動畫研究特攻隊: 觀影報告──《彼得與狼》

by 吳宜霈

不同版本的《彼得與狼》

為了想再看一次《彼得與狼》的動畫，上You Tube搜尋Peter and the Wolf，發現很多不同的版本，以表格羅列如下。做這個整理的目的在於，了解一個作品的各種可能性，一方面拓展眼界。我知道一個作品可以有不同的詮釋方式，但是沒想到有這麼多，可見這個作品本身的發展空間相當大。這個作品的元素有二，故事和音樂。在蒐集到的版本中，不外是就這兩個基本元素去做變化。

為什麼要用偶動畫？為什麼要用玻璃畫？有沒有所謂的最佳表現方式？看了這麼多版本，我認為不同媒材呈現出不同的效果，各有優缺及限制，很難說哪種最好。這個作品的敘述方式有旁白、畫面、音樂三種，在我找到的多種版本中，有不同的表現方式，可以拿出來做討論，以下就音樂來說。

元素的應用──音樂

音樂是這部作品很重要的一部分，它可以沒有旁白，卻不能沒有音樂。另一方面來說，音樂就是一種說故事的語言。原來普羅高菲夫創作的用意，在於讓小朋友認識不同的樂器，這些樂器的音色代表著角色的性格或形象。音樂是抽象的，聽得到看不到，但是我們可以透過「聯想」在腦海中產生畫面，兩者要容易連結，要有相同的調性，從聯想產生象徵意義。例如：長笛代表小鳥，短促的長笛音色與小鳥啾啾叫聲類似，一連串圓滑音符模擬小鳥輕巧、流暢的飛行。這是音樂奇妙的地方，就像讀小說一樣，音符與文字在腦中轉換成一幅幅的畫面。

如果這麼重要的部份改變了，會變成什麼感覺的《彼得與狼》？表格第4、5、6個版本就是將音樂改編。版本4以大提琴、低音提琴、長笛三種樂器演奏；版本6單純以兩台管風琴演奏。當7種樂器的聲音縮減到3種或只有一種，所展現情緒張力不同，。版本4除了改編部分音樂外，所有角色皆以真人演出，沒有道具、服裝，純粹以演員的動作揣摩來表現角色。版本5是音樂改編最多的一個，雖然主旋律一樣，所展現的是完全不同風格的音樂。鄉村搖滾曲風的《彼得與狼》真是令人難以想像。少數且靜止的圖畫顯示，作者要讓觀眾注意的是音樂的改編。我認為改編後的音樂，在樂器、編曲上，沒有充分表現出角色及故事張力，圖畫呈現也沒有幫故事加到分。改編音樂不一定不好，要看改編後如何呈現，有沒有達到想呈現的效果。

迪士尼版的《彼得與狼》

眾多版本中，和動畫較相關的是1964年在美國發行的《Make Mine Music》，這部作品由許多短篇動畫組成，「彼得與狼」是其中之一。當時的製作背景是第二次世界大戰（1939-1945），美國參戰後，迪士尼片廠的人力及片廠都投入戰爭行動，沒有辦法拍長篇動畫，所以就產生了許多短篇動畫[1]。

這兩部動畫有很多方面不同，例如：旁白有無、角色的形象、認識樂器部份，雖然這些都可以拿來比較，但是比較的意義是什麼？這也是我在思考的問題。這兩個作品的創作背景不同，營造的故事氛圍不同，各取所好吧。

就我個人而言，我還是喜歡只有旁白和音樂的版本，因為這樣的想像空間最大。

	版本	表演方式	音樂	旁白
1	迪士尼動畫版	2D動畫動物角色擬人誇張化。	原曲目風格	有旁白有旁白自己的詮釋
2		旁白加上配樂，無畫面	原曲目風格	David Bowie 旁白
3		用真人加偶演出彼得和爺爺是真人演出，其他人物以真人戴面具演出。動物則是用偶。加入指揮家角色〈操縱偶〉。結局以馬戲團表演介紹所有角色出場，呈現歡樂氣氛，所有角色圍繞著籠裡的狼，快樂的謝幕。	特寫真人吹奏樂器，演奏者裝扮成該角色模樣，例如：樂手披著狼皮吹法國號。	Sting旁白有旁白自己的詮釋
4		現場樂手演奏音樂，搭配真人演出所有角色。	旋律以原曲為主，部分改編樂器以低音提琴、大提琴、長笛為主。	現場樂手擔任旁白
5		以情節的主要畫面搭配音樂呈現。像是有配樂的投影片。	採原曲部份旋律加以改編，曲風也改為類似鄉村搖滾的曲風。	旁白
6		大部分特寫樂器演奏畫面，穿插彩色筆圖畫呈現的故事情節。	以兩台管風琴表演所有音樂	有旁白
7		真人操作大型偶搭配對應樂器的影像投影。	原曲目呈現	有旁白
8		現代舞台劇
9		巴蕾舞劇		有旁白
10		音樂盒似電視的框架裡，以字幕更換主要劇情，搭配棒偶及軌道演出。	原曲目	以字幕描述故事情節，文字精簡