;「他體」則是人物的衣裝服飾、喜愛物、配帶物、跟隨物等。這一節,研究者將分為二大段落,分別探討《蒼蠅王》《惡童當街》中反派主角的外貌體格形象和衣飾伴隨物等。</p> <p><b></b></p> <p><b>一、人物本體</b></p> <p><b>1.</b><b>傑克的外觀形象</b></p> <p>傑克,十二歲左右的男孩子。一頭鮮明的紅色頭髮,一對淺藍色、晶晶亮亮的眼珠兒,起皺的臉皮綴著一點一點,數不完的雀斑!高高瘦瘦的體型,皮下骨頭清晰可見。</p> <p>紅色雀斑,是高汀特別喜歡形容傑克的強化字眼。</p> <p><b>2.</b><b>小黑的外觀形象</b></p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BSagwW_I/AAAAAAAAANU/E-IQskCLOOo/s1600-h/clip_image004%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image004" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="103" alt="clip_image004" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BSy_NJHI/AAAAAAAAANY/EB5IaQUIXmM/clip_image004_thumb.jpg?imgmax=800" width="152" border="0" /></a></p> <p>棕色頭髮、膚色黝黑、臉上有刀疤。</p> <p><b>3.</b><b>相同處:</b></p> <p><b>A.</b><b>樣貌有殘缺:</b></p> <p><b></b><b>傑克【</b>傑克臉上的雀斑由於丟臉漲紅而消失(頁26)。傑克的臉孔在雀斑下顯得很白(頁37)。<b>】</b></p> <p><b></b><b>小黑【</b>臉上有刀疤(見上圖)。<b>】</b></p> <p><b></b></p> <p><b>B.</b><b>體格細瘦:</b></p> <p><b>傑克【</b>在飄蕩的外套內,他高瘦而且多骨(頁21)。<b>】</b></p> <p><b></b><b>小黑【</b>身材瘦長(見上圖)。<b>】</b></p> <p><b></b></p> <p><b>4.</b><b>相異處:</b></p> <p>A. <b>先天殘缺:</b>《蒼蠅王》中的傑克因為空難流落孤島,並曾因獵殺山豬手臂受傷,身體傷痕不多,只是臉部天生雀斑繁多感覺醜陋。</p> <p>B. <b>後天殘缺:</b>《惡童當街》中的小黑,為了保護寶町與小白,以暴力作為表達方式,臉上殘留的刀疤可能是之前打架留下的傷痕。</p> <p><b></b></p> <p><b>二、人物他體</b></p> <p><b>1.</b><b>傑克的隨身飾物</b></p> <p>傑克,一開始出場便是一身黑,黑色外套、黑色帽子、帽子上的帽徽有別於其他歌唱隊孩子,是亮麗的金黃色!不久後,傑克褪下繁瑣衣裝,身上除了一條破短褲用帶刀皮帶子繫住外,全身赤裸,並且隨身攜帶一把帶鞘尖刀。</p> <p>此外,傑克偏愛獵殺山豬,為了獵殺山豬,他使用五顏六色的泥土,將一邊臉頰和一隻眼窩塗上白色,接著把另一邊臉孔塗上紅色,再用木炭從右耳斜向左鶚畫上一道黑線條。</p> <p>扛著山豬回到部落,傑克充滿驕傲。在分享山豬肉的夜晚,他不只紋身,頭頂還戴著花圈,就像是一位孩子們的偶像。</p> <p>獵殺山豬,是傑克最喜歡做的事情。花臉,則是高汀加諸傑克身上最特別的裝飾物!</p> <p><b>2.</b><b>惡童小黑的隨身飾物 </b> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="1"><tbody> <tr> <td valign="top" width="195"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BTkgrOSI/AAAAAAAAANc/AEx3IArAA1s/s1600-h/clip_image006%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image006" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="124" alt="clip_image006" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BUPIOECI/AAAAAAAAANg/XGgea97Bx5U/clip_image006_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="203"> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BUjpWeKI/AAAAAAAAANk/zOjmTDFrDLg/s1600-h/clip_image008%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image008" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="129" alt="clip_image008" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BVYSQvEI/AAAAAAAAANo/5NCv4IbDDuA/clip_image008_thumb.jpg?imgmax=800" width="193" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="210"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BV3OC7jI/AAAAAAAAANs/4KZs-NlJcQ8/s1600-h/clip_image010%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image010" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="134" alt="clip_image010" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BWT5en5I/AAAAAAAAANw/3avgzj_W5ww/clip_image010_thumb.jpg?imgmax=800" width="200" border="0" /></a></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="195"> <p>圖一</p> </td> <td valign="top" width="203"> <p>圖二</p> </td> <td valign="top" width="210"> <p>圖三</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p>小黑,一開始出場便是半身黑,黑色上衣、紅色褲子、頭戴暗沉紅色飛行員眼鏡,手持棍棒,衣服上有血、魚、black等字或是太極圖案(見圖一)!不久,因為無力保護小白失去自我眼睛無神,戴著一條圓型項鍊(見圖二)。最後在黃鼠狼與小白之中做出抉擇,離開寶町到海邊,上身赤裸身穿黃色亮眼長褲(見圖三)。</p> <p><b>3.</b><b>相同處:</b></p> <p><b>A.</b><b>偏愛黑色衣服、衣物破舊:</b></p> <p><b>傑克【</b>他右手握著一支約莫五呎長、削尖了的木棍;身上除一條破短褲用帶刀皮帶子繫住外,他全身赤裸(頁63)。<b>】</b></p> <p><b>小黑【</b>見圖一圖二。<b>】</b><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b>B.</b><b>提及武器</b></p> <p><b></b><b>傑克【</b>傑克從背後拔出一把頗大的帶鞘尖刀,插入樹幹(頁28)。他右手握著一支約莫五呎長、削尖了的木棍;身上除一條破短褲用帶刀皮帶子繫住外,他全身赤裸(頁63)。<b>】</b></p> <p><b></b><b>小黑</b><b>【</b>棍棒是隨身物(見圖一)。<b>】</b></p> <p><b></b></p> <p><b>4.</b><b>相異處:</b></p> <p>A. 《蒼蠅王》中的傑克除了熱衷獵殺山豬外,紋面是他獨特性創造的裝飾物。</p> <p>B. 《惡童當街》中的小黑頭戴暗沉紅色飛行員眼鏡,象徵「血腥」與「自由飛翔」的矛盾心理,衣服上的魚字與太極圖案,則意味對小白的牽掛。</p> <p>C. 傑克褪下衣物,走向野蠻。小黑褪下衣物,卻是解除束縛、獲得自由(見圖三)。</p> <p><b>第三節 心理呈現</b></p> <p>面具,是光滑的,是沒有表情的。戴上面具,等於戴上神秘性的美麗臉孔。面具之上,一切情感瞬間被遮蓋,吞蝕。既看不見真實的面貌,也看不見喜怒哀樂……害羞、緊張、自卑、恐懼於是乎通通隱身、化作一陣怪異的風,消逝了。</p> <p>傑克在所有孩子面前,用彩色泥土畫上花臉,頓時遮蓋滿臉紅色雀斑帶來的潛藏自卑感,也不再感到羞恥、害臊。彷彿獲得新生一般,傑克看到的自己,是獨特性的,是完美性的,是勇敢無懼的鬥士!</p> <p>小黑的孩童外表,本身就是一個面具!矮小的身軀卻蘊藏無窮盡的暴力與黑暗,它讓木村、老鼠、蛇、龍虎蝶等感到威脅。</p> <p>面具,具有「遮蓋性」作用,可以遮蓋掩飾臉孔的五官和表情。然而美麗的臉蛋、高尚的情感是不需要遮蓋的;通常會需要戴上面具遮蓋的是「醜陋」!外觀的醜陋與內在的醜陋。</p> <p>因為本身意識到「醜陋」,而需要戴上面具。</p> <p>而「恐懼」與「執著的慾念」則像是一把炙烈的火!一旦被高張的情緒點燃了,面具也就瞬間崩解、引爆、毀壞,露出醜陋真面目! </p> <p><b>一、恐懼引發的醜陋</b></p> <p>每個人在生命的不同階段都會面臨被遺棄的恐懼!如小孩子第一天上幼稚園,小朋友第一次在百貨公司走失,青少年到外地讀書,男生去當兵,老人被送到養老院…等。都是離開原本熟悉的環境,進入一個未知的陌生世界,然後在心中,緩緩產生一種恐懼與不安,擔心被遺棄,失去靠山,會變得孤立無援!</p> <p>童話故事中,母親幾乎是常常缺席的。母親的缺席迫使故事中的小孩面對殘忍危險的世界,反而賦予孩子力量。故事正面主角因為缺乏母親或保護者,而必須藉助內心的力量;相反的,如果母親仍在身邊,這些力量可能都不會被發掘<a href="#_ftn8_6395" name="_ftnref8_6395">[8]</a>。</p> <p>在少年小說與動畫文本中,也存在相同的邏輯。單親家庭的正面主角或是遭逢意外事故的正面主角都會比一般小孩獨立、早熟、有見地。但是,如果將正面主角置換為反派主角呢?反派主角身處沒有父母親在旁的環境,他們被發掘的力量反而是恐怖的,也是極端負面的!</p> <p><b></b></p> <p><b>他們發覺一頭小豬被爬藤網住,向著彈性的藤索衝撞,其狀至恐。牠的叫聲細長,如針一般尖銳且又閒續不斷。三個孩子向前衝去,傑克以炫燿之姿拔出刀來。他高舉起手臂。有一陣子停頓期間,小豬繼續尖叫,爬藤繼續抽動,而刀身也繼續在瘦削的腕末閃動。那一陣小停頓只足以讓他們瞭解到,向下的一擊,將產生一種什麼暴行。接著,小豬掙脫爬藤網,向矮叢間竄走。(頁</b><b>37</b><b>)</b></p> <p>自從來到孤島後,其實恐懼感一直存在每一個小孩的心中,他們像是一群被大人,被爸爸媽媽遺棄的孩子,對於一切新事物是感到陌生的,也是充滿不安的。傑克為什麼不敢揮下那一刀,因為恐懼,因為不曾做過,因為不忍聽見小豬的哀嚎,不忍看見小豬血流如注,接著背上「殺害生命」的惡名!</p> <p>也或許傑克從慌張恐懼的小豬眼裡,看到了自己。</p> <p>在後來的搜尋怪獸行動中,傑克也再度崩潰,表現出他的恐懼與不安。</p> <p><b></b></p> <p><b>傑克吃吃地笑,並且在顫抖。</b><b></b></p> <p><b></b><b>「可能是某種青蛙,它還發出聲音呢!一種『卜卜』的聲音,然後那東西就鼓了起來。」</b><b></b></p> <p><b></b><b>賴甫嚇了自己一跳,這主要不是因為自己聲調平緩,而是因為他聲音裏的虛張聲勢。</b><b></b></p> <p><b></b><b>「我們就去看一看。」</b><b></b></p> <p><b></b><b>自從他認識傑克以來,他首次感到傑克在猶豫。(頁</b><b>172</b><b>)</b><b></b></p> <p><b></b></p> <p>傑克最後選擇「習慣殺戮」與「變成怪獸」,來克服恐懼。</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BXO3HloI/AAAAAAAAAN0/nUeQPm4tp4g/s1600-h/clip_image012%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image012" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="165" alt="clip_image012" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BXxS_8kI/AAAAAAAAAN4/RQHGFjEV0-A/clip_image012_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a><b></b></p> <p>《惡童當街》中,小黑則是因為失去小白之後,開始感覺恐懼、孤單與無助。終於在蛇派遣龍虎蝶不斷追殺下,內心的惡魔「黃鼠狼」甦醒了,他的憤怒爆發了!他化身黃鼠狼,展現絕對武力,殺殺殺!</p> <p><b></b></p> <p><b>二、執著慾望引發的醜陋</b></p> <p>談到反派主角,其實有一個全台灣孩童都認識的反派主角,是不能缺漏的。</p> <p>猜到了嗎?一個深藏童年記憶中,壞壞的狠角色……,那就是穿梭在各個故事,來往各個時代與空間的「大野狼」。</p> <p>在〈小紅帽〉中,大野狼吃掉老奶奶後,還要吃小紅帽;在〈三隻小豬〉中,大野狼不只要吃豬老大,還要吃豬老二、豬老三;在(七隻小羊)中,大野狼一樣的好胃口大肚量,想要一次吞掉七隻可愛的小羊!</p> <p>這些著名的童話故事中,大野狼存在「吃」的慾望,只要看見正面的可愛角色,就想吃,就想要把所有的光明與善良的因子通通吞進黑暗的肚子中,活生生攪爛。</p> <p>《蒼蠅王》文本中,傑克打從故事一開始,便直接表達他的慾望,「我應當成為首領,」傑克傲慢之至地說:「因為我是教會歌唱隊隊員和隊長,我會唱高C調。」</p> <p>後來因為選舉初嘗敗果,傑克轉向森林深處打獵山豬,企圖躲避。不過傑克可一點兒也沒忘懷,他想要當上首領這件事情,之後的不合群、挑釁、挑撥離間、召開會議罷免賴甫、號召群眾歸屬、毀壞大海螺、獵殺賴甫等都是一種慾望的執著與滿足。</p> <p>至於小黑,從小便無父無母,與小白相依為命於寶町生活成長。寶町是他們的家,也是他倆的共同記憶。小黑執著於保護小白與寶町,因為執著寶町而導致小白重傷差點死亡,後因執著小白而脫離黃鼠狼心中惡魔的引誘! <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="1"><tbody> <tr> <td valign="top" width="213"> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BYbw3nSI/AAAAAAAAAN8/bC6aRiptj7A/s1600-h/clip_image014%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image014" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="133" alt="clip_image014" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BZPOpLuI/AAAAAAAAAOA/b8LaswvfRYU/clip_image014_thumb.jpg?imgmax=800" width="196" border="0" /></a><b></b></p> </td> <td valign="top" width="174"> <p><b>………</b><b>向左走</b><b>.</b></p> <p><b></b></p> <p><b>向右走</b><b>………</b></p> </td> <td valign="top" width="181"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BZhSrxLI/AAAAAAAAAOE/JxOCBIrGfG0/s1600-h/clip_image016%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image016" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="138" alt="clip_image016" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BaVDSFbI/AAAAAAAAAOI/75tpVlZsqko/clip_image016_thumb.jpg?imgmax=800" width="205" border="0" /></a><b></b></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="213"> <p><b>為了小白的安全</b><b></b></p> <p><b>離開打打殺殺的寶町</b><b></b></p> <p><b>從此退隱</b><b>……</b><b></b></p> </td> <td valign="top" width="174"> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Ba7KZWMI/AAAAAAAAAOM/plaMr_98O8s/s1600-h/clip_image018%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image018" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="133" alt="clip_image018" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BbZcyFVI/AAAAAAAAAOQ/wuOeecpXt4M/clip_image018_thumb.jpg?imgmax=800" width="196" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="181"> <p><b>接受黃鼠狼的力量</b><b></b></p> <p><b>為了擁有寶町</b><b></b></p> <p><b>變身黑暗</b><b></b></p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p>人,本來就是有慾望的動物,擁有七情六慾。也就因為這些被強化放大的執著慾望,讓反派主角得以在文本世界中活得風光燦爛,更具人物塑造上的藝術價值。<b></b></p> <p><b></b></p> <p><b>第四節 原罪論與叢林法則</b></p> <p><b>一、原罪論</b><b></b></p> <p>基督教的基本教義之一,人都是有罪的。因為有罪,所以必須聽福音、信耶穌,藉以得到救贖。這個觀點與中國荀子所主張的性惡論,有雷同之處。都是暗指人類心性潛埋「劣根」,如果不加以教育或是淨化,恐將萌芽、茁壯。</p> <p>陳鵬翔在〈《蒼蠅王》的人物刻劃與風格〉一文中,認為人類自從亞當和夏娃犯下罪愆後,人類幼小時的天真無邪也僅是一種神話而已。《蒼蠅王》所寫的是,在一個無大人管束的小孩團體中,罪惡是怎麼逐漸顯現,以至最後如何抵消挫敗所有理性的努力<a href="#_ftn9_6395" name="_ftnref9_6395">[9]</a>。</p> <p>崔光宙、方永泉於〈《蒼蠅王》剖析人性的絕望與希望〉一文,也清楚表示:</p> <p><b>那些流落在荒島上的孩子,若是在正常的文明社會中長成,受到社會上許多規章禮儀的節制,應該都是循規蹈矩的良好公民。但是一旦離開了這些禮儀規範所在的情境時,人類的劣根性就自然會表現出來,甚至連孩子也不例外。若依照「蒼蠅王」中的看法,這種劣根性是內在於人心的,是以當孩子們在荒島上搜尋著所謂「惡魔」的存在時,真正的「惡魔」卻正在他們自己的內心中滋長著,外在的「野獸」事實上是內在「惡魔」的轉化或投射。最後當他們消滅了所謂的「惡魔」時,他們本身就已成為不折不扣的「惡魔」了。<a href="#_ftn10_6395" name="_ftnref10_6395"><b>[10]</b></a></b></p> <p>有趣的是,最後高汀語鋒一轉,讓大多數孩子獲得救贖與寬恕,反倒是大人們卻專注在另一場「人類與人類的戰爭」,勇敢不懼的巡洋艦出航了!也或許……這才是高汀想要表現的「無可救藥」原罪!</p> <p>而於松本大洋撰寫繪製的《惡童當街》一漫畫,以超現實主義手法表現出小黑的內在惡魔,黃鼠狼!亦是在表達其對「原罪」的看法。每個人皆是上帝造人的失敗品,少了幾根螺絲,心中潛藏一個恐怖的大惡魔!有朝一日失去牽掛與關懷,在最無助的那一刻,惡魔會出現。</p> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BcGsatTI/AAAAAAAAAOU/LdnyVLWpO34/s1600-h/clip_image020%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image020" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="126" alt="clip_image020" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BchhHnyI/AAAAAAAAAOY/KQAIXq5TvuA/clip_image020_thumb.jpg?imgmax=800" width="188" border="0" /></a></p> <p><b>二、叢林法則</b></p> <p>現代的社會制度是大多數人類在經歷時間、事件與改革之後,慢慢捏塑而成的藝術大鎔爐。每一個後來者扔進其中,勢必都要無可奈何地被同化成一個模樣,而踏入「正規社會」,成為「我們」。《蒼蠅王》搭架一個時光隧道,讓文本中的孩子們回溯從前的簡單生存環境,漸次性消減「成人規範」因子,增多「叢</p> <p>林法則」因子,回歸原始狀態的人性思考。</p> <p>崔光宙和方永泉對「叢林法則」做了以下解釋:</p> <p><b></b><b>而無論是海螺或是生火求救,事實上都正是一種團體生活的象徵,它們是一種與他人的聯繫。但是隨著時間的推移,這群流落在荒島上的孩子心態也發生了改變,此改變使得他們逐漸以「叢林法則」作為他們唯一的生存要件,而這種「叢林法則」的真正意義其實是弱肉強食,強權即是公理。<a href="#_ftn11_6395" name="_ftnref11_6395"><b>[11]</b></a></b></p> <p>所以,叢林法則是什麼?</p> <p>外象裝飾是多餘,禮儀整潔是多餘,跑跳遊戲才能盡興。</p> <p>乾淨美麗是多餘,理性思考是多餘,狩獵殺戮才能盡性。</p> <p>叢林法則是什麼?臂膀比別人粗,「我說了算數!」</p> <p>傑克運用香噴噴的山豬肉,首先征服了孩子們的味覺與飢餓感。接著,傑克運用吶喊式地歌唱和狂野不羈的舞蹈,征服了孩子內心的恐懼與不安,最後傑克偷得小豬眼鏡,取得「火的控制權」,又砸毀了賴甫這一方勢力的象徵物,大海螺。在孩子心中徹底營造出「勇者形象」,孩子因此依附其下,相信他會保護他們的安全,強壯的他一定可以與怪獸抗衡,並且擊垮怪獸的。</p> <p>小豬與「大海螺」消逝之後,賴甫失去理性與思考的輔佐,權力也告消失,猶如平常人。傑克打鐵趁熱,想要徹底消除異己,以免後患無窮。</p> <p>秩序不見了,理性崩潰了,勝者為王,敗者為寇。叢林法則之後的延伸與改變,便是一種皇權至上,霸權至高的型態。孩子們為什麼要服從?因為傑克是他們的主,他會保護他們。他的成就即是他們的驕傲!</p> <p>至於《惡童當街》,則是以寶町當作爭奪地盤的叢林!</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BdKh_fSI/AAAAAAAAAOc/qG6GE1bz6I4/s1600-h/clip_image022%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image022" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="148" alt="clip_image022" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Bd_WHPpI/AAAAAAAAAOg/qf_n1-EN0R8/clip_image022_thumb.jpg?imgmax=800" width="220" border="0" /></a><b></b></p> <p>小黑說:「這是我的城市!」寶町是不可分享的地盤與記憶!他先驅逐日夜兩兄弟,後打傷木村向老鼠鈴木先生宣示主權,接著對戰蛇的部下龍虎蝶。</p> <p>寶町像是一座都市叢林,勝者為王,敗者為寇。</p> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_Beby4NqI/AAAAAAAAAOk/tf4WWmBZF6g/s1600-h/clip_image024%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image024" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="140" alt="clip_image024" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0_BewDpVWI/AAAAAAAAAOo/xP2wS5IwmZc/clip_image024_thumb.jpg?imgmax=800" width="208" border="0" /></a></p> <p>每天不斷上演黑道幫派爭奪地盤的戲碼,在這裡,就像地獄,今日就算戰勝蛇與老鼠,明日也會出現更狠的獅子。小黑最後知道,若想保護住小白,勢必得作取捨,唯有放下,才能拿起。</p> <p>放下充滿是非利益的寶町,才能回歸自然大海!</p> <p><b>第參章 </b><b></b><b>反派主角的敘寫建議</b><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b>第一節 反派主角存在的必要性</b></p> <p>真實世界中,存在不同性格的人、不同體態的人、不同面貌的人;一樣地,在文本世界中,也是存在形形色色、三教九流的人物。上帝說:「真理不可抹滅。」作者,身為上帝座下的先知,深諳此事。他將上帝的世界,濃縮成文字的世界;並將真理帶進了文本。</p> <p>反派主角,就像一頭兇猛的黑獅子,正面角色則是安居樂業的白色小羚羊。黑獅子專吃白羚羊,吃草的白羚羊卻只能閃躲,這是明顯的掠食者與獵物的關係!獵物只有被吃的份兒,掠食者不會在意這隻獵物有多小,有多可憐,他餓了,就是要吃,而且要吃的滿口血腥,意猶未盡!生存,是他的意念,也唯有殺戮,才能生存。</p> <p>看過獅子獵食大象的紀錄片嗎?</p> <p>獅子集結成群,利用大象落單,一再地糾纏,一再地挑釁,直到大象不堪疲憊地垂然倒下,瞬間一擁而上,咬斷大象喉嚨,接著開膛剖腹,啖肉喝血。</p> <p>公獅子就像是傑克與小黑!</p> <p>《蒼蠅王》《惡童當街》是反派主角當道文本中的佼佼者,其中描述的黑暗只是單純性的另類「創作題材」,提供讀者另一類人物的生活與經歷片段。儘管已經翻譯成各種語言、行銷各國並獲得大人讀者們的許多迴響,但還是有許多大人,抱持保守的看法,認為青少年不宜接觸此類「黑暗文本」,深怕孩子的心智也被染黑了!</p> <p>研究者認為這就像上古時代鯀治水的「防堵式」做法,一再加高孩子的閱讀門檻,殊不知堵得了「閱讀」,堵不了「電視」與「電腦」!青少年從電腦與電視得到的污染,來的更加直接與快速。在《薩摩亞人的成長》一書,瑪格麗特•米德發現一件事情,薩摩亞人因為對於「性」並不特意隱藏,所以薩摩亞的青少年進入青春期後,也就不存在美國青少年的暴風驟雨式騷動!相同地,研究者以為,反派主角若不特意被隱藏,台灣青少年或許便不存在一股「好奇與不安」。</p> <p>方祖燊,便對小說家作了以下期許:</p> <p><b></b></p> <p><b></b><b>蓋作家不是美容的專家,不能專替人在臉上抹粉,把東施畫成西施,把惡徒寫成聖哲。也不該讓這些罪惡繼續蔓延滋生,而不加文誅筆伐。傳世的小說不只是供人消愁遣悶的,而是要清洗人的罪惡,發揚人的善良;披露社會的陰暗,歌頌社會的光明。<a href="#_ftn12_6395" name="_ftnref12_6395"><b>[12]</b></a></b></p> <p><b></b></p> <p>黑暗可以寫,黑暗可以看,但是黑暗的描述必須避重就輕,有所誇飾有所隱藏,然後結局一定要是「邪不勝正」、「光明大敗黑暗」、或是引領黑暗走向光明之類。如同傑克要殺賴甫之際、大人出現;如同小黑在黃鼠狼與小白之間作了抉擇,開始步向光明。</p> <p>記住,大自然允許掠食者與獵物同時存在,這是自然法則。</p> <p>作者、讀者、相關獎項的評審與出版社也都應該認同反派主角與正面角色的並存真理!這是「時代性」的真實呈現!</p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b>第二節 反派主角的敘寫建議</b></p> <p>《巫婆一定得死》的作者,Sheldon Cashdan,認為構成故事中正面主角的典型情節主線可視為四部份的旅程,每一段旅程都是發現自我的一段:</p> <p><b>旅途的第一段是「跨越」(</b><b>crossing</b><b>),男主角或女主角在此進入一個有奇幻事件和怪異生物的陌生地方。接著是「遭遇」(</b><b>encounter</b><b>)邪惡的對手-狠毒的繼母,吃人的魔鬼,詭計多端的巫師,或其他類似女巫的角色。旅途的第三個階段是「征服」(</b><b>conquest</b><b>),主角在此與女巫展開生死搏鬥,最後女巫無可避免地死亡。旅途的終點站則是「歡慶」(</b><b>celebration</b><b>),諸如戰勝女巫後的盛大婚禮或家庭團聚,然後每個人從此過著幸福快樂的日子。<a href="#_ftn13_6395" name="_ftnref13_6395"><b>[13]</b></a></b></p> <p><b></b></p> <p>基本上,理想少年小說反派主角的塑造與鋪陳,也可區分為簡單的四階段來作對照。</p> <p>第一階段「跨越」:雖是相同的「跨越」,卻與正面主角存在截然不同的意涵,反派主角的跨越,是從「正常人」跨越到「反派角色」的過程,亦即一開始為惡的動機,如何被污染?以及置身何種情境?</p> <p>第二階段「遭遇」:與文本中其他角色產生爭執或是對壘的過程。</p> <p>第三階段「挑戰」:強烈對抗或是展開生死搏鬥。</p> <p>第四階段「失敗」:與正面主角最大的不同點,反派主角一定得死!反派主角唯有死亡,唯有失敗,唯有被征服,少年小說才能帶予青少年讀者更積極的閱讀意義,讓青少年的心理萌生「光明因子」,而非「黑暗因子」。</p> <p>這也是少年小說比較有趣的特色,在創作反派主角之際,必須兼顧雙重邏輯性,除了文本中反派主角的塑造必須要符合邏輯外,連最後結果也要符合「正義一定會勝利」的邏輯。</p> <p><b>一、 </b><b>塑造反派主角的共同基因</b></p> <p>傑克與小黑所共同具有的基因有:勤勞、勇於挑戰、恐懼、主觀式地貼標籤、批評、殘酷報復、暴力破壞、偽裝等。這些都是塑造反派主角其中情節發展與故事延伸所可以借助參考的特性。</p> <p>恐懼,是催生反派主角最常見的因素。</p> <p>勤勞、勇於挑戰,是反派主角之所以可以「領導黑暗」的必備主因。</p> <p>會報復,是反派主角的特質。</p> <p>主觀批評、暴力破壞、偽裝,則是反派主角最常使用的手段。</p> <p><b>二、 </b><b>營造對比效果</b></p> <p>黑色與白色,是一種對比色,常常會給人強烈的感官印象!</p> <p>就好像上半身穿著紅色的衣服,下半身穿套綠色的褲子一般,彼此鮮明亮</p> <p>麗,互不相讓,而後形成拉扯效果。擅長繪畫的人深諳此道,他不會以許多紅花和許多綠葉來作構圖,取而代之地是,他用多數綠葉去襯托出一朵紅花的嬌美!</p> <p>人物的設計,存在相同的道理。</p> <p>一部文本如果設置相同數量的好人與相同數目的壞蛋,那就怪異了!通常是大多數好人之中存在少數幾個陰險壞蛋;或是大多數壞人當中摻雜少數幾個溫馨感人的正面角色。</p> <p>這種「一輕一重式地對比」,才能清楚呈現「主題」,以及提供閱讀焦點。</p> <p><b></b><b>正面角色:</b></p> <p><b></b>《蒼蠅王》中的好人,賴甫的形象美好乾淨,擁有大海螺,主張搭建茅屋。召開會議,主張守護火堆,常與傑克產生衝突。之後為討回眼鏡,小豬慘死而被追殺。</p> <p>《惡童當街》中的藤村與澤田,雖是擁有執法能力的警察,卻是少有作為。</p> <p><b></b><b>反派主角:</b></p> <p>《蒼蠅王》傑克,臉上有雀斑,執著於成為領袖。從頭到尾,以「打獵」</p> <p>貫串其行為與慾念,從獵豬到獵人!</p> <p>《惡童當街》小黑,臉上有刀疤,執著於保護小白和捍衛寶町,選擇以暴</p> <p>力手段來決定「誰當家」!</p> <p><b>三、 </b><b>性善乎?性惡乎?</b></p> <p>郭惠卿在所撰〈荀子心學初探--論心與知與道的關係〉一文,對於性善性惡論,表達她的看法說:</p> <p><b></b></p> <p><b>「欲生」「惡死」,本是人之常情,而凡出於常情者,則皆為「欲」。此在荀子性惡說的理論系統之下,當是一個誘人成惡的東西。但它的存在,並不一定致人於惡,因為在它上面,還有一個認可不認可的「心」。</b><b>……</b><b>由此可知人之為治為亂,或成善成惡,主要的責任,畢竟不在於「欲」,而在於「心」。</b><a href="#_ftn14_6395" name="_ftnref14_6395"><b><b>[14]</b></b></a><b></b></p> <p><b></b></p> <p>所謂「心」,形諸於內,即是一個人的思考意識與價值判斷,形諸於外,則</p> <p>是藉由心來輸送血液,操控肢體的動作與行為的方向。</p> <p>思考意識與價值判斷,若就人類學作解釋,人自一出生開始,就不斷受到整個文化的塑造,文化中認定的「好」,便是他心中的「好」;文化中不允許的「壞」,便是他心中的「壞」,而後好壞有了界定與區分,形成「大多數人」的好壞。</p> <p>而之於外在行為,通常會受到意識的取決,而決定不一樣的方向表現與追求。</p> <p>任何一個人剛出生,應該像是一張白紙,不存在任何既定意識與既定價值,但是隨著父母的教養、家庭成員的影響、社會文化的感染,逐漸產生符合大眾模式的思考意識與價值判斷,即是大多數的普通人。而好人是因為所受環境人事作用力,性質良善光明,導致反作用力也是性質良善光明,成就一顆「好心」;而壞人則是因為所受環境人事作用力,性質邪惡黑暗,導致反作用力也是性質邪惡黑暗,形諸一顆「壞心」!而非性善性惡之說,才是。</p> <p>當然,還有一種情形,也會造就「壞人」的產生,即是「得不到滿足」!</p> <p>在外觀上得不到滿足,開始自卑。</p> <p>在友情與關懷得不到滿足,開始恐懼。</p> <p>因為「得不到滿足」間接產生「執著」的黑暗因子。「得不到滿足」就像是一種「作用力」,作用於人物角色身上,瞬間起了反作用力,逐漸惡化成為「執著慾念」,而以不法行為圓其慾念者,即是象徵「壞」與「惡」的反派角色。</p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b>參考資料</b><b></b></p> <p><b>壹、 </b><b><u>中文參考書目</u></b><b><u></u></b></p> <p><b></b></p> <p><b>◎研究文本</b></p> <p><b>1.</b><b>高汀(William Golding)。陳鵬翔譯。《蒼蠅王》(<i>Lord of the Flies</i>)。台北市:桂冠圖書股份有限公司。2001年12月。</b></p> <p><b>2.</b><b>松本大洋著作,Michael Arias動畫導演,《惡童當街》(Black & White)。</b></p> <p><b>◎專書</b>【依出版年月順序排列】</p> <p>方祖燊。《小說結構》。台北:東大圖書股份有限公司。1995年10月初版。</p> <p>張大春。《小說稗類》卷壹。台北:聯合文學出版社有限公司。1998年3月二版三刷。</p> <p>瑪格麗特•米德著。周曉虹、李姚軍譯。《薩摩亞人的成長》。台北:遠流出版事業股份有限公司。1999年4月二版三刷。</p> <p><b>◎譯著</b></p> <p>雪登•凱許登(Sheldon Cashdan)著。李淑珺譯。《巫婆一定得死—童話如何形塑我們的性格》。台北市:張老師文化事業股份有限公司。2001年8月初版。</p> <p><b>◎編著</b><b></b></p> <p>國立台東師範學院兒童文學研究所編輯企劃。《兒童文學學刊․第六期上下卷》。台北:天衛文化圖書有限公司。2001年11月初版。</p> <p><b></b></p> <p>◎ <b>期刊論文</b>【依出版年月順序排列】<b></b></p> <p>陳鵬翔。〈《蒼蠅王》的人物刻劃與風格〉。台北:中外文學月刊社。總第142期。民73年3月。</p> <p>郭惠卿。〈荀子心學初探--論心與知與道的關係〉。嘉義:嘉女學報第一輯。民81年12月。</p> <p>崔光宙、方永泉。〈《蒼蠅王》剖析人性的絕望與希望〉。台北:社教雙月刊雜誌第61期。民83年6月。</p> <p><b>貳、 </b><b><u>參考網頁</u></b><b><u></u></b></p> <p><a href="http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2467">http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2467</a>,2010年1月9日。</p> <p>http://tw.movie.yahoo.com/movieheadline/d/a/071116/3/8lt.html,2010年1月9日。</p> <hr align="left" width="33%" size="1" /> <p><a href="#_ftnref1_6395" name="_ftn1_6395">[1]</a>張大春,《小說稗類》卷壹,台北:聯合文學出版社有限公司,1998年3月二版三刷,頁9。</p> <p><a href="#_ftnref2_6395" name="_ftn2_6395">[2]</a>張大春,《小說稗類》卷壹,台北:聯合文學出版社有限公司,1998年3月二版三刷,頁27。</p> <p><a href="#_ftnref3_6395" name="_ftn3_6395">[3]</a>張子樟,〈論少年小說的欣賞作用-以「洪建全兒童文學創作獎」得獎作品為例〉,國立台東師範學院兒童文學研究所編輯企劃,《兒童文學學刊․第六期上卷》,台北:天衛文化圖書有限公司,2001年11月初版,頁8。<b></b></p> <p><a href="#_ftnref4_6395" name="_ftn4_6395">[4]</a>見洪文瓊:少年小說的界域問題。《認識少年小說》,1986年,頁13。</p> <p><a href="#_ftnref5_6395" name="_ftn5_6395">[5]</a>見高汀,《蒼蠅王》,台北市:桂冠圖書股份有限公司,2001年12月,頁xxiv。陳鵬翔認為《蒼蠅王》這本小說中所刻劃的角色,小者只有五、六歲,最大的也只有十二、十三歲。</p> <p><a href="#_ftnref6_6395" name="_ftn6_6395">[6]</a>《蒼蠅王》的場景是無人孤島;《惡童當街》的場景是寶町。</p> <p><a href="#_ftnref7_6395" name="_ftn7_6395">[7]</a>摘錄自<a href="http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2467">http://tw.movie.yahoo.com/movieinfo_main.html/id=2467</a>與<a href="http://tw.movie.yahoo.com/movieheadline/d/a/071116/3/8lt.html">http://tw.movie.yahoo.com/movieheadline/d/a/071116/3/8lt.html</a>資料及動畫情節。</p> <p><a href="#_ftnref8_6395" name="_ftn8_6395">[8]</a>雪登•凱許登(Sheldon Cashdan)著,李淑珺譯,《巫婆一定得死—童話如何形塑我們的性格》,台北市:張老師文化事業股份有限公司,2001年8月初版四刷,頁71。</p> <p><a href="#_ftnref9_6395" name="_ftn9_6395">[9]</a>陳鵬翔,〈《蒼蠅王》的人物刻劃與風格〉,台北:中外文學月刊社,總第142期,民73年3月,頁23。</p> <p><a href="#_ftnref10_6395" name="_ftn10_6395">[10]</a>崔光宙、方永泉,〈《蒼蠅王》剖析人性的絕望與希望〉,台北:社教雙月刊雜誌,第61期,民83年6月,頁41。</p> <p><a href="#_ftnref11_6395" name="_ftn11_6395">[11]</a>崔光宙、方永泉,〈《蒼蠅王》剖析人性的絕望與希望〉,台北:社教雙月刊雜誌,第61期,民83年6月,頁41。</p> <p><a href="#_ftnref12_6395" name="_ftn12_6395">[12]</a>方祖燊,《小說結構》,台北:東大圖書股份有限公司,1995年10月初版,頁157。</p> <p><a href="#_ftnref13_6395" name="_ftn13_6395">[13]</a>雪登•凱許登(Sheldon Cashdan)著,李淑珺譯,《巫婆一定得死—童話如何形塑我們的性格》,台北市:張老師文化事業股份有限公司,2001年8月初版四刷,頁57。</p> <p><a href="#_ftnref14_6395" name="_ftn14_6395">[14]</a>郭惠卿,〈荀子心學初探--論心與知與道的關係〉,嘉義:嘉女學報,第一輯,民81年12月,頁51。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-58655588794910771672010-01-14T17:07:00.001-08:002010-01-14T17:07:37.954-08:00《國王與鳥》中王權的形塑與瓦解<p><b>董惠芳</b></p> <p>皇宮、高塔、地牢、國王、鳥……是《國王與鳥》這個故事的基本元素,說的是一個「王權」(或者說是「君權」)從存在到瓦解的過程。貫穿整個故事的「王權」,在故事開始就已成立;影片中並沒有明白的交代其生成過程,卻用圖像成功的建構了一個國王行使霸權的世界。</p> <p>筆者藉由觀察本片如何以具體的圖像建構出抽象的「王權」,從令人感覺生硬冰冷的塔基卡迪亞皇宮與高傲殘忍的國王形象著手,討論《國王與鳥》一片中的「王權」如何被呈現、烘托,又如何遭毀損而崩解,並試著解讀「王權」在這之間的消長所隱含意義。</p> <p><b>王權的具象化</b></p> <p><b></b></p> <p>影片一開始,觀眾的視角便被設定為「仰望」塔基卡迪亞皇宮,視線一路從皇宮的底部被帶至皇宮頂端。塔基卡迪亞皇宮白色的外觀,以及由眾多大大小小的尖塔組成的特色,建築上出現大量的銳角,造成視覺上的壓迫,產生冷硬尖銳、巨大昂然、神聖不可侵犯的感受。而後隨著鏡頭拉遠,再觀察其周圍腹地,皇宮看似被建立在荒野之上,在誇張的冷硬外觀下,也同時傳達出悲傷與孤獨之意,在「不可侵犯」之餘,更加深其「難以親近」的視覺印象。 <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody> <tr> <td width="286"> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_cDgPqHI/AAAAAAAAALE/mwBkkrmDHqw/s1600-h/clip_image002%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image002" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="164" alt="clip_image002" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_dIZ2-QI/AAAAAAAAALI/HeyLPryDXFs/clip_image002_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> </td> <td width="297"> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_d-ChamI/AAAAAAAAALM/VRE6bvfleJY/s1600-h/clip_image004%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image004" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="169" alt="clip_image004" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_ew4WR1I/AAAAAAAAALQ/Gfwb2BV38Ns/clip_image004_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> </td> </tr> <tr> <td width="286"> <p>圖一:仰望塔基卡迪亞皇宮</p> </td> <td width="297"> <p>圖二:看似建立在荒野之上的皇宮</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p>塔基卡迪亞皇宮被視為「王權」的象徵,從圖一和圖二的皇宮形象看來,對照故事——城堡(王權)孤立無援,招致崩毀的結局,似乎影片在一開始就暗示了「王權」雖龐大強勢但卻孤獨無依,終順理成章被摧毀的命運。</p> <p>接著國王查理「五世+三世=八世+八世=十六世」出現;冗長的年號稱法,除了讓人聯想到路易十六之外,似乎也可以暗諷任何一位行使專制政權的國君。筆者依據國王在影片中出現的先後,依序將國王的形象與歷代古今中歷史上外三名赫赫有名的暴君——秦始皇、拿破崙、希特勒做個對應,三者均為施行中央集權、君主專制的代表人物。</p> <p>將《國王與鳥》中的國王形象,分為三個主題再分別討論其共通點與相異處:</p> <p>一、富貴相: <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody> <tr> <td width="286"> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_fiBhMwI/AAAAAAAAALU/s62XQt4IET8/s1600-h/clip_image006%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image006" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="164" alt="clip_image006" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_gTCN3JI/AAAAAAAAALY/X4CAKIRxiGg/clip_image006_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> </td> <td width="297"> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_haGCruI/AAAAAAAAALc/5_q7OnaFpmI/s1600-h/clip_image008%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image008" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="181" alt="clip_image008" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_iNHqHnI/AAAAAAAAALg/lp2wAyFwBc8/clip_image008_thumb.jpg?imgmax=800" width="237" border="0" /></a></p> </td> </tr> <tr> <td width="286"> <p>圖三:宮廷畫師筆下的國王</p> </td> <td width="297"> <p>圖四:多層下巴秦始皇畫像</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p>宮廷畫師筆下的國王,有著豐潤的耳珠、寬厚的面頰以及圓胖的雙下巴,加上高挺的鼻梁,正是中國畫對帝王的描繪,除了代表長壽富貴之外,也意味著帝王擁有受天地特別眷顧的福氣。相傳在秦始皇玉璽刻有「受命於天,既壽永昌」,更加鞏固其被視為「上天授命」的帝制獨裁。</p> <p>二、英雄貌: <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody> <tr> <td width="286"> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_jBv-swI/AAAAAAAAALk/WCf41Ad2Pwc/s1600-h/clip_image010%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image010" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="244" alt="clip_image010" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_j6r_NJI/AAAAAAAAALo/k2Gb0cJNkZQ/clip_image010_thumb.jpg?imgmax=800" width="214" border="0" /></a></p> </td> <td width="297"> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_k3UT6bI/AAAAAAAAALs/eRj_knUGP6M/s1600-h/clip_image012%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image012" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="244" alt="clip_image012" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_lz8zSpI/AAAAAAAAALw/37zG_j4jfzg/clip_image012_thumb.jpg?imgmax=800" width="207" border="0" /></a></p> </td> </tr> <tr> <td width="286"> <p>圖五:騎在瓷馬上的國王</p> </td> <td width="297"> <p>圖六:矮冬瓜拿破崙畫像</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p>拿破崙馳聘戰場,親自指揮和參加了六十多次大戰役;靠著革命的浪潮把他推向權力的最高峰,刻意摧毀歐洲的舊制度,建立中央集權、軍事官僚的國家機構。最後敗在自己的自信和野心之下,據說拿破崙在下令攻打莫斯科後要鑄造紀念章,鎢刻著「天上有上帝,地下有拿破崙」兩行字。即使拿破崙僅僅「百日執政」,人們仍以繪畫、雕塑、詩篇,競相謳歌拿破崙的光輝事蹟。</p> <p>《國王與鳥》中的國王最初以鬥雞眼又短腿矮小的造型出現,即顯示出他自卑的心理狀態,雖然有著差強人意的外表並不表示其能力也如此,國王逃避現實的方法,是不忘行使身為一國之君任性的權力,再三舉槍射殺小鳥的行為,與塔基卡迪亞皇宮中無數的狩獵雕像均顯示國王的好戰和殘暴。另一方面,城堡中上上下下豎立著國王的雕像、畫像,即使雕像和畫像中的國王看起來如此英勇,與現實中的國王形象依舊大相逕庭,幽默之餘亦可視為對於王權的彰顯與歌頌。</p> <p>三、油頭小鬍子貌 <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody> <tr> <td width="286"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_myOe_1I/AAAAAAAAAL0/OZEE2zY_MfY/s1600-h/clip_image014%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image014" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="239" alt="clip_image014" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_n4R9MVI/AAAAAAAAAL4/MJ7g0mHOODQ/clip_image014_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> </td> <td width="297"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_ovdrOmI/AAAAAAAAAL8/4b7kHaiaXoY/s1600-h/clip_image016%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image016" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="228" alt="clip_image016" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_pQVAOuI/AAAAAAAAAMA/6Bn5Wt0vrIY/clip_image016_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> </td> </tr> <tr> <td width="286"> <p>圖七:從畫框中爬出來的國王</p> </td> <td width="297"> <p>圖八:油頭希特勒照片</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p>圖七是為追趕牧羊女與掃煙囪工人的畫中國王從另一幅畫爬出來的樣貌,被水沾濕的黑髮貼在頭上,鬍髭和八字眉的模樣與圖八的希特勒有幾分相似。 </p> <p>透過以上國王與秦始皇、拿破崙、希特勒三位王者的形象觀察,對應三人給予世人的普遍印象,筆者因此聯想到關於「君權神授」<a href="#_ftn1_8727" name="_ftnref1_8727">[1]</a>一說:君王指自己是受到天神的指派,下來凡間管治世人,是神在人間的代表,作為人民只可遵從君主的指示行事,不能反抗。關於暴虐的君王威權,在中外歷史上均可見;他們雖用殘忍激進的手段,大刀闊斧從事改革,但仍展現其身為一名領導者所應具有的魄力與自信。</p> <p>反觀《國王與鳥》中的「現實國王」<a href="#_ftn2_8727" name="_ftnref2_8727">[2]</a>一角,在尚未被「畫中國王」取代之前,他所展現的是蹩腳的槍法、任性的行為,與塔基卡迪亞皇宮中所展示的雄壯威武造型的雕像與畫作相較,正好凸顯對於諷刺「現實國王」空有稱頭的權位,卻無實際作為的狀態。</p> <p><b>王權的彰顯</b></p> <p><b></b></p> <p>國王的權力之大,讓他可以幾乎不必動用雙腿移動,連身邊的小狗都享有高尚的禮遇;讓他即使一事無成,仍受到高度的矚目及(盲目的)歌頌讚詠;讓他欺瞞世人、哄騙自己,將國家推往晦暗的前途。以下分三個部分討論「王權」在《國王與鳥》中如何被呈現與彰顯:</p> <p><b></b></p> <p>一、滴水不漏,皇宮樓層暗藏玄機</p> <p>國王搭乘升降梯由皇宮底部升至二百九十六層「國王私人隱密加神秘空間」之間,沿途經過地牢、地下墓穴、戰爭博物館、戰爭部、稅收、清算、王室家族、國家監獄、春夏秋冬早晚監獄……國王理髮店、國王蒸氣浴和三溫暖、國王室內樂和鼓手、國王工作室、國王創作坊……各部門樓層,最後是國王私人隱密加神秘空間。</p> <p>由此安排可見「王權」在城堡中的位置總是高高在上,而人民則是被拘禁於地底下的黑暗空間;塔基卡迪亞皇宮外觀有許多明亮的窗戶,室內亦布置的富麗堂皇,但為什麼人民卻只能長年居於黑暗之中呢?「王權」行使在各樓層的安排中,國王自己是最重要的,接著是戰爭武器相關事宜,然後是國家財富、金庫、稅收,再接著各種不同層級的監獄……人民被掩蓋在這一切之下。</p> <p>在塔基卡迪亞皇宮中,充滿陽光和華麗雕飾、昂貴藝術品的空間背後藏有重重機關,國王有任性跋扈的權力,即使前一刻方才笑臉迎人,下一秒卻將人陷入暗藏的機關中,是落入監獄還是直達墓穴則不可得知了;國王身在明亮的場域中,光明正大的使用卑劣低下的特權。</p> <p>偌大的城堡儼然是個權力的金字塔:國王個人權力>各項壓迫、控制國家人民的手段>戰爭、武器等代表著殘暴的野心>國家各式財富稅收>人民。將國王、貴族、官僚與底層的人民做了劃分。</p> <p>二、國王生產線,國王駕到,請掌聲鼓勵</p> <p>牧羊人與鳥先生被抓後,國王翻開了「刑罰書」,對國王無理、不尊重國王者,一律「不准寬容,不准上訴」,將他們送上了國王生產線,大量複製國王雕像、畫像。讓自由與革命之士去從事歌頌國王的工作,真是再殘酷不過。 <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody> <tr> <td valign="top" width="557"> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_qTgbc_I/AAAAAAAAAME/tbNhyIfSFYI/s1600-h/clip_image018%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image018" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="164" alt="clip_image018" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_rHAeIDI/AAAAAAAAAMI/_YjxJd5jG0o/clip_image018_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="557"> <p>圖九:國王的刑罰書</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p><b></b>再者,宮廷上上下下幾乎處處可見國王周邊商品,那些陳列的塑像,甚至誇張了國王的真實樣貌:無視走起路來有點娘娘槍的鬥雞眼國王,雕像所呈現的是擁有到三角形健美體魄、抬高下巴、威風凜凜的王者;追捕牧羊女與掃煙囪工人時,眾皇家警察的眼中只見白鴿堆疊而成的國王形貌,而停止追捕,鼓掌讚揚。 <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="0"><tbody> <tr> <td width="128"> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_r2wXgKI/AAAAAAAAAMM/7cJrotpdPwI/s1600-h/clip_image020%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image020" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="163" alt="clip_image020" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_skP9lzI/AAAAAAAAAMQ/PwS34BmmjoY/clip_image020_thumb.jpg?imgmax=800" width="112" border="0" /></a><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_tbRTIfI/AAAAAAAAAMU/GWtbJTi0ghs/s1600-h/clip_image021%5B3%5D.gif"><img title="clip_image021" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="159" alt="clip_image021" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_uIhLCPI/AAAAAAAAAMY/H6mMI7aopEY/clip_image021_thumb.gif?imgmax=800" width="108" border="0" /></a></p> </td> <td width="113"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_unYX08I/AAAAAAAAAMc/oeMVS2uRtVg/s1600-h/clip_image022%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image022" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="153" alt="clip_image022" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_vkHz9TI/AAAAAAAAAMg/Rmj18u15i1Y/clip_image022_thumb.jpg?imgmax=800" width="87" border="0" /></a><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_wH8ihnI/AAAAAAAAAMk/H_NYuQ-HDAs/s1600-h/clip_image023%5B3%5D.gif"><img title="clip_image023" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="149" alt="clip_image023" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_w7g0TAI/AAAAAAAAAMo/TcjKsoUUXks/clip_image023_thumb.gif?imgmax=800" width="83" border="0" /></a></p> </td> <td width="126"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_xfd8zKI/AAAAAAAAAMs/zJEEFdW_o5Q/s1600-h/clip_image025%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image025" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="162" alt="clip_image025" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_yWyd0EI/AAAAAAAAAMw/9nOxDTdAyDE/clip_image025_thumb.jpg?imgmax=800" width="108" border="0" /></a><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_yz1n3gI/AAAAAAAAAM0/igTToghMNSk/s1600-h/clip_image026%5B3%5D.gif"><img title="clip_image026" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="158" alt="clip_image026" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_zb0DhZI/AAAAAAAAAM4/wOtFdZiLMUE/clip_image026_thumb.gif?imgmax=800" width="104" border="0" /></a></p> </td> <td width="201"> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_zyEYmAI/AAAAAAAAAM8/YBP4OYDYwew/s1600-h/clip_image028%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image028" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="129" alt="clip_image028" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_00HJeRI/AAAAAAAAANA/oBs51kNmjpw/clip_image028_thumb.jpg?imgmax=800" width="191" border="0" /></a><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_1YFEQZI/AAAAAAAAANE/zTJmHd25g38/s1600-h/clip_image029%5B3%5D.gif"><img title="clip_image029" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="125" alt="clip_image029" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0-_19NExdI/AAAAAAAAANI/jpbh3X_g8rk/clip_image029_thumb.gif?imgmax=800" width="187" border="0" /></a></p> </td> </tr> <tr> <td width="568"> <p>圖十:各式各樣威武卻和現實一點都不相符的國王雕像</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p>周遭官僚與貴族的盲目奉承,造就了一個自戀而一事無成卻毫無自覺的領導者;或者說,即使國王有幸察覺到自己的無用,也很容易在這種「君臣同樂會」兒的環境中,虛偽的表象所湮滅,成就了自欺欺人境況。</p> <p>三、敬愛崇拜的仰望視角</p> <p>《國王與鳥》中,從一開始仰望塔基卡迪亞皇宮之後,其實一直出現各種「仰視」的角度。國王搭乘升降梯從底層慢慢往上升;國王坐在寶座上,群臣由下而上注視他;機器人抓住牧羊女與掃煙囪工人,當時國王位於機器人頭頂,牧羊女也仰頭看著國王、乞求國王。</p> <p>國王總是抬著下巴,帶著尊貴驕傲的神情睥睨一切,對於沒有耐心應對的狀況,就草草打發;而那些仰頭的角色,總表現出一副戰戰兢兢、誠惶誠恐的模樣,跌落陷阱的不是自己,是該慶幸呢?還是更加警惕?</p> <p>皇宮內處處是陡峭的長階梯,在海陸空巡警追捕牧羊女和掃煙囪工人的畫面中,時而向上追趕,時而向下急奔;仰角、俯角交替,近乎九十度,直上直下的視角,顯示出這對在逃小情侶的危急,也間接凸顯了塔基卡迪亞皇宮的險惡環境。</p> <p><b>王權的崩毀</b></p> <p>造成《國王與鳥》之中「王權」垮台的原因除了舌燦蓮花、煽動革命的鳥先生之外,另一個毀壞這個龐大權力體制的就是權力本身。</p> <p>查理國王為了得到心愛的牧羊女,不惜動用自己至高無上的權力,調動海陸空三方警備全力追捕;象徵著權力中心的機器人由城堡中央出現,摧毀一切阻擋在眼前的事物。接著,原本受到國王指揮,用來攻擊敵人的機器人,卻反而轉過來破壞國王的宮殿,甚至連國王自己也毀在機器人手上。</p> <p>隨著機器人的無情垂打,皇宮的磚瓦一塊塊掉落,終瓦解成一作廢墟。最後,機器人拉開了鳥籠,釋放四度落入陷阱的小鳥。</p> <p>影片到這裡,訴說的是權力自身的毀滅;國王一手建構的集權政體,以個人意志為中心,極端的王權猶如兩面刃。王權的建構需要借力於貴族、官僚的擁護,官僚與貴族練就一身察言觀色的本領,卻永遠不願面對現實,或說現實對他們而言根本不重要,保住自己的項上人頭才是大事;鳥先生的反抗,需要借力於人民的力量,而人民長期被蒙蔽、隔絕於黑暗世界,連真正的鳥該是什麼樣子都搞不清楚,就為了爭取自由而義無反顧隨著鳥先生擺佈。</p> <p>王權的產生或可說是少數有心人士操弄,但是王權的至高無上則是社會整體價值觀簇擁堆疊而成;革命的念頭來自日積月累的獨裁壓迫與過去的百般忍受,革命的主力來源則多為無知、莽撞的民力。無論是王權或是民權,最終都成為政體崩毀的原因,孰輕孰重似乎也難以說的清,所謂「革命」順理成形,是國王的野心所招致的下場,也是人民的無知所造成的血腥。</p> <p>看著影片中王權的消長,坐在廢墟上沈思的機器人與四散的人民,我們所要思考的是:全然崩壞之後就會有新生嗎?這個新生的政體就會是眾所期待的樣貌嗎?</p> <hr align="left" width="33%" size="1" /> <p><a href="#_ftnref1_8727" name="_ftn1_8727">[1]</a> 見維基百科。君權神授說。</p> <p>http://zh.wikipedia.org/wiki/%E5%90%9B%E6%AC%8A%E7%A5%9E%E6%8E%88%E8%AA%AA</p> <p><a href="#_ftnref2_8727" name="_ftn2_8727">[2]</a> 指《國王與鳥》片中,尚未被從畫中走出的國王取代前的國王角色;被取代後稱「畫中國王」。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-90954644136270965212010-01-14T17:02:00.001-08:002010-01-14T17:04:41.281-08:00《一千零二夜》配樂研究<p><b>徐雨青</b><b></b></p> <p><b></b></p> <p><b>一、配樂師—</b><b>蓋瑞‧亞伯Gabriel Yared</b></p> <p><b></b><b>(一)生平介紹</b></p> <p>1949年出生於黎巴嫩貝魯特的電影配樂大師蓋瑞‧亞伯是個自學音樂家,在20歲(1971)時放棄了法律系學位,決定成為一個專業的作曲家。他遠赴巴西替已故歌手Elis Regina和流行樂界作曲家Ivan Lains工作。不久,他移居法國巴黎,進入巴黎音樂師範學院向<a href="http://www.imdb.com/name/nm0244791/">Henri Dutilleux</a> 和<a href="http://www.imdb.com/name/nm0644921/">Maurice Ohana</a>學習作曲。1973年蓋瑞‧亞伯開始替一些歌手作曲,例如:<a href="http://www.imdb.com/name/nm0002198/">Charles Aznavour</a>, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0002776/">Johnny Hallyday</a>, <a href="http://www.imdb.com/name/nm0558871/">Mireille Mathieu</a> 和 <a href="http://www.imdb.com/name/nm0890233/">Sylvie Vartan</a>等。</p> <p>蓋瑞‧亞伯從70年代中期開始為英、法、德等歐洲國家製作電影配樂,1979年的高達電影《人人為己》讓他聲名大噪。在他的配樂生涯早期,曾為歐洲藝術電影創作了無數的經典,像是《羅丹與卡蜜兒》、《溝渠明月》、《國王的娼婦》等;而近期則為好萊塢大片配樂,包括了《特洛伊木馬屠城記》、《天才雷普利》、《瓶中信》、《冷山》、《紐約的秋天》、《來跳舞吧》、《偷情》、《1408》等,同樣也獲得商業及藝術的雙重肯定。</p> <p>如此多產卻又能維持作品精緻度的配樂家,當然也是各個音樂獎項的常勝軍。1986年以《巴黎野玫瑰》獲凱撒獎提名,1992年以《情人》勇奪凱撒獎最佳最影音樂,1996年為奧斯卡最佳電影《英倫情人》譜奏的音樂更一舉包辦奧斯卡、金球獎、英國影藝學院獎、葛萊美獎4座電影音樂獎,然後又以《X情人》獲葛萊美獎最佳電影音樂提名。而《一千零二夜》的配樂為了搭配動畫中18世紀的中東風情,創造出神秘瑰麗的氣氛,讓蓋瑞‧亞伯在2006年再次獲得凱薩獎最佳電影配樂提名。</p> <p><b></b></p> <p><b></b><b>(二)配樂特色</b></p> <p>蓋瑞‧亞伯的編曲方式與動不動就使用大編制管絃樂的配樂家不同。他的音樂有古典樂派的典雅,但在對位、和聲方面卻常被MIDI及多層次混音的運用取代。換言之,我們會在蓋瑞‧亞伯的作品中聽到古典樂派具有章法的旋律線,再加上MIDI層層疊疊的混音。這樣的音樂對於不常聽古典樂的人而言,是比較輕鬆入耳的選擇。</p> <p>好萊塢製片家們將蓋瑞‧亞伯視為20世紀末可以銜接「似曾相識」浪漫典雅派大師約翰貝瑞(John Barry)地位的音樂大家。他的音樂多元,色彩班斕,這或許和他合作的導演,以及承接的影片類型十分廣泛有關。此外,出生地的中東色彩、青年時期短暫的巴西印象,讓他的音樂內蘊與眾不同的民族性。加上長期對於民俗音樂的喜好和研究,讓蓋瑞‧亞伯的配樂在自由流動及抒情中,帶有走唱江湖的調性。</p> <p>從蓋瑞‧亞伯琳瑯滿目的電影配樂作品中,可以發現他雖然多為文藝片配樂,但涵蓋的主題卻廣泛、深入,且多與近年歐美文化研究的焦點議題相關。例如:女性主義、後殖民論述、種族歧視、多元文化等。因為Yared鮮明的民族色調,讓許多導演在碰觸到種族議題、自我認同……等題材時,都會首先找Yared替影片配樂。像是《英倫情人》、《一千零二夜》等,都是希望能透過音樂,涵蓋兩種不同文化、種族、國家的特色,以及角色、劇情的衝突。</p> <p><b>二、伊斯蘭世界音樂</b></p> <p><b>(一) </b><b>涵蓋範圍與歷史</b></p> <p>世界四大音樂體系有:希臘、阿拉伯、印度、中國。伊斯蘭文化的音樂包括阿拉伯原有的古代閃族文明外,還結合了波斯、土耳其、印度、希臘、加上西班牙安達魯西亞(Andalusia)等音樂文化。因為地理位置優越,伊斯蘭世界音樂能吸取東西方音樂的特點,包括希臘的音樂科學精神(在樂理方面),這是其他亞洲音樂中不具備的特點。這樣的特點使得阿拉伯得以建立完整且具人文與科學性的音樂文化體系,進而影響東西音樂文化的發展。</p> <p>傳統的伊斯蘭世界音樂歷史可大致分為四個時期:第一個時期為「蒙昧時期」,指的是西元622年伊斯蘭教成立前的音樂發展,主要以閃族的音樂文化為主。第二個時期為「發展時期」,約從西元622年至西元1258年蒙古大軍攻陷巴格達,阿巴斯王朝滅亡為止。這個時期是阿拉伯音樂發展的全盛時期,但另一方面卻也受到宗教的一部分限制。伊斯蘭世界音樂的第三個時期稱為「保守時期」,時間很長,從西元1258年到十九世紀。在這段漫長的時間中,伊斯蘭文化雖然呈現多樣態,但以阿拉伯音樂為主軸的音樂文化卻已風華不再,甚至出現停滯現象。最後的第四個時期為「現代時期」,指的是十九世紀至今伊斯蘭世界音樂的發展時期,也是西方音樂文化對伊斯蘭音樂文化的衝擊年代。</p> <p>在《一千零二夜》中的背景設定是在十八世紀的北非,當時已進入保守時期的尾聲。鄂圖曼土耳其帝國於十四世紀崛起,慢慢擴張至整個阿拉伯世界,使得突厥音樂文化與阿拉伯音樂文化開始互動。另一方面,西班牙的穆斯林受到基督教的威脅,於1492年被逐出西班牙,結束了安達魯西亞文化的黃金時期。這些穆斯林多移居北非的摩洛哥、阿爾及利亞、突尼西亞等地,可惜安達魯西亞的音樂文化在轉移後,並沒有受到良好的發展及保存,許多傳統樂曲以漸漸遺失。</p> <p>十八世紀的北非因為鄂圖曼帝國已逐漸漠落,在歐洲經濟、科技、政治……等大舉入侵的情況下,也導至文化及生活型態的改變。這樣的改變當然也包括了音樂,因為西方樂理及樂器的傳入,改變了伊斯蘭音樂世界,不論是在演奏的樂器編制,或是樂曲、樂風都造成了莫大的影響。</p> <p><b>(二) </b><b>音樂特色</b></p> <p>伊斯蘭的音樂聽起來會那麼與眾不同最主要的原因是因為他的音階是屬於微分系統,而且隨著時代和理論家不同,音階系統也會有所變化。簡單來說,我們現在一般學習的C大調音階如下:</p> <p>C D E F G A B C</p> <p>法拉比音階體系則是:</p> <p>C bD bbE D bE bF E F bG bbA</p> <p>G bA bbB A bB bC bbD C</p> <p>伊斯蘭的音階是由四度音程加以推算出來的,加上弦樂器可以將「一個音」無限微分的特色,所以我們在聽阿拉伯音樂時總會產生一種說不出的神秘,這樣的神秘就是來自他們將音符無限切割的原故。</p> <p>伊斯蘭的調式系統稱為「木卡姆」(阿拉伯文maqam),但木卡姆和西方所稱的調式或是曲調有明顯的差異,在探討伊斯蘭音樂的木卡姆調式時,得分為音階調式和旋律調式來說明。「音階調式」簡單來說就是由上述的十七律音階中選則七到八個音來組成一個調式,構成不同的情緒及效果。目前伊斯蘭世界有上百種的音階調式,各地也有屬於地方特色的調式系統。「旋律調式」有點像是一首曲子的主題句,也就可以說是動機旋律。這也是辨別伊斯蘭古典音樂的重要指標。但可惜在《一千零二夜》中沒有可對照的例子,也就是說《一千零二夜》並沒有用到古典的旋律調式。</p> <p>或許是因為哲學和科學發達,影響了音樂的研究,伊斯蘭世界有一套非常複雜的音階、調式和節奏系統,當然這些也會反應在他們的作曲上。所以當我們迷失在伊斯蘭神秘的音樂世界時,可別忘了他們背後精準的計算和孕含的哲理。</p> <p><b>(三) </b><b>樂器介紹</b></p> <p>伊斯蘭音樂世界的樂器大致可分為弦鳴樂器、氣鳴樂器、膜鳴樂器和體鳴樂器。在此只對照《一千零二夜》動畫片中出現的樂器做簡單的介紹。<b></b></p> <p><b></b>1. 烏德琴(Ud)<b><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0--drF07vI/AAAAAAAAAKk/8V2oZgYsX1A/s1600-h/clip_image002%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image002" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="164" alt="clip_image002" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0--eeQX7AI/AAAAAAAAAKo/3LxgoovRyCA/clip_image002_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></b></p> <p>烏德琴被公認為最能表現出伊斯蘭音樂特色的樂器,因為沒有琴格的烏德琴可以用來計算伊斯蘭的音階系統,它也是表演各種傳統音樂的基本樂器,被稱為伊斯蘭的樂器之王。烏德琴傳遍北非、中亞、西亞、甚至是東歐及撒哈拉沙漠。五弦的烏德琴定弦為: ‧</p> <p>G A D G D</p> <p><b></b><b>. </b><b>.</b></p> <p>2. 奈依(nay) <a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0--fapIWGI/AAAAAAAAAKs/-X47kNjY3Xs/s1600-h/clip_image004%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image004" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="164" alt="clip_image004" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0--gPM1sCI/AAAAAAAAAKw/3NcTWsroCeA/clip_image004_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> <p>氣鳴樂器奈依很可能是中東地區最簡單也是最古老的樂器之一,早在西元前四千年的石板上就有發現用阿拉伯文記載這種橫吹或豎吹的管樂器。傳統的奈依是用竹子、蘆葦或木頭製成的,簡單的構造卻能吹奏出深沉的音色和超過三個八度音的音域。因為奈依特別的音色,可營造出冥想的效果,所以常被使用於宗教儀式中。</p> <p>3. 達拉布卡(darabukah) <a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0--gsoRtcI/AAAAAAAAAK0/ih6ZWtGjGIQ/s1600-h/clip_image006%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image006" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="164" alt="clip_image006" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0--hfVXaTI/AAAAAAAAAK4/mn0qT9GG_JQ/clip_image006_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> <p>上圖最左邊的膜鳴樂器就是達拉布卡。達拉布卡是中東地區最受歡迎的樂器,也是慶典節日中不可或缺的樂器。藉著雙手敲擊鼓面中間和邊緣產生兩種音色,交錯成不同的節奏,古典樂可以使用,民間音樂也少不了它。一個好的達拉布卡樂手要能精通各種不同的節奏,以應付不同類型、不同場合的音樂。</p> <p><b></b></p> <p>4. 卡曼徹(Kamence)</p> <p>在達拉布卡右邊的樂器是屬於弦鳴樂器—卡曼徹。卡曼徹也就是歐洲的小提琴,但阿拉伯的卡曼徹定弦為: ‧</p> <p><b>G D G C</b></p> <p><b></b><b>‧</b></p> <p>卡曼徹琴在演奏時拿法通常和小提琴一樣是架在脖子上的,只有在摩洛哥是垂直放在大腿上,可見《一千零二夜》的故事地點是設定在摩洛哥城。卡曼徹琴的出現證明了歐洲文化對亞洲的影響。</p> <p>5. 卡拉克柏(karakeb)<a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0--iJllP7I/AAAAAAAAAK8/KgyrdAl9xr8/s1600-h/clip_image008%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image008" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="164" alt="clip_image008" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0--ixAqb8I/AAAAAAAAALA/o0i15yUc32A/clip_image008_thumb.jpg?imgmax=800" width="244" border="0" /></a></p> <p>卡拉克柏是一種體鳴樂器,通常使用於北非的格那瓦音樂中,是用一或二雙湯匙或金屬響板組成。圖中的卡拉克柏配合膜鳴樂器框鼓(frame drum),組成一個簡單的節奏樂隊。</p> <p><b></b></p> <p><b>三、《一千零二夜》的配樂</b></p> <p><b>(一) </b><b>配樂表</b> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="1"><tbody> <tr> <td valign="top" width="206"> <p><b>故事內容</b></p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>配樂(數字是原聲帶中的順序)</b></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>奶媽唱歌給阿蘇和阿斯瑪聽</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>阿蘇與阿斯瑪(01</b><b>)</b>:女聲</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>兩個小精靈唱搖籃曲</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>搖籃曲(05</b><b>)</b>:兩個男聲對唱</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>阿蘇海上遇險</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p>慷慨激昂的交響樂表現阿蘇心中澎湃的情緒</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>阿蘇上岸後的境遇</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>可憐的國家(16</b><b>)</b>:以鳴奏樂器來表現蒼涼感,銅管樂器表現阿蘇遭受到的不好待遇</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>阿蘇和卡布進城前聽到的民俗音樂</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>柏柏爾民謠(09</b><b>)</b>:女生獨唱加上伊斯蘭鳴奏樂器奈伊</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>阿蘇和卡布在城中聽到節奏樂隊</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p>由框鼓和卡拉克柏合奏。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>阿蘇接受珍娜奶媽的招待</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>珍娜的花園(06</b><b>):</b>由四種傳統伊斯蘭樂器合奏的樂曲</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>智者為阿蘇解說</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>智者之歌(17</b><b>):</b>用傳統撥絃樂器製造神秘感後,加入管樂產生緊張感,最後再用弦樂收尾。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>阿蘇初次晉見莎芭公主</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>宮殿之歌(11</b><b>)</b>:銅管樂產生宮殿的莊嚴感,木琴造成神秘感</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>阿蘇和莎芭公主夜遊</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>樹和螢火蟲(02</b><b>)</b>:用管弦樂加上MIDI製造黑夜的寧靜與詳和</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>阿蘇和阿斯瑪出城尋找精靈仙子</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>啟程(12</b><b>)</b>:鳴奏樂器為主,之後加入弦樂陪襯,產生對話的感覺</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>阿蘇幫助阿斯瑪對抗敵人</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>劫匪(15</b><b>)</b>:不斷重複的銅管樂為主,加上急速的弦樂,產生緊張感。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>阿蘇降服紅獅子</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>紅獅子之歌(03</b><b>)</b>:以銅管樂的中音來鋪陳未知,低音來代表獅子的危險,一陣故佈疑陣後,情勢豁然開朗,伸縮喇叭加上定音鼓代表紅獅子奔跑,笛聲代表鳳凰鳥出現。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>阿蘇和阿斯瑪在地下城堡遇險</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>奴隸獵人(19</b><b>)</b>:急促的管樂隨著劇情斷斷續續的出現。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>阿蘇和阿斯瑪歷險救精靈仙子的經過</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>門(21</b><b>)</b>:交響樂</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>阿蘇和阿斯瑪見到精靈仙子</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>精靈仙子之歌(22</b><b>)</b>:女聲吟唱,加上管絃樂,製造出精靈仙子的氣度和精靈王國的莊嚴氣氛。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>小精靈們拯救垂死的阿斯瑪,並替阿蘇及阿斯瑪變裝</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>小精靈之歌(23</b><b>)</b>:用三到四種管弦樂器重複同一樂句,造成一種洞穴中回音的效果。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>孔雀陸續載來了珍娜、公主、智者、卡布</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>紅獅子之歌</b></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>仙靈美女出現</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p>女聲吟唱產生空靈感</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>大夥一起跳孔雀舞</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>孔雀舞(24</b><b>):</b>以阿拉伯的撥絃樂器開頭,加入管絃樂,再加入銅管及人聲合唱,層層舖疊讓音樂有層次感。清晰的節奏,搭配簡單的舞步,是首很好聽的宮廷舞曲。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="206"> <p>主題曲</p> </td> <td valign="top" width="348"> <p><b>阿蘇與阿斯瑪(25</b><b>):</b>以阿拉伯的撥絃樂器為主奏樂器加上女聲獨唱。輕快的節奏沖淡了阿拉伯音樂向來帶給人們的神秘感。這首歌具有安達魯西亞的地方特色。</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p><b></b></p> <p><b>(二) </b><b>情節高低潮分析</b> <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="1"><tbody> <tr> <td valign="top" width="234"> <p><b>故事情節(顏色代表高低潮—</b><b>紅、橘、黃、藍)</b></p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>配樂(數字是原聲帶中的順序)</b></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>奶媽唱歌給阿蘇和阿斯瑪聽</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>阿蘇與阿斯瑪(01</b><b>)</b>:女聲</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>兩個小精靈唱搖籃曲</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>搖籃曲(05</b><b>)</b>:兩個男聲對唱</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇和阿斯瑪的爭吵</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p>沒有音樂</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇和阿斯瑪及奶媽分離</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p>沒有音樂</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇海上遇險</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p>慷慨激昂的銅管和打擊樂表現阿蘇心中澎湃的情緒</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇上岸後的際遇</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>可憐的國家(16</b><b>)</b>:以鳴奏樂器來表現蒼涼感,銅管樂器表現阿蘇遭受到的不好待遇</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>卡布和阿蘇相遇</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p>沒有音樂<b></b></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇和卡布進城前聽到的民俗音樂</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>柏柏爾民謠(09</b><b>)</b>:女聲獨唱加上伊斯蘭鳴奏樂器奈伊</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇和卡布在城中聽到節奏樂隊</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p>由框鼓和卡拉克柏合奏。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇和卡布在城中的遭遇</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p>沒有音樂<b></b></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇和奶媽再次相遇</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p>沒有音樂<b></b></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇接受珍娜奶媽的招待,並和阿斯瑪再次相遇</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>珍娜的花園(06</b><b>):</b>由四種傳統伊斯蘭樂器合奏的樂曲</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>卡布藍眼睛的秘密</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p>沒有音樂<b></b></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>智者為阿蘇解說尋找精靈仙子的過程</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>智者之歌(17</b><b>):</b>用傳統撥絃樂器製造神秘感後,加入管樂產生緊張感,最後再用弦樂收尾。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇初次晉見莎芭公主</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>宮殿之歌(11</b><b>)</b>:銅管樂產生宮殿的莊嚴感,木琴造成神秘感</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇和莎芭公主夜遊</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>樹和螢火蟲(02</b><b>)</b>:用管弦樂加上MIDI製造黑夜的寧靜與詳和</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>奶媽一群人幫助莎芭公主回宮</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p>沒有音樂<b></b></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇和阿斯瑪出城尋找精靈仙子</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>啟程(12</b><b>)</b>:鳴奏樂器為主,之後加入弦樂陪襯,產生對話的感覺</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇幫助阿斯瑪對抗劫匪</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>劫匪(15</b><b>)</b>:不斷重複的銅管樂為主,加上急速的弦樂,產生緊張感。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>奶媽見到帶血的鴿子群很擔心</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p>沒有音樂<b></b></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇降服紅獅子</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>紅獅子之歌(03</b><b>)</b>:以銅管樂的中音來鋪陳未知,低音來代表獅子的危險,一陣故佈疑陣後,情勢豁然開朗,伸縮喇叭加上定音鼓代表紅獅子奔跑,笛聲代表鳳凰鳥出現。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇和阿斯瑪在地下城堡遇險</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>奴隸獵人(19</b><b>)</b>:急促的管樂隨著劇情斷斷續續的出現。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇和阿斯瑪歷險救精靈仙子的經過</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>門(21</b><b>)</b>:交響樂</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>阿蘇和阿斯瑪見到精靈仙子</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>精靈仙子之歌(22</b><b>)</b>:女聲吟唱,加上管絃樂,製造出精靈仙子的氣度和精靈王國的莊嚴氣氛。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>小精靈們拯救垂死的阿斯瑪,並替阿蘇及阿斯瑪變裝</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>小精靈之歌(23</b><b>)</b>:用三到四種管弦樂器重複同一樂句,造成一種洞穴中回音的效果。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>孔雀陸續載來了珍娜、公主、智者、卡布</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>紅獅子之歌</b></p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>大家討論精靈仙子該嫁給誰</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p>沒有音樂</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>仙靈美女出現</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p>女聲吟唱產生空靈感</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>大夥一起跳孔雀舞</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>孔雀舞(24</b><b>):</b>以阿拉伯的撥絃樂器開頭,加入管絃樂,再加入銅管及人聲合唱,層層舖疊讓音樂有層次感。清晰的節奏,搭配簡單的舞步,是首很好聽的宮廷舞曲。</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="234"> <p>主題曲</p> </td> <td valign="top" width="316"> <p><b>阿蘇與阿斯瑪(25</b><b>):</b>以阿拉伯的撥絃樂器為主奏樂器加上女聲獨唱。輕快的節奏沖淡了阿拉伯音樂向來帶給人們的神秘感。這首歌具有安達魯西亞的地方特色。</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p><b></b></p> <p><b>(三) </b><b>配樂特色</b></p> <p><b>1. </b><b>關於主題曲:</b></p> <p>《一千零二夜》的主題曲〈阿蘇與阿斯瑪〉是首非常有說服力的成功作品。開頭的女聲獨唱先引領聽眾進入神秘的伊斯蘭世界,再用傳統的伊斯蘭弦樂器烏德和卡曼徹當做主奏樂器帶出主題,加上奈依的點綴和達拉布卡加強節奏。整首曲子聽起來像是詩歌吟唱,又像是故事述說,跟著漸漸加快的節奏,會有種讓人想要一探究竟的衝動。</p> <p>〈阿蘇與阿斯瑪〉具有安達魯西亞古典音樂努巴(Andalusian nuba)的特色。安達魯西亞的努巴音樂流傳在好幾個北非的國家,不同的安達魯西亞風格還流存在摩洛哥、阿爾及利亞和突尼西亞等國。每種努巴音樂都各有它在歌詞、旋律和節奏上的特色。但總的來說,努巴音樂的起頭都會從個人的獨唱開始,以自由拍、高八度音獨唱,引出合唱或樂器合奏。全曲的調式一致,速度漸快,直到最後達到高潮。重視聲樂的技巧,使用襯字和華麗的裝飾音。這些音樂特點都或多或少在〈阿蘇與阿斯瑪〉這首曲子中有所展現。</p> <p><b>2. </b><b>配樂和配音:</b></p> <p>在戴洪軒著的《談電影配樂》中提到:</p> <p>配樂只是配音的一部份,配樂只處理電影裡的樂音。……自最初的有聲電影到今日的身歷聲電影,配樂有兩種極端而相對的觀念:一種是盡力溶入電影的結構中,如配音樣地令人不易察覺;第二種是盡力突出,令人強烈地感受到。……</p> <p>配音除了配樂外,還有音效、人聲對話……等所有的聲音。從第一張的「配樂表」就可以發現,為什麼有些聲音是原聲帶沒有收錄的呢?因為對於音樂創作者而言那些不算是配樂,只能算是音效。像是仙靈美女出現的時候,又或是阿蘇和卡布在市集聽到的打擊樂團等,這些都是環境中出現的聲音,而不是特地為了影片譜寫的曲子。</p> <p>另外,在搭配原聲帶尋找影片中的配樂時,意外發現,蓋瑞‧亞伯的配樂有個特別之處。《談電影配樂》一書中提到,有些人的配樂是顯眼的,有些人則是低調的。蓋瑞‧亞伯在《一千零二夜》中的配樂乍聽之下很醒目、很突出,但仔細找去,卻發現有很多曲子是被拆成一句一句藏在畫面裡的。這樣的做法讓人很難確認到底他是用了哪一首配樂來鋪呈故事情節。到最後發現自己回盪在伊斯蘭神祕的音樂海中,越想找到正確的聲音越是迷失。</p> <p><b>3. </b><b>聲音的留白:</b></p> <p>國畫中有所謂的留白之美,一個好的配樂師應像中國畫家般懂得適可而止。總覺得一部影片鋪了整片滿滿的音樂,那倒不如只有動作和對話,畢竟我們是來看戲的,不是嗎?戴洪軒在《談電影配樂》中也這麼說:「如果音樂不能有助於當時的狀況,或者是有,而這位配樂家卻想不到的話,那就最好免開尊口,沉默算了。因為懂得沉默又何嘗不是一種配樂的方法呢!」</p> <p>蓋瑞‧亞伯是個深諳其道的人,從「情節高低潮表」中可以發現,在很多時刻都只有對話,甚至只有動作。像是阿蘇和阿斯瑪小時候爭吵時;珍娜奶媽帶著阿斯瑪離去時;卡布帶著阿蘇穿越棕梠樹林時;卡布帶著阿蘇穿越市集時……等,這些情節其實是有其關鍵性的,但蓋瑞‧亞伯卻選擇不用配樂,甚至是無聲的方式表現。這樣的表現方式無疑突顯了那幾段情節的重要性,在一堆華麗的伊斯蘭音樂裝飾下,無聲的離別、單純的對話,會讓觀眾的注意力更聚焦在主角的肢體動作,或是四周的環境上。</p> <p><b>4. </b><b>伊斯蘭音樂特色的表現:</b></p> <p><b>(1) </b><b>柏柏爾民謠</b></p> <p>伊斯蘭民謠十分重視歌詞和旋律的不可分割性,通常歌詞和旋律都是由歌手來創作和演出。歌手創作時會先構思旋律和節奏,確定後再作詞。但這個順序並不是絕對的。如同詩經中的十五國風,各有各的精彩,伊斯蘭民謠在不同的地區也有不同的風格。北非詩人喜好用華彩的旋律來表達歌詞的內容,這樣華彩曲式、結構複雜的歌曲是適合獨唱、抒情並反映個人心情。但這種唱法多流行於都市的民謠歌手,並不流行在鄉村或柏柏爾歌手。</p> <p>也就是說在鄉村及柏柏爾歌手他們唱的民謠具有另外的風格和形式。他們的民謠大多是純樸、簡單、音節式的歌曲,具有社群性、社會性的功能。因為簡單、琅琅上口,很適合大夥兒一起唱。影片中的〈柏柏爾民謠〉雖然是個人獨唱,但的確符合「純樸、簡單、音節式的歌曲」這個特色,而且配器簡單(只用了笛子),歌唱技巧也很樸素,沒有多餘的裝飾音,的確是首易學易唱的民謠。但令人不解的是,為什麼導演要在阿蘇和卡布進城前讓他們聽到這段音樂呢?而且不是傳統熱鬧的〈柏柏爾民謠〉?</p> <p><b>(2) </b><b>民俗器樂</b></p> <p>民俗音樂表現的是一個整體社會文化的反映,民俗音樂的形成、發展和傳播和民眾生活習習相關。在北非、中東與中亞這一大片伊斯蘭世界生活的遊牧民族、鄉村居民和城市音樂家,常藉著民俗音樂來表達他們生活週遭的種種。在《一千零二夜》整部片中,不但在畫面上出現了很多伊斯蘭的樂器,在音樂中也有許多傳統樂器參與演奏。這些民俗器樂在巧妙的應用下,支撐起故事中每個重要環節。我們會發現這些民俗器樂並不輸給一般接觸的西洋樂器,當然在述事上更貼近主角們的身份和整個故事所要傳達的意象。</p> <p>北非摩洛哥柏柏爾人常用彈撥樂器甘布里來為歌者伴奏;擦弦樂器在北非和近東流行的則是拉巴布,這種樂器常用來為遊唱詩人,或是敘事曲、長篇史詩伴奏。在《一千零二夜》中只要有大編制的合奏,都很容易聽出撥弦及擦弦樂器的表現。有時撥弦樂器聽起來會像是吉他的效果,而擦弦樂器則出現像是中提琴及小提琴的效果。</p> <p>氣鳴樂器常在戶外活動中使用,這些樂器被認為是戀人間的代表樂器,常用來做為舞曲和吟唱四行詩時伴奏。氣鳴樂器除了影片中出現的類似笛子的奈依外,還有形似嗩吶的雙簧樂器蘇爾奈。在動畫影片中,除了〈柏柏爾民謠〉可以清楚的聽到氣鳴樂器奈依的表現外,在很多小地方氣鳴樂器都展現了畫龍點睛的效果,像是〈珍娜的花園〉、〈宮殿之歌〉等。</p> <p>膜鳴樂器以框鼓使用率最高,不同大小的框鼓使用於不同的場合,小型鼓是使用在民間舞曲或樂隊伴奏,中型鼓使用於專業樂團,大型鼓只會出現在宗教場合。膜鳴樂器在《一千零二夜》中並沒有很亮眼的表現,所謂亮眼的意思是它沒有突出到讓人有印象深刻的感覺,但仔細聽去,它又無所不在。這似乎是阿拉伯節奏樂器的特色之一,當它們和其他樂器合奏時是低調的。</p> <p><b>(3) </b><b>伊斯蘭世界音樂和現代音樂的配合</b></p> <p>剛開始沒那麼注意聽配樂時會覺得這部動畫是個充滿伊斯蘭異國風情的片子,之後仔細的聽了第一次配樂,發現好像有些自己熟悉的東西參雜在那些神祕的伊斯蘭音樂中。在反覆聽了好幾遍配樂原聲帶後,終於確定那些自己熟悉的東西真的是存在的!雖然蓋瑞‧亞伯用了伊斯蘭樂器,用了伊斯蘭古典曲式,用了伊斯蘭民謠風,但在這些背後,他還是用了自己,以及一般人較熟悉的西洋古典樂風和一些Midi的效果來鋪底。</p> <p>例如在〈樹和螢火蟲〉中,幾乎聽不到伊斯蘭傳統樂器的存在,就是管弦樂配上一點Midi的音效,只是在作曲時刻意的加入一些伊斯蘭風,就不會和其他的配樂顯得格格不入。而另一首〈紅獅子之歌〉更是大量的使用銅管樂器和定音鼓來突顯獅子的威武雄壯,但又穿插了傳統的伊斯蘭笛子(聽得出來不是長笛)纏繞其中,增加速度感及緊張感。而主題曲〈阿蘇與阿斯瑪〉,以及〈珍娜的花園〉似乎完全是使用伊斯蘭的傳統樂器去編曲的。最後的〈孔雀舞〉是最特別的,為了要顯示民族融合,整首曲子中可以聽到中西樂器大融合,對於編曲者而言應該不是件簡單的事吧!</p> <p><b></b></p> <p><b>四、結論:</b></p> <p>戴洪軒在《談電影配樂》提到:</p> <p>如果把電影看作一種藝術,配樂的地位是非常重要的,它經常是一部電影的主幹,它經常帶領我們進入一部電影的核心。並且,配樂無論是響著還是沉默的時候,它都在「表達」著。在一部電影裡,它是一個非存在不可的因素。</p> <p>但配樂的重點畢竟是在「配」上,如果不能畫龍點睛,那就不要畫蛇添足。一個好的配樂師應該做的第一件事是要替影片增色,再來才是發揮自己的特色。很多人會覺得好的配樂取決於其耐聽度,但這樣的觀念其實是有偏差的。一個成功的配樂應該是在於它是否有將整個影片層次分明的烘托出來,是否有將導演想要突顯的主題彰顯出來。至於好聽、耐聽與否,這不但牽涉到個人主觀,也不是一個成功配樂的首要條件。</p> <p>《一千零二夜》的配樂之所以會入圍凱撒獎,最大的原因是它在表現伊斯蘭世界音樂方面真的很用心。以一個童話故事動畫而言,願意花那麼多功夫在配樂創作上還真的不是件容易的事。導演選擇蓋瑞‧亞伯做為配樂師真的是個睿智的決定,因為他的出生及成長背景讓他願意為這部具有民族議題、兩國文化衝突的動畫付出心力,最後繳出亮眼的成績單。</p> <p>從一開始奶媽的吟唱到小精靈的〈搖籃曲〉,從阿蘇遇難到重逢的〈珍娜的花園〉,從黎明的〈啟程〉到阿蘇、阿斯瑪合好的〈奴隸獵人〉,從〈精靈仙子之歌〉到〈孔雀舞〉等。這一首首的配樂或隱或顯的隨著劇情起伏進入耳中,大量的伊斯蘭傳統樂器巧妙的替導演說故事,而西洋樂器和MIDI混音則稱職的當個好助手,補足傳統樂器的不足。使用傳統樂器是這部動畫最吸引人的地方,也是這些音樂作品與眾不同之處,當然更是出奇致勝之處!</p> <p>此外,蓋瑞‧亞伯的配樂旋律線都很優美,不落俗套,這從他歷來的作品中可以輕易發現。而在《一千零二夜》中的〈搖籃曲〉一句接著一句,像滾雪球一般,平穩又安詳;〈柏柏爾民謠〉人聲和笛聲的對話,簡單卻又有種說不出的吸引力;〈孔雀舞〉簡單的主題樂句,在不同樂器的演繹下,卻能構築成一曲悅耳動聽,令人想隨樂起舞的舞曲。蓋瑞‧亞伯不但是個多產作曲家,而且還是個可以維持一定水準的作曲家。</p> <p>但《一千零二夜》畢竟沒有得獎,這其中的原因筆者認為可能是蓋瑞‧亞伯太執著於使用傳統樂器,導致受限於傳統樂器的一些極限。在做劇情起伏分析時發現,在很多高潮的地方,配樂並沒有表現到滿。仔細聽過所有的傳統樂器表現後發現它們的能量都太弱了,伊斯蘭樂器中似乎沒有像銅管樂器那樣有重低音表現的樂器,也沒有像定音鼓一般的打擊樂器。加上伊斯蘭世界音樂幾乎都是以弦樂器為主,很難表現激動的情緒、莊嚴的情節。雖然蓋瑞‧亞伯有用一些西洋樂器做為補強,但可能是怕破壞伊斯蘭樂風的整體感,所以份量放的很輕。但這樣的選擇讓這部動畫的層次感和強度沒那麼突出。</p> <p>在這次的研究中最讓人興奮的發現就是,又多學會一種完全不同的音樂類型。但為了要了解大概的伊斯蘭文化,找了伊斯蘭的歷史、宗教、音樂……等資料從頭閱讀,這才發現光是「伊斯蘭音樂」和「伊斯蘭世界音樂」就有其不同的指稱意義。「伊斯蘭世界」泛指以信仰伊斯蘭教為主的國家和地區,主要是集中在北非、西亞、中亞和部份的南亞、東南亞、歐洲等地區。所以只要是在這些地域的音樂都稱為「伊斯蘭世界音樂」。而「伊斯蘭音樂」則是根據古蘭經及聖訓所界定,也就是說和宗教有不可分割的關聯性。</p> <p>《一千零二夜》的故事中並沒有提到宗教的問題,宗教的色彩也不濃厚,配樂當然不需要鋪呈這個部份。我們可以明顯的發現,導演想要呈現的是伊斯蘭世界的風俗民情,所以才安排卡布帶阿蘇逛市場;另外,阿拉伯建築也是導演想呈現的,所以才會安排珍娜奶媽在花園招待阿蘇,還搭配一段女子樂團的演出。可別小看了這些女子樂手,就是因為有這些女子樂手的存在,伊斯蘭世界音樂的一些古典曲調才得以保存至今喔!</p> <p>音樂在我的生活中一直是不可或缺的,卻一直沒有成為生命中最重視的那一部份,或許是擔心如果認真的對待它,就沒有那麼有趣了吧!這次做報告時發現自己對於影像的觀察力還是很弱,尤其是靜態的背景部份,常常都是視而不見,更別說是影音配合的問題了。愛音樂的熱誠可以讓我投入音樂方面的研究,卻不足以支撐我在影像觀察上的缺失。這樣的基本功對於研究動畫而言是不足的,但現階段卻還找不出方法改善。希望自己能再加強對畫面的觀察敏銳度,還有對人物情感的掌握度,下次有機會用不同的角度來解讀《一千零二夜》這部動畫。</p> <p><b>五、參考資料:</b></p> <p><b>(一) </b><b>書目:</b></p> <p>蔡宗德,《伊斯蘭世界音樂文化》,台北:五南圖書,2002.05。</p> <p>劉娩俐,《影樂‧樂影電影配樂文錄》,台北:揚智文化,2000.03。</p> <p>戴洪軒,《談電影配樂》,台北:文凱音樂藝術發展股份有限公司,1975.08。</p> <p>凱倫阿姆斯壯(Karen Armstrong),《伊斯蘭》,林宗憲譯,台北:左岸文化,2003.04。</p> <p>賈瑪愛利雅思(Jamal J. Elias),《伊斯蘭的世界》,盧瑞珠譯,台北:貓頭鷹出版社,1999.12。</p> <p>桑慧芬,《當電影愛上古典樂》,台北:萬象圖書股份有限公司,1996。</p> <p>馬斯賽里(Joseph V. Mascelli),《電影的語言》,羅學濂譯,台北:志文出版社,2000.11。</p> <p><b></b></p> <p><b>(二) </b><b>網路:</b></p> <p>IMDb電影資料庫:<u>http://www.imdb.com/title/tt0439123/</u></p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-69197818198363641592010-01-05T00:28:00.001-08:002010-01-05T00:28:10.364-08:00觀影報告──《彼得與狼》<p>by 吳宜霈</p> <p><b>不同版本的《彼得與狼》</b></p> <p>為了想再看一次《彼得與狼》的動畫,上You Tube搜尋Peter and the Wolf,發現很多不同的版本,以表格羅列如下。做這個整理的目的在於,了解一個作品的各種可能性,一方面拓展眼界。我知道一個作品可以有不同的詮釋方式,但是沒想到有這麼多,可見這個作品本身的發展空間相當大。這個作品的元素有二,故事和音樂。在蒐集到的版本中,不外是就這兩個基本元素去做變化。</p> <p>為什麼要用偶動畫?為什麼要用玻璃畫?有沒有所謂的最佳表現方式?看了這麼多版本,我認為不同媒材呈現出不同的效果,各有優缺及限制,很難說哪種最好。這個作品的敘述方式有旁白、畫面、音樂三種,在我找到的多種版本中,有不同的表現方式,可以拿出來做討論,以下就音樂來說。</p> <p><b>元素的應用──音樂</b></p> <p>音樂是這部作品很重要的一部分,它可以沒有旁白,卻不能沒有音樂。另一方面來說,音樂就是一種說故事的語言。原來普羅高菲夫創作的用意,在於讓小朋友認識不同的樂器,這些樂器的音色代表著角色的性格或形象。音樂是抽象的,聽得到看不到,但是我們可以透過「聯想」在腦海中產生畫面,兩者要容易連結,要有相同的調性,從聯想產生象徵意義。例如:長笛代表小鳥,短促的長笛音色與小鳥啾啾叫聲類似,一連串圓滑音符模擬小鳥輕巧、流暢的飛行。這是音樂奇妙的地方,就像讀小說一樣,音符與文字在腦中轉換成一幅幅的畫面。</p> <p>如果這麼重要的部份改變了,會變成什麼感覺的《彼得與狼》?表格第4、5、6個版本就是將音樂改編。版本4以大提琴、低音提琴、長笛三種樂器演奏;版本6單純以兩台管風琴演奏。當7種樂器的聲音縮減到3種或只有一種,所展現情緒張力不同,。版本4除了改編部分音樂外,所有角色皆以真人演出,沒有道具、服裝,純粹以演員的動作揣摩來表現角色。版本5是音樂改編最多的一個,雖然主旋律一樣,所展現的是完全不同風格的音樂。鄉村搖滾曲風的《彼得與狼》真是令人難以想像。少數且靜止的圖畫顯示,作者要讓觀眾注意的是音樂的改編。我認為改編後的音樂,在樂器、編曲上,沒有充分表現出角色及故事張力,圖畫呈現也沒有幫故事加到分。改編音樂不一定不好,要看改編後如何呈現,有沒有達到想呈現的效果。</p> <p><b>迪士尼版的《彼得與狼》</b></p> <p>眾多版本中,和動畫較相關的是1964年在美國發行的《Make Mine Music》,這部作品由許多短篇動畫組成,「彼得與狼」是其中之一。當時的製作背景是第二次世界大戰(1939-1945),美國參戰後,迪士尼片廠的人力及片廠都投入戰爭行動,沒有辦法拍長篇動畫,所以就產生了許多短篇動畫<a href="#_ftn1_8535" name="_ftnref1_8535">[1]</a>。</p> <p>這兩部動畫有很多方面不同,例如:旁白有無、角色的形象、認識樂器部份,雖然這些都可以拿來比較,但是比較的意義是什麼?這也是我在思考的問題。這兩個作品的創作背景不同,營造的故事氛圍不同,各取所好吧。</p> <p>就我個人而言,我還是喜歡只有旁白和音樂的版本,因為這樣的想像空間最大。 <table cellspacing="0" cellpadding="0" border="1"><tbody> <tr> <td valign="top" width="19"> </td> <td valign="top" width="168"> <p>版本</p> </td> <td valign="top" width="240"> <p>表演方式</p> </td> <td valign="top" width="84"> <p>音樂</p> </td> <td valign="top" width="96"> <p>旁白</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="19"> <p>1</p> </td> <td valign="top" width="168"> <p>迪士尼動畫版</p> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L38-fJVJI/AAAAAAAAAJE/kHUcE1FLZ4A/s1600-h/clip_image002%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image002" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="120" alt="clip_image002" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L39V3o8XI/AAAAAAAAAJI/ASsB6qSYljk/clip_image002_thumb.jpg?imgmax=800" width="160" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="240"> <p>2D動畫</p> <p>動物角色擬人誇張化。</p> </td> <td valign="top" width="84"> <p>原曲目風格</p> </td> <td valign="top" width="96"> <p>有旁白</p> <p>有旁白自己的詮釋</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="19"> <p>2</p> </td> <td valign="top" width="168"> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L39tUaLjI/AAAAAAAAAJM/QISOsoTyV9A/s1600-h/clip_image004%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image004" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="142" alt="clip_image004" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L390c_2PI/AAAAAAAAAJQ/Re3GWeOr0FA/clip_image004_thumb.jpg?imgmax=800" width="160" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="240"> <p>旁白加上配樂,無畫面</p> </td> <td valign="top" width="84"> <p>原曲目風格</p> </td> <td valign="top" width="96"> <p>David Bowie</p> <p>旁白</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="19"> <p>3</p> </td> <td valign="top" width="168"> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L3-Yl_z7I/AAAAAAAAAJU/Xk9zrscenXc/s1600-h/clip_image006%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image006" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="129" alt="clip_image006" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L3-tn7qzI/AAAAAAAAAJY/rStPqzWVkMU/clip_image006_thumb.jpg?imgmax=800" width="172" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="240"> <p>用真人加偶演出</p> <p>彼得和爺爺是真人演出,其他人物以真人戴面具演出。動物則是用偶。加入指揮家角色〈操縱偶〉。結局以馬戲團表演介紹所有角色出場,呈現歡樂氣氛,所有角色圍繞著籠裡的狼,快樂的謝幕。</p> </td> <td valign="top" width="84"> <p>特寫真人吹奏樂器,演奏者裝扮成該角色模樣,例如:樂手披著狼皮吹法國號。</p> </td> <td valign="top" width="96"> <p>Sting旁白</p> <p>有旁白自己的詮釋</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="19"> <p>4</p> </td> <td valign="top" width="168"> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L3_Cxd5cI/AAAAAAAAAJc/hyDch5RdqoM/s1600-h/clip_image008%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image008" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="115" alt="clip_image008" src="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L3_YCyAUI/AAAAAAAAAJg/qmaMp4kThvw/clip_image008_thumb.jpg?imgmax=800" width="172" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="240"> <p>現場樂手演奏音樂,搭配真人演出所有角色。</p> </td> <td valign="top" width="84"> <p>旋律以原曲為主,部分改編</p> <p>樂器以低音提琴、大提琴、長笛為主。</p> </td> <td valign="top" width="96"> <p>現場樂手擔任旁白</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="19"> <p>5</p> </td> <td valign="top" width="168"> <p><a href="http://lh6.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L3_-Y8EwI/AAAAAAAAAJk/dDI35lxbSJI/s1600-h/clip_image010%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image010" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="105" alt="clip_image010" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L4AaJg9LI/AAAAAAAAAJo/w11FPJ1aWjI/clip_image010_thumb.jpg?imgmax=800" width="117" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="240"> <p>以情節的主要畫面搭配音樂呈現。像是有配樂的投影片。</p> </td> <td valign="top" width="84"> <p>採原曲部份旋律加以改編,曲風也改為類似鄉村搖滾的曲風。</p> </td> <td valign="top" width="96"> <p>旁白</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="19"> <p>6</p> </td> <td valign="top" width="168"> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L4AtSralI/AAAAAAAAAJs/Gm-aunWV85I/s1600-h/clip_image012%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image012" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="97" alt="clip_image012" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L4BL2WSXI/AAAAAAAAAJw/5ZeKboTXxro/clip_image012_thumb.jpg?imgmax=800" width="160" border="0" /></a></p> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L4Bcpc0rI/AAAAAAAAAJ0/XqNoecPapUk/s1600-h/clip_image014%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image014" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="95" alt="clip_image014" src="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L4Bzcu5TI/AAAAAAAAAJ4/SrhvtR1Cx5A/clip_image014_thumb.jpg?imgmax=800" width="109" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="240"> <p>大部分特寫樂器演奏畫面,穿插彩色筆圖畫呈現的故事情節。</p> </td> <td valign="top" width="84"> <p>以兩台管風琴表演所有音樂</p> </td> <td valign="top" width="96"> <p>有旁白</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="19"> <p>7</p> </td> <td valign="top" width="168"> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L4DB_51mI/AAAAAAAAAJ8/mbyeQKRWYxM/s1600-h/clip_image016%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image016" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="143" alt="clip_image016" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L4DXDtXFI/AAAAAAAAAKA/eKaktgaSz_o/clip_image016_thumb.jpg?imgmax=800" width="197" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="240"> <p>真人操作大型偶搭配對應樂器的影像投影。</p> </td> <td valign="top" width="84"> <p>原曲目呈現</p> </td> <td valign="top" width="96"> <p>有旁白</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="19"> <p>8</p> </td> <td valign="top" width="168"> <p><a href="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L4D0atCCI/AAAAAAAAAKE/TIV6u2RkWoA/s1600-h/clip_image018%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image018" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="127" alt="clip_image018" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L4EGw80_I/AAAAAAAAAKI/DO80gK8mFsg/clip_image018_thumb.jpg?imgmax=800" width="160" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="240"> <p>現代舞台劇</p> </td> <td valign="top" width="84"> </td> <td valign="top" width="96"> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="19"> <p>9</p> </td> <td valign="top" width="168"> <p><a href="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L4Er3wx9I/AAAAAAAAAKM/l2UGLhHi_do/s1600-h/clip_image020%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image020" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="112" alt="clip_image020" src="http://lh5.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L4FsU0oLI/AAAAAAAAAKQ/XjRvrdQiqbM/clip_image020_thumb.jpg?imgmax=800" width="184" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="240"> <p>巴蕾舞劇</p> </td> <td valign="top" width="84"> </td> <td valign="top" width="96"> <p>有旁白</p> </td> </tr> <tr> <td valign="top" width="19"> <p>10</p> </td> <td valign="top" width="168"> <p><a href="http://lh4.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L4F5BmGzI/AAAAAAAAAKU/8_gxvf-k2L0/s1600-h/clip_image022%5B3%5D.jpg"><img title="clip_image022" style="border-right: 0px; border-top: 0px; display: inline; border-left: 0px; border-bottom: 0px" height="128" alt="clip_image022" src="http://lh3.ggpht.com/_3FDn6S4DNBk/S0L4GQETfpI/AAAAAAAAAKY/BQt-6J1kaaE/clip_image022_thumb.jpg?imgmax=800" width="177" border="0" /></a></p> </td> <td valign="top" width="240"> <p>音樂盒</p> <p>似電視的框架裡,以字幕更換主要劇情,搭配棒偶及軌道演出。</p> </td> <td valign="top" width="84"> <p>原曲目</p> </td> <td valign="top" width="96"> <p>以字幕描述故事情節,文字精簡</p> </td> </tr> </tbody></table> </p> <p>圖片來源〈依表格順序〉:</p> <p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=ILI3s7Wonvg&feature=PlayList&p=0884481F50592B3D&index=0&playnext=1">http://www.youtube.com/watch?v=ILI3s7Wonvg&feature=PlayList&p=0884481F50592B3D&index=0&playnext=1</a></p> <p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=kpoizq-jjxs">http://www.youtube.com/watch?v=kpoizq-jjxs</a></p> <p>http://www.youtube.com/watch?v=_QKPkKF3ro4</p> <p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=eeXokjxF2og">http://www.youtube.com/watch?v=eeXokjxF2og</a></p> <p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=NYX1yhFemKs">http://www.youtube.com/watch?v=NYX1yhFemKs</a></p> <p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=yYninwFZgBw">http://www.youtube.com/watch?v=yYninwFZgBw</a></p> <p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=QwiPXqUg8kg">http://www.youtube.com/watch?v=QwiPXqUg8kg</a></p> <p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=RtO3kkAzTJM">http://www.youtube.com/watch?v=RtO3kkAzTJM</a></p> <p><a href="http://www.youtube.com/watch?v=1ZMpTU5nI-s">http://www.youtube.com/watch?v=1ZMpTU5nI-s</a></p> <p>http://www.youtube.com/watch?v=EMPBaGl6U2Q</p> <hr align="left" width="33%" size="1" /> <p><a href="#_ftnref1_8535" name="_ftn1_8535">[1]</a> <a href="http://tw.myblog.yahoo.com/jw!7w9PUl6eHwH6Y19exnpLOrovixc-/article">http://tw.myblog.yahoo.com/jw!7w9PUl6eHwH6Y19exnpLOrovixc-/article</a>?mid=698</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-18653860927856304152010-01-05T00:00:00.005-08:002010-01-05T00:00:53.320-08:00觀影報告《老人與海》<p><b>by </b><b>徐雨青</b></p> <p>這是第一次接觸玻璃畫製作的動畫片,剛開始看片子的時候會有些不習慣畫面銜接的節奏。總覺得好像就是慢了那麼四分一秒鐘,沒到該到的拍點。但等習慣了這種特有的律動後,就會注意到玻璃畫和一般接觸到的電腦動畫在透光度真的有很大的不同。</p> <p>就因為它是一張張的玻璃拍攝而成的,所以明顯得感受到它的光線是很真實的,而不是「畫」上去的。最讓人印象深刻的一幕就是老人和小孩在夜晚準備出海捕魚,而後接著旭日東升的景況。夜晚是黑暗的,但會覺得星星的亮度是特別的。到了下一幕在海面上見到太陽初昇,那種在波瀾壯闊的海水上映著陽光的真實感,大概也只有玻璃畫才能做得出這樣的效果吧!</p> <p>「人和鳥獸相比並不優越。」這句話出現在老人回憶完自己年輕時在酒館與他人比腕力的一段小高潮後,再次回到海洋場景時的獨白。也是整部片子中我認為最有感染力的一句話。</p> <p>老人在等待了八十多天後,終於有機會一展身手,在海洋中和大魚搏鬥。對他來說,「堅持」是最大的勝算。他似乎也有醒悟到這一點,所以他會說出那句話。老人也知道自己要用「堅持」,像當初比腕力般從黑夜比到隔天黎明的堅持,來彌補力氣或技巧上的不足。而最後他也靠著這份自知和堅持獲得勝利,補到了碩大的馬林魚。</p> <p>在海明威的原著中,最大的高潮無庸至疑的當然是在老人和鯊魚群做最後搏鬥時的狀況。每個讀者在閱讀文字時都會對這段情節做無限延伸的想像。但在動畫作者亞歷山大‧佩脫洛夫的詮釋下,整部片子最大的高潮是設在岸邊無人的破爛船和駭人的魚骨頭。</p> <p>是啊,當我們在見到老人與鯊魚群做最後搏鬥時,會感到心跳加速,且片子的節奏似乎也從競走慢慢加速到快跑。但或許是沒見到預期中老人和鯊魚戰鬥時的臉部特寫鏡頭;也或許是動畫導演想要呈現「浪漫寫實」的一面,總覺得緊張感就是差那麼臨門一腳。</p> <p>但就在看似一切就要落幕時,一個轉場居然出現空無一人的船和象徵戰敗的魚骨頭。相信每個人看到這裡第一個想法一定是:「那老人呢?」既使知道身為主角的老人應該會是安然無恙,但在一陣隆隆戰鼓的逐步鋪陳過後,見到這般景象,應該差點把鼓棒從心裡甩出來吧!</p> <p>動畫片的開場,是由一個小男孩開始拉開整個故事的序幕,他帶著大家去認識地理環境,他帶著大家去認識老人。從兩人的互動中我們可以知道很多需要靠大量文字敘述的場景和情節,動畫作者似乎有意要讓小男孩當一個最重要的串場人物,來表現出老人的個性和身處的狀況。</p> <p>也因為如此,這個重要的小男孩在高潮出現後,大家的心都還懸在半空中時,他又出現了,並帶著大家再次找到了累攤在床上的老人。他安慰了自以為失敗的老人,也安撫了所有觀眾的情緒。小男孩絕對不是《老人與海》中的主角,但卻是不可或缺的重要配角。如果少了小男孩的串場和潤滑、修飾作用,這部片子應該會顯得很乾澀,就像是煎過頭的魚,又乾又焦,難以下嚥。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0tag:blogger.com,1999:blog-1790868915195137219.post-26946905119937334362010-01-05T00:00:00.003-08:002010-01-05T00:00:31.305-08:00《老人與海》與《彼得與狼》觀後感<p>by 顏志豪</p> <p>導演Suzie Templeton所改編的《彼得與狼》中,狼──為生存而戰爭。彼得──為朋友而戰爭。這場戰爭他們是敵人。狼吃食掉彼得的朋友──鴨子是這場戰爭的導火線,戰爭因此一觸即發。導演在畫面上的安排與處理頗費心思,從中也能細細觀察導演對待這兩個角色的態度。倘若Serge Prokofiev的原著偏頗的是彼得的角色,那麼從動畫中,導演Suzie Templeton卻意外的讓這兩個角色的地位不相上下。從彼得使用繩索抓住野狼,自己也深陷繩索的綑綁,這段彼得與狼之間的戰鬥,忽爾彼得佔得優勢,忽爾野狼佔得優勢,繩索倆端牽繫著彼得與狼,如同翹翹板倆頭因為彼此牽制對方,相對也互相平衡,就可見一斑。</p> <p> 彼得訴說著一種生存態度,他活在這個世界,帶有人類的看世界的方式;在影片當中,野狼也使用牠的方式看待這個世界(或者也可以說,Suzie Templeton試圖揣摩野狼的聲音,替野狼發聲),當然牠看待世界的方式與彼得很不一樣。影片當中,可以感受得出作者試圖在這段動畫片當中,試圖表現出彼得的聲音和野狼的聲音,畢竟人類的聲音不同於動物的聲音,導演欲利用這兩種聲音編織出一種雙重奏。然而只要是動物就是發出動物的聲音嗎?錯了,影片當中的家貓、鴨子、鳥類其實他們都不是發出動物的聲音,相對的是發出人類的聲音,牠們可以當為人類的變種,換言之,他們已經是被人類馴化的動物,他們是人類的朋友,他們了解人類,他們的生活也已經融入人類之中,若他們失去人類的照顧,可能面臨危險或者窘境(鴨子失去彼得的照顧,就被野狼吞食)。反之,觀眾不知不覺就把野狼歸為與人類不同的類別(沒有被馴化的動物),牠來自野地,來大自然,是不同那些家禽的。牠是不受拘束的、沒有道德的,因此當觀眾(人類)看見大自然的物競天擇(野狼把鴨子吞食入赴)都會感到不適,在人類的道德觀中,可愛的鴨子怎麼可以就這樣被吃掉。</p> <p> 對於鴨子的死亡,彼得和觀眾都無法釋懷,若要讀者或觀眾的情緒得到平撫,最常見的方法有二。其一,讓鴨子復活,如同小紅帽和奶奶雖然被大野狼吃掉,但是小紅帽和奶奶仍然復活,使得讀者能釋放因為失去小紅帽和奶奶所產生的情緒壓力,以此,若是鴨子最後也復活,那麼彼得和觀眾的情緒也可以獲得紓解。其二,懲罰野狼。若是鴨子沒有復活,彼得和觀眾對於自己朋友死亡的壓力情緒只好發洩在野狼身上,透過野狼被懲罰間接逐漸紓緩此股揮之不散的情緒,這個方式如同被害者家屬與朋友希冀透過懲罰兇手而獲得安慰,若是遲遲無法將兇手繩之以罰,那麼受害者的家屬與朋友的痛苦將會永遠無法獲得解決的一天,復仇的火焰將會時時刻刻繚繞在這些人之中。</p> <p> 特別的是,導演並沒有讓這兩種安撫彼得和觀眾的方法在影片當中產生,而是使用另一種方式來解決這個問題,稱作「生存的尊嚴」。不管對彼得、野狼來說,活在這個世界上唯一的辦法就是透過無止境的戰爭,這些征戰不僅僅是可以讓你活下去的絕對因素,也透過戰爭慢慢釐清自己在這個世界上的價值。呼應到剛開始所提及,這是一場戰爭,狼,為生存而戰爭。彼得,為朋友而戰爭。戰爭是殘酷的,弱肉強食,這是天則,沒有人可以改變這個事實,導演Suzie Templeton就把《彼得與狼》的戰爭放在這個脈絡中敘述這個故事。野狼勝利,彼得就得被吃掉;若是彼得勝利,野狼就會被抓補剝皮取肉。最後,是彼得取得最後勝利,他成功捕捉野狼,彼得和觀眾在這個勝利的一瞬間,情緒終於獲得紓解,因為他們終於將野狼繩之以法,但是光是如此觀眾是不滿足的,他們想看到野狼被處罰,狠狠修理一頓,他們要求不只是情緒的紓解,更需求透過處罰罪犯激起心中那種無高至上的快感吶喊。</p> <p>Suzie Templeton並沒有這樣處理故事,就在野狼被捕捉那一剎那,其實彼得與觀眾慢慢的走上不一樣的路途,彼得在與野狼的鬥爭當中,竟然對野狼產生尊敬感,這種尊敬感在海明威的《老人與海》中,老人與馬林魚的鬥爭當中,老人也有類似的情緒,彼得和老人都遇到非常強勁的對手(大自然、動物),他們都得到勝利,但是對於他們的敵手都賦予崇高的尊敬,產生一種尊嚴感。彼得甚至最後選擇釋放野狼。在彼得與野狼的爭鬥場面中,他們是如此的相像啊!宛若看見兩隻野狼的互相激鬥,彼得在不知不覺中產生了對野狼認同,因此當彼得意識到野狼即將變成人類的盤中飧時,頓時憐憫之心油然升起,他決定放了野狼,因為他尊敬野狼。老人尊敬馬林魚,最後得到小男孩的尊敬;彼得尊敬野狼,最後得到觀眾的尊敬。從此就可以很清楚的看見作者對於生存的想法與態度,受人尊敬與尊敬自己是何等的重要,甚至可以放棄生命。這兩個故事都告訴我們一件事,誰贏誰勝並沒有如此的重要,重要的是,在這個戰爭過程中,你是否得到了尊嚴這件事。</p> <p> 但《彼得與狼》結尾的處理方式,與前面所提Suzie Templeton試圖製造出兩種不同的聲音(人類的聲音、動物的聲音)在這個影片當中似乎有些違背,當彼得釋放野狼,彼得與野狼齊步向前,接著野狼離開,似乎野狼的聲音在這個時候已經變成了人類的聲音,野狼並沒有在被放出的時刻,對著旁邊的人攻擊亂咬,牠是抬著頭尊嚴的離開,這時候野狼失去自己發聲的機會,因為若是野狼再次發聲,這個世界將會一團混亂,人類無法處理這種杯盤狼藉,只好以自己的聲音讓野狼安全的落幕。雖然Suzie Templeton極力要把動物的聲音和人類的聲音放在同一個水平位置上,讓他們平等的發聲,但是Suzie Templeton可能基於故事的完整性,或者是他根本也沒意識到,畢竟他的觀眾是人類,他仍需妥協,因為被看見才是發聲的第一步。</p> peiyun_CBhttp://www.blogger.com/profile/14457232611640303167noreply@blogger.com0