by 柯惠玲
評判一部改編作品是否成功的標準，或許和評判一部原創作品的準則相差無幾----好不好看（好不好聽）？能不能引人入勝，使閱聽者想要繼續觀看（聆聽）下去？以這樣簡易但普遍可行的標準來看待蘇西˙天普頓（Suzie Templeton）的《彼得與狼》與亞歷山大˙佩脫洛夫（Alexander Petrov）的《老人與海》，這兩部改編自著名音樂與文學經典的動畫短片可說是相當成功的。天普頓給了我們一個和原創音樂迥然不同的改編版本，但無損於我們對彼得的認同、對小鴨、小鳥（或許還有貓咪與狼）的喜愛；佩脫洛夫在忠於原著的架構下盡情發揮玻璃彩繪的特性，為大海的多變與夢境的迷離做出更深刻的詮釋。
不論改編的方向是叛離或貼近，作者能依據個人風格與創意，將原作轉換成另一部面貌嶄新的作品，並自有詮釋、別具意趣，這樣，不僅作品本身成功了，我們也可說，作品的改編也成功了。熟讀《哈利波特》的讀者，或許對電影版本頗多微詞，而且為了保有對文學原著的美好印象，而不願再進電影院看「栩栩如生」的真人表演，不光是因為讀者任意想像的空間被侷限了、被定型了，更大的原因是電影版本照本宣科----將小說情節複製而毫無新意，說故事的邏輯與順序和小說如出一轍----觀眾早已知曉螢幕上將會出現什麼事物，再動人的轉折、再駭人的意外都已在小說中出現過了（當然，對於沒看過原著小說的人那又另當別論），觀眾接下來的任務只是如同拿著百貨公司DM window shopping的顧客一般，對照DM上的貨品照片與貨架上的真實商品是否外表一致、價錢如一罷了。懸疑，不見了；驚喜，沖淡了；感動，也被稀釋了。
相較於此，天普頓的《彼得與狼》、佩脫洛夫的《老人與海》都不以重述故事而自滿。作者在動畫中所呈現的，是一名（一群）藝術工作者對作品的珍視與對觀眾的尊重。佩脫洛夫用長長的兩年完成短短的二十二分鐘短片；而天普頓說：「（創作此片的）這五年，是我全部的生命」。作者不計結果（創作時根本不會想到能不能得到奧斯卡），在創作的過程裡澆灌所有心神在作品中，全心全意栽培、護衛，將它視為自己的全部，這才是一項作品之所以能成為藝術而流傳不輟、感動人心的關鍵。由此反觀台灣動畫界，萎靡不振的原因究竟是什麼呢？仔細觀賞紀錄片《逐格造夢》，或許能找到答案。
在這部如「史詩」般冗長的紀錄片中，忠實地記載了台灣動畫「產業」（產業？不是藝術？！）「波瀾壯闊」卻又令「壯士」（壯士？商人？工人？生產者？不是藝術家？）灑淚的漫長歷程。許多充滿理想壯志的動畫工作者，試圖運用台灣優秀的動畫代工技術，製作出動畫長片，他們往往從改編現有作品著手，如：《烏龍院》、《老夫子》、《三國演義》……，尤其是已有圖像與情節依據的漫畫作品，這些漫畫作品在當時可謂叫好叫座，但是改編成動畫長片後，成果及票房往往令人洩氣，《逐格造夢》片中屢次出現這樣的說法：「那時真的很倒楣，遇到颱風天。」「可惜上檔的第一天就遇到颱風天。」颱風天？令我極為不解----難道這就是台灣動畫界萎靡不振的真正解釋嗎？台灣的動畫工作者是如何看待自己的專業與潛能的？真正的藝術作品，真正好看的電影或動畫，真的會那麼輕易地被天氣打敗嗎？十多年前《鐵達尼號》在後山花蓮上映時，多少人是冒著傾盆大雨擠進電影院的啊！
如果「改編」只是照本宣科，只是試圖從原著的風靡潮流中分一杯羹；如果「詮釋」僅是讓不會動的動起來----觀眾的慧眼將有所評斷----「好看」？還是「不好看」？一個簡易的標準，但卻是需要作者用真實的生命與情感去澆灌的啊！
2009/11/20
沒有留言:
張貼留言