《Persepolis》裡的〈EYE OF THE TIGER〉

by 鄭宇廷

比起《惡童當街》的視覺大餐，《茉莉人生》儼然一盤清粥小菜，沒有華麗的動畫技術與視覺挑戰，平淡真切中卻能夠散發出溫暖的深情厚實內涵，完全符合了筆者心中所認為好作品應有的條件：「一個能夠打動人心的故事」。

觀看《茉莉人生》一片可由許多角度切入，這部動畫有著成長故事的外衣，包裹的卻是關於自我身份的國族認同，以及緊扣民族情感的政治議題，在動畫形式的表現上，它一反彩色動畫的繁複炫技，採取人物線條極簡的黑白對比色調呈現，卻在背景設計中毫不含糊，細心安排各個環節，同時在故事中跳接各個生命時期的片段，足見導演在故事取材與影像敘事中的巧思。

而這些經過精心安排的計算中，最讓筆者感興趣的便是《茉莉人生》其中音樂素材之運用。電影音樂愛好者皆知，在電影音樂（Flim Music）的呈現中，有兩種顯著不同的音樂使用方法，其一為來源音樂（Source Music），有時可分原著音樂（Original Music）與非原著音樂（Non-original Music）；而其二則為配樂（Score），即今日多數電影原聲帶所收錄之純音樂樂曲，簡而言之，前者是為造就故事真實感而作，而後者是為營造電影氣氛而作。

《茉莉人生》相當巧妙的利用了來源音樂作為敘事元素，利用非原著音樂來將主角成長的時代背景作一時間上的表述，從Punk Rock音樂到Pop歌曲代表ABBA合唱團與Bee Gees樂隊、重金屬搖滾的Iron Maiden與MTV世代的流行音樂之王Michael Jackson，反映了西方資本主義無孔不入的入侵，同時也涵蓋了每個人成長時與流行音樂之間不可分割的關係。其中點題之作〈EYE OF THE TIGER〉的全曲出現尤其充滿畫龍點睛的效果，不但讓觀眾發笑，同時也適當呼應了動畫中主角Marji由憂鬱情緒中崛起的心情。筆者手上所擁有的《洛基》第六集電影原聲帶收錄此曲，根據資料的查詢，本作於1982年《洛基》第三集時採用，由搖滾樂團Survivor主唱，之後便成為拳擊比賽國歌，拳擊場上的生死相搏，可以從歌詞中的「fight」、「street」、「survive」、「alive」等單字體會，細看歌詞全文，可發現是勵志曲中不可多得的經典佳作，相信在西方世界放映時，一定能夠達到眾人朗朗上口之效，同時也能體會劇情設計中Marji在種種悲傷打擊之後重新面對人生的積極態度。

回到前文提出的音樂素材之運用來看，電影來源音樂的安排有其功能，歌曲本身的情緒感染，能夠帶領觀眾進入電影裡角色的心境與情緒，營造不同的情境氣氛，人們在聆聽電影音樂時，借助歌詞，使得自己在體驗人物情感的同時，沿著歌詞所導引的方向去聯想與想像，歌詞與電影的內容保持一致，推動劇情發展、發揮補充作用，甚至是表達畫面未盡之意。同時，不同的音樂類型也指涉不同的時空、社會條件與文化現象，故電影音樂有其獨特的時間、空間與文化內涵，以此延伸至電影敘事的探討，非原著音樂的歌詞對於電影情節描述，意象呈現，承先啟後的轉場功能也十分重要，電影是視覺的媒介，而音樂是聽覺的媒介，兩種不同媒介結合後所產生的加乘效果，有增強電影敘事陳述意義的功效。

這樣看來，《茉莉人生》雖是一碟清粥小菜，但炒起來可是功夫技巧兼備，值得好好研究動畫敘事的不簡單電影呢！

（附註：〈EYE OF THE TIGER〉是1982年告示牌流行音樂榜六週冠軍，台灣由比莉翻唱，中文歌名為〈愛得太苛〉。）